葉聖陶和夏丏尊是近代著名的教育學家和文學家，他們一生致力於我國的文學教育事業，並開創了語文的先河，

讀完葉聖陶和夏丏尊兩位教育大師的《文心》，有種相見恨晚之感。如果能早點遇見《文心》，我想我的高考語文成績也不至於那麼不堪一擊了。不過現在遇見也不算晚，因為這本書不僅適合中學生看，也適合文學知識比較薄弱的，或是對寫作感興趣但是不知道如何寫出優秀文章的成年人。裡面講述的很多知識點不僅能讓人眼前一亮，同時也會讓人恍然大悟。我想針對本書提到的32個國學知識，進行大致的綜合與歸納，並談談自己的感受和體會。

有關閱讀

• 閱讀的時候需要提升內部經驗促進對文章的理解

書中樂華和大文作為剛上初中的學生，就要開始解讀魯迅的《秋夜》以及姚鼐的《登泰山記》，對於他們來說確實是有些難度的。因為針對這樣有些許深度的文章，需要對作者創作的時代背景以及他們當時所處的心境要有深刻的理解，才能對作者的用詞有深入的體會。否則只是流於表象，看到的只是外部的景物狀況，無法直達內心深處，也很難引起共鳴。

但是作為學生來說，內部的經驗遠沒有作家們的豐富，也沒有他們經歷的多，但是至少可以通過翻閱更多有關這些文章的背景資料，也會加大他們對文章的深層次理解與更深厚的感受。那麼如何提升自己的內在經驗，來深度解讀名家的文章或作品呢？可通過以下3個方面來進行：

1）通過讀書筆記的習慣養成提升內部經驗

讀書筆記的意義在於我們要把自己看過的書或是文章當中覺得有感觸的，有啟發的或是自己覺得很有趣味的語句進行摘錄。然後把自己的心得體會，有一樣想法或是有不同意見的都可以一併寫上去。

目的是為了讓自己以後寫文章或回顧書本內容時拿來參考或借鑑，它是我們自己的私有物品，也可作為我們的秘密日記，因為我們在上面暢所欲言。所以只要是自己的思考所得，都大膽寫下來，並多寫多練，或許你會驚訝於自己的思維方式和難得的另一面。

也正如作者在書中所表述的：

如果你們的讀書不是浮光掠影的，必能隨時有所見到，把見到的寫出來，就是你們的讀書筆記了。讀書要精細，才能寫得出讀書筆記，反過來說。試寫讀書筆記，也就是使讀書不苟且的一種方法。

平時我們可以在讀完一本書，把每本書的一章一節有感悟的句子都摘抄出來並附上自己的心得體會，或是抒發自己的感想或觀點。

因為做過讀書筆記所以對書的核心思想印象深刻，對裡面的內容理解也會更加細緻。而不是讀一本忘一本，渾渾噩噩地，不知道讀書的意義是什麼。

2）學會鑑賞文章有利於內部經驗的提升

何為鑑賞，書中對於鑑賞的定義有比較完整的解析：

所謂鑑賞，除音樂外，離不掉“看”的動作。同是一個看，有“見、“視、“觀”三個階段。“見”只是感覺器官上的事，“視”是知識思辨上的事，“觀”是整個的心理活動。不論看文章或是繪畫，要到了“觀”的境界，才夠得上稱鑑賞。

鑑賞顧名思義就是要學會看學會觀察，學會從文章的某些細節挖掘出值得深思和回味的點，那麼如何比較好地鑑賞一篇文章或是一本書呢？

首先我們肯定要對這些作品的本身和作者創作的背景有所瞭解，否則會對作品一無所知，也會失去鑑賞的趣味。

其次也要對這些作品具備一定的基礎知識，否則不知道如何進行鑑賞，比如作者用什麼樣的手法去創作的一篇文章或一幅畫我們也看不出來，不知道好在哪兒，對哪裡不足更無從所知。

再者，我們也要有一定的想象力去增強我們的鑑賞能力，特別是面對那些藝術作品，本身這些作品傾注了作者們的寫作精力並賦予創造力。如果我們缺乏想象力也很難和作品達到共鳴的狀態，也比較難達到鑑賞的高度。

同時鑑賞不一定是針對好的作品，不好的作品也可以鑑賞，這樣更能激發自己的鑑賞能力，如果能指出哪些地方不足或是有缺陷需要更正，那說明我們是有能力去進行辨別的。

3）學會研究文章的風格有利於內部經驗的提升

要判別許多篇文章的風格，原來不必憑主觀的觀感，只須從文章的本身上檢點客觀的條件就是了。這是今人的見解勝於古人處；古人把文章看作了不得了的東西，彷彿其中含有好多的神秘性，所以說來說去總帶點玄味；令人把文章看作人類日常生活的一部分，研究文章慣用分析、歸納、說明的方法，其結果當然簡單而明顯。

寫作的風格如同一個人的氣質是需要慢慢累積而成的並非天生就具備的。人的氣質是會隨著家庭環境，社會環境以及個人生活習慣，興趣愛好以及身邊朋友的眾多影響從而形成的給人的一個比較固定的品性模式。

同時，風格也是需要從文章的文字表述和一些情境的表現來呈現出固有的作風，這不是一蹴而就的，是需要在平時的學術生活中慢慢修正自己的品性以及調整寫作的方向來達到的一個寫作境界。

如果一個人從來沒有經歷過戰亂和廝殺，他的文章如何能寫出慷慨激昂、視死如歸的風格；如果一個人一出生就是錦衣玉食的生活且從來沒有經歷過人間事物苦難或磨礪，如何能寫出感受世間疾苦的文章？所以

另外，判斷一篇文章或一首詩詞的風格如何。除了主觀的觀感，還需要從文章或詩詞的一些用詞，語句的用法等細節去分析推斷風格類型。同時結合該作者的其他作品，來進行比較和歸納，是不是這個作者習慣用某一些場景或某一些詞語來烘托氛圍。

例如李白的詩詞偏豪放型，用的詞都比較誇張。比如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”、用三千尺的高度和與銀河的比對來顯示廬山瀑布的壯闊之美。又如“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”，利用時間上的強烈對比，烘托出作者悲痛欲絕的心境與狀態。

例如白居易的詩詞是比較通俗易懂，且平易近人。比如《問劉十九》中寫的“晚來天欲雪，能飲一杯無” 以及《邯鄲冬至夜思家》中描述的“想得家中夜深坐，還應說著遠行人”都是比較日常，容易理解的詩句。

所以多對作者的一些好的作品進行對比和分析就能總結出他們的寫作風格，以及習慣用的一些詞語都能有所瞭解。對風格的領悟也就更有心得和體會。

有關寫作

• 如何看待習作、創作和應用

習作只是法則與手腕的練習，應用之作只是對付他人和事務的東西。創作才是發揮自己天分的真成績。創作貴精不貴多，時間和勞力是不能計較的。最基本最重要的是習作，習作是練習手腕的基本功夫，要習作有了相當的程度，才能談得到應用，才能談得到創作。習作是一切的基礎，應用之作和創作都由習作出發。至於創作是無程限的，所需要的習作根底也無程限，習作的根底越深越好。越是想從事創作的人越應該重視習作。至少該一壁創作，一壁習作。

對於文章的寫作，我們一般會認為創作能力或是把所學的應用到實處才是體現好作品的重要指標，但是我們容易忽略高的創作能力和應用能力與平時的不斷練習或習作分割不開的。

如果一個人沒有好的基本功，沒有經過反覆的練習和重複，那麼無論是寫作還是其他，缺乏最基礎的訓練，缺乏最基本的理論知識和習作的基礎，那麼即使有最高的創作天賦，出來的作品也是華而不實的，是缺乏吸引人的魅力。

就連美國驚悚大師史蒂芬·金在《寫作這回事》這本書中提到自己回答一位廣播節目主持人問的如何寫作的，他的回答卻是：“一個字一個字地寫”。他並非在說笑，而是認真地回答，因為無論是短篇小說還是長篇小說，都是史蒂芬一個字一個字寫出來的，而他自己也遵循“多讀多寫”這一戒律。

所以連大師級別的史蒂芬都如此重視平時的寫作訓練與練習，我們還有什麼藉口不去打好基本功呢。其實寫作創作就像蓋一幢高樓，如果不把地基打牢打好，那麼設計再好，再雄偉的大廈都會坍塌，都很難立足於我們眼前。

寫作亦是如此，作品亦是如此。

• 如何理解寫作時的觸發

如何讓自己在寫作的時候能有突發的靈感，筆尖有著行雲流水般的能力，也就是書中作者所說的

讀書貴有新得，作文貴有新味，最重要的是觸發的功夫。所謂觸發，就是由一件事感悟到其他的事。觸發要試自己的新鮮的才好，我們如果習用，就等於一味說人家說過的話，自己不說什麼了。我還希望你於有字的書以外，更留心去讀讀沒有字的書。在你眼前森羅萬象的事物上獲得新的觸發。

確實，很多時候我們只是在乎自己讀了多少本書，看了多少文字，卻沒有把這些看過的文字變成自己的東西，我們不清楚自己看過的書講了哪些內容，哪些細節是我們印象深刻的，哪些觀點是我們感同身受或是不敢苟同的。

我們需要做的是學會抓住那些給我們思想上帶來衝擊，或者能讓我們產生很多共鳴的點滴，以及也會讓我們有很多不一樣的論點去闡述。

如何才能在讀書的過程中帶來新的觸發或感悟呢？這就需要我們不斷地積累閱讀量，並留意每次閱讀過程中讓我們覺得比較有感觸的語句，並結合之前看過的文字或碰到過的一些事情進行聯想或關聯，看是否有新的不一樣的觀點和見解。

同時也可以利用日常生活來加深理論知識的理解，換句話說就是多多體驗，豐富我們的生活實踐知識與技能，這樣也更有利於自己對文字的觸發和感悟。

• 寫作時需要注意的地方

1）注意常見的語句通病

寫文章的時候需要注意用詞用語的恰當，還要注意意義是否完整無誤，以及語句意思是否連貫通順。這三點是我們日常寫作過程中最容易碰到也是最常見的語病，如何避免或是如何提高語句的準確性，最主要的還是要養成思想和言語上的習慣。

但是養成這樣的良好習慣並非一蹴而就，需要我們在平時的閱讀和寫作過程中不斷進行積累，對好的句子和美文中的用詞進行比較和分析，也可以找一些接近的詞語進行比較，看什麼場景用什麼樣的詞彙更準確更貼合意境。

所以這是我們需要花費時間慢慢去做的一項工作，只有不斷累積詞彙量不斷提升這方面的認知和習慣，才有可能減少文章犯的普遍錯誤。

2）寫作方法和習慣

1、學會結合知、情、意來進行寫作

我們的心的作用，普通心理學家分為知、情、意三種。知是知識，情是感情，意是意欲。對於一事物，明瞭它是什麼，與別的事物有什麼關係，這是知的作用。對於一事物，發生喜悅、憤怒或悲哀，這是情的作用。對於一事物，要想把它怎樣處置，這是意的作用。文字是心的表現，也可有三種分別，就是知的文、情的文與意的文。情誼與知識雖方面不同，實是彼此關聯的。情意如不經知識的駕馭，就成了盲目的東西。

我們在寫文章時如何做到手寫我心，比較重要的是需要把知、情、意三種層次和境界表達清楚， 那基本上就是比較完整了。

知即知識，也就是我們在寫文章的時候需要交代一些故事背景，以及自己想要寫的內容進行一些鋪墊，對於後續延展開的內容有一個預知的作用。

情就是感情，也是寫作者需要讓讀者感受到文字中所賦予的力量與情感，無論是喜怒哀樂還是悲喜交加，都是文章能打動人心的重要部分。

意就是我們寫文章的目的，以及所要表達的這麼多不同的情緒，最後的情感交付是如何的，是想讓讀者在文章中獲取到什麼？是引起共鳴呢？還是能幫他們解決一些困惑呢？還是說能給他們帶來更多值得思考的東西，甚至能讓他們有所行動，做出改變的決定。

知情意三個方面是層層遞進也是相互關聯的，因為僅僅只有知識是不夠的，沒有情感的撐託沒有意圖的揭示，很難讓讀者引起共鳴，或是給大家帶來一些觸動或感受。如果只是盲目的表達情緒，沒有知識進行適當地指引也會讓情感的表達不夠有說服力，也很難引起讀者的理性思考。

2、學會抓住情與境

一篇文章表現出的情境是如何的，其實情和境本身就是一體不可分割的，因為我們需要通過景物境物的描寫來抒發作者的情感或情緒，反之，情感則是寄託於景物之上來表達的。

而且沒有景物之下的情感抒發是空泛的，缺乏代入感的，而只有景物的描述沒有情感的帶動也會讓人覺得缺少新意，容易被認為單純的敘述缺乏靈魂。

比如文中所提及的

溫飛卿的詞雖偏重在境，而豔情已包含在內。辛棄疾的詞雖著重在抒情，究竟也不能不寫及“江水”“山”“晚”“鷓鴣”等等的境。所以還是不要強把情和境分開來說的好。

因此，特別是在古人的詩詞當中，總是會有大量的景物描述來抒發作者內心的情感，或悲壯或憂傷或欣喜或痴狂，都是需要借物喻情，在具體的意境中來感受詩人的喜怒哀樂。

3、放寬心態去寫並有所堅持

特意求深切，結果往往平平；有時無意中說幾句、寫幾句，重行回味，卻便是深切不過的了。關於表達情感，常有這等情形。將來你們寫作的經驗多了，也就會知道。

正所謂“有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭”。

寫作亦是如此，有時候藉著情感的表達，隨著思緒的牽絆寫出的文章會比冥思苦想寫出的內容更容易打動他人。文章不需要矯揉造作的話語，有時候平鋪直述比華麗的詞藻更有說服力，也更能直抵人的內心深處。只要你的文字是有力量的且是帶著真情實感的。

所以寫得多了練得多了，也就能發現如何更好的拿捏自己的情緒，讓自己的情感化身為文字吸引到他人，也能引起讀者內心深處的共鳴。

有關學習和文學本身

• 我們自己才是學習的主體

學習的主體是我們自己。學校內、學校外，只是場所不同罷了。我們自己要學習的話，在無論什麼場所都行。假如我們自己不要學習，便是在最適宜的場所，也只能得到七折八扣的效果。所以，退學不就是“失學”；惟有自己不要學習才是真正的“失學”。

的確，學習的好壞主要還是看自身的主動性是否積極，如果自己不想學習，有厭學情緒，即使家長再怎麼逼迫，老師再怎麼苦口婆心都是起不了太大的作用。但是如果自己喜歡學習，喜歡學習的進步給自己帶來的成就感，那麼即使其他人不說什麼，自己也會主動去學習去了解自己想要知道的一切。

而且除了學校裡的書本知識，工作實踐和掌握的技能也能創造很多學習機會，作為學生如果有機會確實是需要到社會上進行磨礪，結合書本的知識可以有更深入的瞭解。同時也能讓我們學以致用，最大程度地發揮對所學知識的理解。

但是作者所處的年代是20世紀20-30年代，那個時候中國還處於內憂外患的動盪時期，很多學生沒有機會或條件去學校接受正規，只能通過去工廠做工，或是做零工來救濟生活，所以對他們來說，即使退學了也並不意味著“失學”，只要自己肯學習，肯閱讀，通過實踐和技能的操作，可以學到更多的知識。

但是今非昔比，我們現在所生活的年代是和平的時代，大家不需要為戰爭做出犧牲，國家和政府都支持教育，支持學生努力學習，教師認真教學。所以我們現在這個時代還是要好好珍惜在學校裡學習的機會，有能力就去名校讀書，或取得更高的學歷，畢竟很多大企業和名企業還是喜歡高學歷和名校出來的畢業生。

競爭是殘酷的也是激烈的，作為學生可以做的就是要儘量學到更多的知識，最後能學以致用，至少會學習也是一項不可忽視的能力和技能呀。即便是成年人也可以通過不斷學習進行自我成長，畢竟學習是終身需要進行的事業呀。

• 如何學習才是成功的

1）學會提問

緊要的還在於學習了各種科目，是否真能充實你自己，是否隨時隨地可以受用。這是成功與失敗的標準，你們學習一切，都可以用這個標準去考量自己，從而知道自己是成功還是失敗。

每天學習了多少，讀了多少書，看了多少篇文章都要試著問下自己，我到底學到了什麼？這個真的很重要。因為我們每天覺得自己很忙碌，每天都在看似認真的學習，但是回頭一問自己的時候發現其實根本沒記住多少或是遺忘了很多，那麼我們學習還有什麼意義呢，花費那麼多時間去努力不是白白浪費了嗎？

所以一定要多問問自己，我今天學到了什麼，可以通過檢測的方式來進行自我監督，自我檢查，看自己記這多少，最好能把自己學到的東西運用起來，變成自己的東西，這樣才是最大限度地發揮自己所學到的，才不枉費自己的辛苦與努力。

也只有真正學到了東西，甚至能把自己學到的東西進行創作或是運用才是學習上的成功，否則只能是死讀書，無法靈活運用。

2）注重學習和創作的態度

對於寫作既已學到了相當的地步，就該讓這寫作的技能永遠給你們服務；無論是應用之作，或者興到時所寫的一篇東西、一首詩，總之用創作的態度去對付，要忠於自己，絕不肯有半點的隨便和絲毫多的不認真。文學者固不必人人去做，然而文學者創作的態度卻是人人可以採取的。惟能如此，才真受用不盡呢。

想起以前上學的時候，每次聽到老師佈置作文、日記或隨筆之類的作業就有點反感，一是不知道自己寫什麼；二是覺得寫作是件比較痛苦的事情；三是寫作的時候總覺得用詞比較匱乏。

最主要還是自己沒有把寫作當成一種創作的機會，不知道如何在文字的海洋裡任意徜徉，我們總是把寫作當成一門功課，或是為了老師而去敷衍的工作，所以牴觸的心理反而愈加強烈。

如果我們試著把寫作當成自己抒發內心感受的窗口，或者把它當成自己的知心姐姐，有什麼就說什麼，並把自己生活中所觀察到的有所感觸的都用文字表達出來，那麼我們就不會覺得寫作是一件多麼痛苦的事情了。

如果我們認真對待寫作，捨棄固有的觀念，把寫作看成我們施展才華的舞臺，發揮想象力和創造力的一方天地，那麼我們肯定會樂意在上面勾勒出屬於我們的樣子，並描繪出屬於我們生活的詩意與遠方。

3）要將文學中的文化發揚光大

先民的博大高超的精神我們要從文學裡去領會；歷代的精美的表現方法，我們要從文學裡去學習：換一句說，文學是我國文化的一部分，我們要把它容納下去，完全消化了，作為我們的營養料，以產生我們的新血肉。

我國曆代文學作家層出不窮他們的作品也是歷久彌新，經得起時間的考驗，很多優秀的作品都蘊含著我國文化的一部分，是需要我們後人加以傳承。

同時我們的文學作品裡蘊含著祖輩先人的智慧結晶，我們需要將其中精華部分得以弘揚，讓更多的人瞭解我們的文化，瞭解我們的文學，瞭解我們的文字，讓好的文章和作品世世代代傳承下去。

一個國家的文明水平和她的文化程度息息相關，我們只有好好地發展我們的文學水平，提高我們的文化素養，才更有可能提升我國整體的文明水平。

結語

葉聖陶和夏丏尊作為民國時期著名的教育學家，文學家，關注學生們的文學素養以及文學基礎知識的加強與培養。本書作者通過一個個鮮活地例子，講述了適合中學生在閱讀和寫作方面遇到的實際問題和困惑，同時也我們也需要通過這樣實際的例子更加形象地講述國學的全體知識，讓我們深知閱讀能力的提升需要加強內部經驗，而我們的內部經驗需要通過讀書筆記的養成、鑑賞文章以及風格的研究來加強。

另外，在寫作方面我們也需要注重日常的寫作練習與累積，保持良好的寫作習慣，這樣才有利於後續的創作與應用，最後還要通過閱讀和寫作來提升我們的文學素養，並瞭解學習的本質什麼，通過學會提問，注重學習和創作的態度以及重視文學的傳承與傳播，才更有可能讓我們在文學上取得成就。

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