亦涵9966
書法中技術含量：\r1，\t最直觀的是視覺之美。\r2，\t大眾之美：如各種公認的楷書，運筆，書寫，規整，形式與神似之美\r3，\t個人偏好之美：如字如其人，在紮實書法功底之上所呈現的字形，結構，佈局之美，有些緊湊，精緻之美 ；也有大氣磅博，揮撒豪放之美；及熱情揚擬之美，等等。\r4，\t當然還有一種自以為是的，譁眾取寵的，讓人搞不清的美哈。\r5，\t個人覺得，寫好的書法的，最終還是不僅寫的好，還具有深厚的傳統文件，具備高尚人格之美。這樣即看到了其字，也觀到了其人。\r以上個人見解啊。
閒舒齋
友問：書法作品中的“技木含量＂主要表現在哪些方面？
一幅好的書法作品，應該是筆力雄健，落墨精準，疏密適度，內容新穎，通篇格律不亂，規範和韻恰好。包括字裡行間，落款題拔，留白整合都要符合書法規律和嚴格要求的基點上。不能混淆不清，含糊不明。
書法中的每一個字，都要彰顯精，氣，神，放遠看不走樣，放近看立足穩。通篇書法佈局合理，字跡筆畫結構嚴瑾，無敗像，無零亂等等。
書法內容具新，不重疊不造仿。
鬱香墨
很高興回答您的問題。
一幅好的書法作品，雖然不僅僅包含技術難度，還有深層次的審美意趣、精神力量等等。但單從技術層面，也是可以談許多要求的：
1、筆法
能熟練地操控毛筆，讓軟毫在紙面上呈現出紮實而有力的線條，這是需要刻意練習的。
不同形狀的入筆、行筆、收筆可以隨心所欲地完成。提、按、頓、挫的訓練。
篆隸碑法用筆與行草帖學用筆各有特色，變現不同審美傾向的線條質感，要分別練習並加以揉合。（帖學更流暢生動、遒潤典雅，碑學更蒼茫厚重，古拙雄渾。）
2、結構
也叫字法，能熟練地抓住臨摹對象的字形特徵，就是寫得像，寫誰像誰。
不滿足於“像”，臨其理，臨其意，這是第二個階段。
五體兼修，有一兩門尤為擅長的書體。
學習古人的同時，慢慢找到自己獨有的藝術語言，即個人風格。
3、章法
字與字組合關係的訓練，分筆勢連接和體勢連接兩種。
行與行關係的訓練，行軸線的控制、擺盪、間距，行氣流動。
篇章關係，整幅作品中體現的章法變化，塊面與塊面的組合關係。
綜上所述，書法的“技術含量”集中體現在這幾個方面，所以寫書法確實非幾日之功，也並非難以入手，從技術層面入手，逐一解決上述問題，加之勤奮練習，一定會寫出優秀的書法作品。
掩墨山房
你好，書法作品中的“技術含量”我認為主要表現在以下幾個方面：
1、對紙筆墨的使用技巧：
工欲善其事，必先利其器，書法的工具主要就是紙筆墨，一定要對紙筆墨瞭解，不同的毛筆筆性不一樣，狼豪硬、羊豪軟；墨汁濃淡如何控制，楷書濃一點，草書宜淡墨；紙分生宣、熟宣、半生熟，都要了解其紙性。要創作一副書法作品的時候，要充分了解紙筆墨，才能創作出好的作品；
2、力道控制技巧：
有云“力透紙背”，書法的力，表現的不是一種蠻力，書法的力道要求的是對手腕、肘、手臂的控制，尤其懸手寫字，要做到控筆穩、行筆如魚游水，舉重若輕，舉輕若重，這是非常難得的技巧。
3、開篇佈局，章法把握技術：
開始一副書法作品的創作，要根據紙張的大小，字號的大小，進行合理的規劃，做到心中有數，才不會寫出一副半成品、也才能章法得宜，看似渾然天成的作品背後，是書法創作者的謀篇佈局，是章法把握的技術。
4、氣韻、虛實、節奏把握技術：
一副生動、充滿魅力的書法作品，當然需要創作者的精氣神貫之其中，要做到氣韻生動，虛實結合、節奏鬆緊有度、筆畫粗細得宜、字的大小穿插分佈巧妙，都體現了一種書者的技術水平。
以上，就是我關於書法作品中的“技術含量”作的一點技巧歸納總結，以於書法創作應該掌握的技巧，所表現的四個大的方面。
設計師清華
書法是以毛筆書寫漢字為基礎的線條藝術，西班牙畫家更是評價中國書法為“藝術中的藝術”！對於藝術家來說，對藝術靈感的獲取、相關知識的學養是創作的基礎和前提，但其藝術功力更是創作水準的關鍵，這個藝術功力應當就是題主詢問的技術含量。
大體上而言，書法藝術功力，也就是技術含量包括以下幾個最重要的方面：
1、宣紙的駕馭能力
中國書法是用毛筆蘸墨汁在宣紙上書寫漢字，漢字在宣紙上別開生面，會有完全不同於其他載體材質的藝術效果。但由於宣紙的洇墨特徵，初學書法的人很難把握，這的確需要有一個駕馭宣紙的訓練過程，尤其是楷書和草書，對宣紙駕馭能力要求最高。
2、天地平齊的把握
古人說：“上平五年，下平十年”。一幅好的書法作品追求上平下平（通常情況下），上平必較容易把握，下平最考驗功力，特別是行草書，飛流直下，百轉千回，還要讓最後一筆與隔壁看齊，的確是非凡的技術含量。
3、落款位置的預留
自宋末元初以後，落款欽印是書法作品的標配。書寫作品要預留位置，這對於開始隸書篆書不成問題，但對於行草書而言並不是一件輕而易舉的事情。為什麼落款要分成窮款、長款等等，實在是不得已而為之。
4、對作品內容爛熟於心
這個屬於記憶方面的問題，但也屬於技術含量範疇。賣油翁說得好：“無他，唯手熟耳！”要想把一幅書法作品寫好，務求對作品內容爛熟於心，並且高度認同，這樣才能遊刃有餘地發揮出書家應有的水平。否則，寫寫停停，看看再寫，弄不出好作品。
我的回答就寫到這裡吧，書法藝術還有很多技術含量要注意，但我看其他答主都說得差不多了，我的回答算是對大家的一個補充吧。隨文附上我的書法作品，請大家點評，謝謝！
永書101
個人認為主要有三個方面，首先一個好的書法作品，你定是具足高雅的內容，沒有內容的作品是空洞的，歷史上幾乎所有的書法精品都是一篇很美的文章，所以內容很重要，在學習書法的同時，提升自己的文學修養創作水平是很有必要的，足夠的文學底蘊也可以影響書法字的好壞高雅與否，所以要有好的內容。其次是紮實的基本功，一副書法作品，字內功夫要好，不管行書，楷書，都需要認真臨摹，不斷提升自己的功夫，才能在創作時候作用自如，不會擔心字寫不好而分神，所以字是書法的靈魂所在！最後是創作靈感，這是純心理的東西，當然也是長期積累的學養的體現，比如給你一副文章，讀完你馬上就可以判斷用什麼書體創作，會比較符合這篇文章的意境，只有書法和文章的內容在高度的融合下，才能把個人情緒表現得淋漓盡致，這樣的作品才具有技術含量，總結起來說就是，好的書法作品，始於文章，行於筆墨，終於性情，三者都具足，而且都運用的很純熟，才能達到書法上乘境界，才會寫出有技術含量的佳作！
大樂山書法
中國書法藝術的線條美
線條是書法的基礎、靈魂,是書法賴以延續生命的重要媒介,也是書法家表情達意,精神、氣質和學養得以流露的媒介。漢隸的出現是書法藝術中一個劃時代的里程碑,沒有一種書體的表現力能與它相抗衡。當然,更為直接的則是在於漢隸的主要貢獻——解放線條,它對於我們研究線條美有決定性的影響。我們在欣賞一幅書法作品時,首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋樑。通過線條,欣賞者可以獲得精神上美的享受,心靈上的慰藉、淨化和震撼。中國書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。欣賞者可以把線條作為審美對象,從視覺上把握作品的深層內涵,書法家們也把線條看成其作品的一種生命象徵。康有為在《廣藝舟雙楫·碑評第十八》中,有過這樣的一段論述:“書若人然,須備筋骨血肉。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態奇逆,可謂美矣”。在這裡,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是針對書法線條而言。康有為認為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現出書法美的最高原則。在中國書法藝術領域中,書法線條的審美特徵主要體現在以下幾個方面。
(一)力量感
這裡所談的力量感,是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識協調和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經驗的自然運動。中國書法一貫強調筆力,衛夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點畫。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。東漢蔡邕則在《九勢》中指出:“下筆用力,肌膚之麗”。肌膚就是線條美的形式感覺。一般而言,下筆有力,線條就美,就有豐富的肌膚內涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的對比關係:線條頭尾頓挫轉折者是謂‘明’,線條中截平穩運動的貌不驚人的力是謂‘暗’”。這段話指出了線條力度美的真正所在。富有力度的書法藝術作品之所以美,是因為它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領略到生命的風采、心靈的律動。如果筆力弱薄,書法美就無法得到充分的表現和發揮。
(二)立體感
對於書法這一平面的藝術形式而言,立體感是一個矛盾的說法。因為線條本身是平面化的存在,根本不可能符合三維空間的物理標準。但是一副書法作品如果缺乏立體感,線條就單薄乏味,不耐看。真正的立體感應是沉著、渾厚的並能讓人感受到線條中蘊藏的豐富信息。簡要地說,書法所強調的立體感是一種抽象地經過提煉的空間。在創作具體的書法作品中,又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態。強調線條要具有立體感,當然與中國人的傳統精神有密切的關係。任何一種審美意識都離不開社會內容的制約,書法自也不例外。如女書家衛夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤。”這段話的推理公式是:書法——用筆為先;用筆——中鋒居重;線條——要有立體感才美。
從書法美的角度來看,中鋒技巧是絕對的。而側鋒技巧是相對的,它無法獨立運用,只能與中鋒互相交替補充。而且不能處於主要地位。之所以如此,是因為書法講求筆法的目的是為了追求線條美,而線條美中最主要的一條是立體感要強,要有厚度。我們可以改造用筆的方法,但卻無法跨過這個終極的書法美的目標。它決不是一個單純的技巧問題,而實質上是一個美的問題。
(三)節奏感
我們從書法作品的節奏感裡可發現一種活力,然後在活力裡面體驗到了生命的價值。節奏的原則就是對比的交叉。落實在書法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點線之比,乃至墨跡粗細、乾溼、方圓、轉折之比。大凡構成一種對比,都含有節奏的元素。“一陰一陽之謂道”,“陰陽”便是節奏之本。線條在構成過程中筆的運動特徵——鬆緊、輕重、快慢,就是線條節奏的具體內容。種種運動的性質和種類也有不同,不管是何種性質的節奏,都是對比著而存在。毛筆書法能夠表現出很多書法家的個性。每位書家生命的活力都體現了線條節奏感的審美價值。如:空間節奏、用筆起伏節奏、空白節奏、方向節奏等。
節奏的原則相對於力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡單。因為對力度和線條的厚度,我們都能從一個實際的起點出發,在外觀形態上對此作深層次的描述。但對於節奏而言,可視的形態比比皆是,不可視的深層內容又不僅僅是書法方面的內容,還牽涉到生理、心理方面的問題。立體感、力量感與節奏感基本上囊括了線條審美意識的全部內容。不僅如此,即便是在書法的運筆技巧方面,“三感”的存在也已經包括了技巧的全部空間內容。
力量感的構成是依靠提、按、頓、挫、轉、折、方、圓,強調的是一種用筆的起伏——上下運動;立體感的構成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實到線條美的具體範圍,追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果;節奏感的構成是依靠速度的控制、斷續連貫、輕重徐疾,有個推移過程,因此具有時間屬性。立體感與力量感,平面運動與上下運動,構成了立體的動作空間,再加上一個節奏感,又構成了時空對比,三者互相交叉,相互滲透,形成了書法技巧的最為廣闊的藝術天地。
SUjun00111
書法技術，也稱為：書法藝術。稱技術也好，稱藝術也好，這裡面的“術”字，是寫書法作品時的基本功！古人云：不學的人為：“不學無術”！因此，書法基本功強的人，在學上必須有多年的磨鍊，才能有“術”！如在懸腕、懸肘過程中，運用自如，必然能達到“力透紙背”！
一個人的書法是否成功？要看作品中，即有古人的風格，又必須在古人風格中，作出突破！
一件書法作品，如果作為藝術，供人們欣賞，必須有吸引力！如，對聯、門聯，在內容上，要附合當地背景，如圖左三門聯，是過去大戶人家，在客人進門之前，就要明白：他們是積德之家！其技巧是：積德如撒金，來對修身似玉一樣潔淨，用楷書來寫門聯，使人們看起來，清晰莊重！成親王的：“不除庭草留生意，愛養盆魚識化機”對聯，是自娛休養之聯，這種對聯的書法要秀氣和內涵（圖左二），更適宜用楷書來寫，它給人一種靜中有微動的意境。圖左一為壽聯，是敬愛的周總理等，為馬寅初先生祝壽聯，壽聯必須莊重、大方，更需用楷書來寫！
我只能談到書法技術中的，有關內容、用途中的一小點，其它技術含量，如大海一樣多！不對之處請指教。
至於您提供此隸書技術含量，由堂主樑正老師回答，非常合適！因梁老師在這方面非常精通！
朋友厚德
這裡以王羲之行書作品為例，淺談行書的"技術含量″。
一，字貴有骨力，王羲之的"骨法用筆″是一種技術，肥瘦適中，剛勁有力。如《孔侍中帖》。
二，"畫能如金刀之割淨.，白始如玉，尺之量齊。″一一笪重光《書筏》，指用筆轉角折筆處果斷有力，如金剖玉，乾淨明利。如《奉橘帖》。
三，尖鋒入筆技術，筆鋒殺紙入筆迅速而輕盈，在筆畫的起筆處形成不同角度的尖銳鋒尖。如《蘭亭序》。
四，借鑑草書的使轉用筆，將折畫形態變為弧線圓轉。如《聖教序》。
五，字和字之間用實筆相接，過渡自然而流暢。如《快雪時晴帖》。
六，字的結構頭部懸空，被高高拋起，有開合變化。如《二謝帖》。
七，鉤的形態變化多，有的帶有隸意。有的書寫峻利，有的平和。如《聖教序》。
八，字的結構有錯落美。有的左低右高，有的左高右低。如《孔侍中帖》。
九，行書中雜以草書。既有變化差異，又自然協調。如《二謝帖》。
十，章法上字的大小錯落，節奏有變化，字外空白處理恰當，一任自然。如《何如帖》。
筆墨形式和技術是為整體寫意精神服務的，欣賞書法作品不能僅僅以技術來評判，還要從美學角度，對大自然的感悟，個性情緒發揮，作品的意境多方面綜合評判。王羲之行書有至善至美之譽。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
講的是技法，形而下，技法包括用筆、結體以及筆墨紙硯的使用技術等等，要過關！
