“只有我火了，網大才能火。”2018年3月秦教授在《奇葩大會2》的舞臺上如是說。
今年十月，秦教授再次站上了《奇葩說》第五季的舞臺，並坦言自己是來“吸粉”的。從觀眾的反應來看，秦教授應該是憑藉自己紮實的喜劇功底“吸粉”成功了。
用幽默詼諧的手段
詮釋一個不一樣的網大世界
秦教授自詡是一個要拿奧斯卡的網大導演，他說很多時候網大的從業人員都得不到公平公正公開的待遇，所以他要拿獎，要讓觀眾認可他的片子，讓觀眾知道網大也是在講故事、講情懷的。於是有了秦教授在《奇葩大會2》的舞臺用自嘲的方式為觀眾們剖析了整個網絡電影的生長過程。
幽默詼諧的語言逗笑了每一位觀眾，卻也難掩笑鬧背後的一抹心酸。當蔡康永問秦教授20萬如何拍出殭屍？秦教授玩笑著說，全劇組人五天六夜不睡覺地熬，全場楞了兩秒後集體捧腹大笑。然而看似是一個充滿笑料的梗，卻是實實在在的網大常態。
在《奇葩大會2》之前，姜思達主持的短視頻訪談類節目《透明人》專門去秦教授的拍攝現場進行了採訪，後來的《奇葩去哪兒》也跟隨秦教授到橫店的拍攝現場去探過班，鏡頭清楚的記錄下：凌晨三點飄著細雨的寒冬，所有工作人員都堅守在自己的崗位上，打燈的打燈、扛機器的扛機器、吊威亞的吊威亞，嘴上抱怨著“再熬就熬死了”，卻一個個都還繼續忙碌著。
這不是一個為了賺錢而無所不用其極的網大市場，秦教授傳遞給觀眾的，是不知還有多少如他這般熱愛影視這個行業的人，他們正在為了這份熱愛默默付出，他們需要被觀眾看到、更需要觀眾的認可。
比起院線，網大差的只是錢
衡量一部網大質量的維度，在秦教授看來，有兩個標準：演員和畫面。早期的網絡電影，用的演員都是剛畢業的學生或者是網紅等等，要麼沒經驗要麼非專業，演技自然大打折扣。實際上網大也確實找不到太好的演員，“因為好的演員就不是那個價位了。”
畫面看得則是影片的服裝、道具之類，受成本制約，網大的畫面自然也精緻不起來。“我片子裡用到的一個面具，就是淘寶20塊錢買的。我也想做一張臉，但做一張臉要3萬，3萬和20塊，只能選擇20塊。”
在秦教授看來，院線與網大之間，網大的製作成本確實要比院線低很多，但在內涵或思想深度上，網大並不比院線差，甚至在題材上還更豐富於院線電影。
早期的網大之所以low，一方面是因為窮，另一方面就是非專業人士過多，包括秦教授自己都是從農學轉行來的。但網大實打實的投資回報率，也讓曾經嗤之以鼻的專業人士紛紛加入進來，當專業技術不再成為一道屏障，網大與院線之間差的也只是製作成本而已。
從羞於啟齒到抬頭挺胸
網大不只是錢
從2008年開始，秦教授就開始從事新媒體影視，2014年愛奇藝提出網絡大電影這一概念後，秦教授也是第一批入局的從業人員。早年的網大，為了能賺錢用盡了各種手段，血腥暴力、裸體、屍體、蹭IP等等，總之是給觀眾留下了一個“網大LOW爆了”的印象。
秦教授也自嘲，為了能吸引觀眾看過前六分鐘，他也會在片子裡用到這些低俗的內容，因此當他自己打車，那充滿藝術家氣息的鬍子引起司機注意的時候，秦教授都不敢承認自己是一名導演，生怕司機會問他拍過什麼片子。
秦教授是做“殭屍”起家的，後來隨著政策的收緊以及平臺監管力度加大，那些內容質量差的影片慢慢地都被過濾掉了，網大市場也逐漸清朗起來，秦教授的《殭屍歸來》也改成了《神將歸來》。他說，這個時期的網大市場，就好比一名豆蔻少女，懂得了愛美，學會了打扮自己。後來少女慢慢成熟，網大市場幾乎每個月都會有票房一千萬、兩千萬的影片誕生。
十年過去了，秦教授從一開始羞於告知別人自己是拍網絡電影的，變成如今可以站在電視前，拍著胸膛驕傲地對別人說一句：“我是網大導演！”
網絡電影的成功帶來的不只是錢，還有給從業人員們堅持下去的勇氣和自信。
秦教授火了，網大火了嗎？
曾經秦教授說，“只有我火了，網大才能火。”如今秦教授憑著《奇葩說》吸來了眾多粉絲，那麼網大火了嗎？網大當然火了，而且網大早就火了。
當網絡票房不斷攀升時，當學院派轉變對網大的態度時，當觀眾們發出“雖然資金差，但做成這樣已經算是良心劇了”的評價時，當越來越多的平臺開始入局網大市場時，網大就已經火了。
任何新生行業都會經歷野蠻生長和自我淨化的過程，不愉快的開端並不意味著結局不美好，網絡電影如今已經站在了轉折的路口，下一個方向會有怎樣的精彩？我們共同期待！
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