楊西｜撰文

沈銓是我國清代著名的花鳥畫家，遠師黃筌、近承呂紀，善畫花卉、翎毛、走獸、仕女；畫風精細妍麗，賦色濃豔，極盡嚴謹；尤喜畫丹頂鶴，被譽為“清代畫鶴第一人”。

鶴是高潔、高貴、高壽的象徵，歷代文人墨客都喜以它為對象進行創作。“丹頂宣承日，霜翎不染泥”、“羽毛似雪無瑕點，顧影秋池舞白雲”、“青鸞白鶴蟠空下，翠草玄芝匝地生”、“俯窺松桂影，仰見鴻鶴翔”是古代詩人讚美鶴的千古名句。以鶴入畫的作品則有宋徽宗的《瑞鶴圖》，牧溪的《觀音猿鶴圖》，邊文進的《雪梅雙鶴圖》、《竹鶴圖》，石濤的《鶴壽千春圖》，沈銓的《雙鶴圖》、《松鶴圖》等等。

清 沈銓《松鶴圖》

說到畫鶴，我們應瞭解歷代畫鶴及我國鶴文化發展的歷史。古代在宗教傳統思想的影響下，鶴在民族傳統及文化的孕育中，成為一種文化現象，滲透在文學、繪畫、工藝、建築、民俗等各個領域。

世人對鶴的瞭解大多來源於神話傳說故事，比如“駕鶴仙遊”、“化鶴”、“玄鶴報恩”、《西遊記》裡太上老君的仙鶴……這些都是道家神話中的“鶴”，從某種意義上說，即是一種道家文化裡的符號。在中國的鶴文化裡，鶴的地位僅僅次於鳳凰，是“一鳥之下，萬鳥之上”的“一品鳥”，是古代文人的精神寄託，也是古代帝王眼中的祥瑞之兆，同時也是融入社會各個領域中的文化圖騰，與華夏民族興旺發展的歷史相依相伴。

曾侯乙墓出土的青銅鹿角立鶴

鶴屬鳥綱鶴科，其品種有丹頂鶴、灰鶴、白鶴、白頭鶴、黑頸鶴、赤頸鶴、白松鶴、衰羽鶴、羽衣鶴及美洲鶴、西非鶴等等。鶴為涉禽，我國的鶴主要生活在黑龍江一帶的沼澤地，常涉近淺灘，取食魚蝦、昆蟲、貝殼及蛙類，兼食水草和穀物。《崔豹·古今注》記載：“鶴千年則變蒼，又二千歲則變黑，所謂玄鶴也。”這則記載說明在古人的眼中，鶴是一種長壽鳥，因此被道教推崇，演義成道人昇仙的坐騎，成為人們心中吉祥之禽。常與龜、松、鹿、雲並稱，代表吉祥長壽，如“松鶴長春”、“鶴壽吉祥”、“六合同春”、“雲鶴”及“松鶴延年”……

我國養鶴的歷史應該始於春秋戰國時期，《左傳·閔公二年》講述了一個衛懿公好鶴，讓鶴坐大夫車，還給祿位，最後導致滅國的故事。說明那時的貴族階層已經將鶴作為豢養，並且將鶴的形象融入到生活器皿中，如“青銅蓮鶴方壺”，鶴就被安排在頂端盛開的蓮花中；曾候乙墓出土的“鹿角立鶴”，鶴、鹿同器，寓意著一種吉祥；“戰國宴樂漁獵攻戰紋圖壺”、“狩獵紋漆樽”、“人物御龍帛畫”等器物的出土，進一步說明了古時人們已將鶴的形象與戰爭、娛樂、紡織相聯繫。

春秋青銅蓮鶴方壺

魏晉時期，養鶴已成為文人士大夫風雅生活的象徵。在一首題為《宴會詩》中，曾有這樣的詩句：“良友招我遊，高會宴中闈。玄鶴浮清泉，綺樹煥青蕤。”這說明時人已將鶴養在園林庭院，成為風雅觀賞之寵物。《相鶴經》一書，對鶴的習性、繁殖及豢養進行研究總結大力推廣，使鶴的豢養之風廣為傳播。

到了唐宋，養鶴已成為一種時尚，十分盛行。白居易為鶴建“無塵坊”，蘇東坡的好友張天驥在雲龍山修“放鶴亭”。唐宋詩詞中關於詠鶴、愛鶴、贈鶴、悼鶴的句子就更多，如“紫頂煙赩，丹眸星皎。昂昂欲飛一作貯貽，霍若驚矯。”、“令弟佐宣城，贈餘琴谿鶴。謂言天涯雪，忽向窗前落。”、“睡輕旋覺松花墮，舞罷閒聽澗水流。”建築及工藝品中也出現了大量以鶴為描繪對象的作品，如“雲鶴圖”、“駕鶴圖”、“放鶴圖”；以及銅鏡、瓷器、服飾、壁畫和石窖中，也有大量鶴的紋飾及形象。薛稷所畫的《啄苔鶴圖》、《顧步鶴圖》、《戲鶴圖》更是形態各異、形神兼備，栩栩如生；張彥遠在《歷代名畫記》中稱：“屏風六扇鶴樣,自稷始也。”《宣和畫譜》中也說：“言鶴必稱稷。”說明唐代的薛稷的確是一位畫鶴的高手。

宋代對鶴的審美時尚更是有過之而無不及，不但養鶴、詠鶴，還將鶴的形象畫入家庭的屏風、庭院的影壁，甚至日常生活器具也以鶴為裝飾，如耀州窯的青釉瓷器中就有大量“仙人騎鶴”、“仙鶴展翅”、“群鶴穿雲”、“鶴荷呈祥”的圖案。宋徽宗的《瑞鶴圖》更是畫鶴作品中的經典，畫面上十八隻形態各異的丹頂鶴翱翔盤旋在上空，另兩隻立在殿脊的鴟吻之上；空中彷彿迴盪著鶴悅耳的叫聲，鶴群如雲似霧、姿態妙美，彩雲繚繞、殿宇輝煌，成為一件傳世之作！

宋徽宗《瑞鶴圖》

宋徽宗在位時，於崇寧三年（1104年）設立畫院，將繪畫納入科舉，招攬天下畫家。畫學分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，入畫院者授予學正、藝學、待詔、抵候、供奉、畫學生等職。在他的倡導下，北宋的繪畫水平得以加速發展，同時也湧現出一批畫鶴的丹青妙手，如黃筌、黃居寀、趙昌、崔白等人。

據北宋沈括的《夢溪筆談》中記載：“諸黃畫花妙在傅色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之‘寫生’。……後蜀廣政七年(944)他奉命將淮南所贈仙鶴畫於偏殿之壁，作唳天、警露、啄苔、理毛、整羽、翹足等姿態，生動逼真，該殿竟被稱為‘六鶴殿’。”從這段記載中，我們可以想象出黃筌畫鶴技藝的精湛，及當時愛鶴、養鶴之風的盛況。

元代畫家中的錢選、王淵、邊魯、陳琳在繼承前朝的基礎上，其畫風有所改變。如錢選師承趙昌，變院體工麗細密為清潤淡雅，融進文人畫的氣息，為之後文人畫的形成奠定了基礎。

明 邊景昭 《竹鶴圖》

這幅《竹鶴圖》是明代畫家邊景昭的作品，絹本，縱180.4釐米，寬118釐米，故宮博物院藏。他是南宋院體畫風的繼承者。畫面上三竿翠竹挺拔向上，兩隻仙鶴亭亭玉立，一隻悠閒地修飾身上的羽毛，一隻專注地尋覓地上的食物，畫中色彩對比強烈。他大膽利用三竿翠竹穿出畫面，預示出畫外竹林的幽雅；兩隻丹頂鶴閒歇林中，體現出鶴的高潔；細長的頸、雪白的羽毛，紅、白、黑三色形成的頭頂，被邊景昭刻畫得細緻入微；為了突出鶴的主體地位，他將畫面四周處理成灰色調，遠處用淡墨渲染，近處坡岸進行認真地刻畫；用筆工整、色彩厚重、格調高雅，呈現出一派祥和清雅的意境。

清 任伯年《仙鶴竹石圖》

清代畫鶴的畫家有郎世寧、沈銓、石濤、華喦、吳昌碩、趙之謙、任伯年等。上面這幅《仙鶴竹石圖》寬66釐米，縱134釐米，為清代著名畫家任伯年的作品。畫面上一隻曲頸的丹頂鶴佇立於溪邊巨石之上，溪水潺潺；一株蒼松、一叢翠竹點綴出環境的清幽。畫家以淡墨散鋒勾勒皴擦出石堅硬的質感，以瀟灑的筆法勾出鶴的姿態、嘴、頸及身上的羽片；以濃墨畫頭頸上濃墨部位，點出眼睛，眼睛點時留出眼白，以表現鶴孤傲清冷的神態；頭頂以硃砂點畫，鶴嘴染以淡花青色；以濃墨畫出尾羽及鶴修長的雙腿，畫時以行草筆法寫之。鶴畫完之後，畫鶴後的蒼松。以淡墨畫松的枝幹，用筆蒼勁有力，皴擦勾勒恣意為之；濃墨寫出松針，筆筆見力，參差不齊，相互照應，意足為止；最後調整畫面，他在鶴的腳下畫了一叢翠竹，既豐富了畫面墨色上的變化，又襯托出畫中清虛高潔的主題意境，恰到好處。整幅作品構圖險峻、筆墨蒼潤，形象生動、情趣盎然，堪稱任伯年畫鶴作品中的精品！

沈銓的鶴與任伯年不同，他筆下的鶴以工筆為主，很少有畫鶴的寫意作品傳世，這幅《鶴壽富貴圖》是其畫鶴的代表作。畫面上兩隻仙鶴在溪邊覓食，一隻站在高處，低頭清理腿上的異物，一隻站在溪畔石上，回首注視同伴的舉動，表現出一種關切的神態，十分有趣。溪旁草青竹翠、樹壯桃肥，靈芝仙草、月季豔美，一種祥瑞康寧的氣息從畫中散發出來，給人以溫馨長壽、吉祥如意的享受。

清 沈銓《鶴壽富貴圖》軸 絹本 198.8x101cm

在畫法上，他以柳炭精準地畫出底稿，然後拓印到絹上，以濃淡墨按畫中景物的特徵勾勒出丹頂鶴、岩石、壽桃、月季、翠竹、靈芝、野草、溪流、坡岸的外形。然後以淡墨分染鶴的嘴、眼、頸部的結構及身上的羽片，依次加深、循序漸進，直到滿意為止。鶴染完後再染溪旁的岩石，先高後低、先主後次地皴擦點染，直到石頭的外形及質感都表現出來方可轉入下一步驟。

接下來畫桃樹的樹幹，同樣以皴擦點染的辦法畫，以淡墨勾勒出桃、桃葉的形狀，然後乘勢分染出月季花、翠竹的結構質感；染出坡岸的遠近、前後關係，以濃墨點出坡岸及岩石上的苔點，點時講究疏密、輕重及濃淡對比，使之厚重而空靈。

整個畫面墨色即足，便可隨類賦彩，沈銓利用絹上的固有淺黃色，以白粉提染鶴身上的羽片，直到鶴羽潔白透亮為止；然後以淡曙紅分染月季花花瓣，隨後以白粉提之；葉片及竹葉分別以花青分染，草綠罩染出葉的層次、老嫩；嫩葉及花蕾以曙紅渲染，靈芝以曙紅分染，朱磦罩染而成。桃樹枝幹罩以淡赭石，不宜過重，重則火氣太重，適當地加些淡墨，使染成的樹幹蒼潤古樸；桃則用洋紅分染，淡石綠套染，充分地表現桃鮮嫩清脆的特性。樹葉花青分染草綠罩染，反面葉染一些淡赭石、淡曙紅以區分葉的質感；然後以濃墨對桃葉再復勾勒一次，增強畫面色彩、質感上的對比，以淡赭石加草綠罩染溪旁的雜草；題字、鈐印，整幅作品就完成了。

清 沈銓《桂鶴圖》

沈銓1682年出生於浙江湖州一個貧窮人家，字衡之，號南蘋；二十歲專業從事繪畫，並以此為生，善畫翎毛、花卉，也工人物、走獸；創“南蘋派”寫生畫法，常以鶴為其描寫對象。畫法嚴謹工細，造型準確生動，其代表作品有《松鶴圖》、《群鶴圖》、《丹桂仙鶴圖》、《蕉鶴圖》、《松梅雙鶴圖》……極其珍貴，被視為畫鶴作品中的絕世精品！

沈銓畫鶴為何能取得如此驕人的成就，我認為主要來源於以下四個方面：

鶴為什麼會受到古代先民的崇拜，這應該歸咎為華夏民族鳥崇拜文化。鳥是中國早期各大部落神話中的重要崇拜對象，《山海經·大荒東經》：“上有扶木，柱三百里，其葉如芥。有谷曰溫源谷。湯谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆載於烏。”這其中的“烏”，就是一隻三足鳥，揹負著太陽飛行。《詩經·商頌·玄鳥》中記載：“天命玄鳥，降而生商，宅殷土芒芒。”《說文解字·序》中寫道：“黃帝之史倉頡，見鳥獸蹄爪之跡，知分理之可相別異也，初造書契。”

鶴的形象被先民應用的歷史，最早可以追溯到3000多年前的殷商時期。1976年從河南省安陽婦好墓中出土了一對鶴形玉佩，如此尊貴的女將軍身份，其隨葬品決不是等閒之物，這充分說明那時貴族階層已將鶴作為身份的象徵，並且有一套完整的體系。

婦好墓出土 鶴形玉佩

鶴在傳說中有1600年的壽齡，是鳥類中吉祥長壽的一品鳥。秦漢時期，人們開始對生命意識覺醒，開展對長壽的追求。他們便將願望寄託在虛無縹緲的成仙理想之中，把鶴、鹿、龜等長壽的鳥獸作為與神仙相識的媒介，鶴也因此稱為仙禽。四川有一座山叫“鶴鳴山”，山上有“待鶴軒”、“聽鶴亭”，相傳是張道陵學道的地方，因廣成子在鶴鳴山騎鶴飛天，張道陵創“五斗米道”，鶴鳴山便成了道教的發源地之一。信奉道教的人追求的是清靜無為、崇尚自然、從容雅緻，走路的姿態名曰“鶴步”，外出稱為“雲行鶴遊”；他們從鶴的身上獲求精神上的感應、心靈上的淨化，故而崇拜鶴，將其稱為“仙鶴”，從此“仙鶴”的稱謂便一代又一代的傳承了下來。

《詩經·小雅》中寫道：“鶴鳴於九皋，聲聞於野。……鶴鳴於九皋，聲聞於天。……”詩中的意思是鶴棲息于山野湖澤，遠離俗世，就像隱匿山中的君子一樣，雖退居荒野、安貧樂道、清心寡慾、崇尚自然、與世無爭，但他們並不墮落，能在烹茶煮酒、琴棋書畫間為天下的吉祥安寧祝福，既有志向又超然脫俗；這就是古時文人雅士以鶴自喻的內心寫照。他們以鶴自喻，北宋隱逸詩人林逋性情孤傲自好，苟趨榮利，在杭州西湖的孤山上種梅養鶴，自稱“梅妻鶴子”，常駕一葉扁舟遊西湖，和高僧來往，參禪問道、品茶吟詩，笑談風月。

鶴圖騰從先秦時期的雅樸，到秦漢時期的自然，然後歷經唐代的繁複，再到宋代的凝鍊，最後融入百姓生活的方方面面，其圖騰紋飾成為吉祥、長壽、康寧、美好的標誌，所以歷代畫家都喜以鶴為描繪對象。

忻州九原崗北朝壁畫墓中的“仙女騎鶴”

從古到今，鶴一直給人以仙風道骨、性情高雅、形態優美的印象，無論歷經多少沼澤泥潭，總是以清新靚麗、悠閒自在的身姿出現。正因為鶴的這些習性，使人們將它作為儒雅、高尚、長壽、廉潔、自律的象徵，承載著華夏民族樸實美好的夙願。

人的高尚情操及廉潔的品德，歷來受到人們的敬重。北宋時期有個叫趙卞的官，為人忠厚，平生不置家產，不養歌妓；撫卹孤貧，不畏強權，清正廉潔，被譽為“鐵面御史”。他去往蜀地赴任，單人獨騎，僅攜一琴一鶴，此事後來被宋神宗知道了，大加讚賞，名垂青史。

西漢彩繪鶴紋漆匜

鶴被推崇的歷史相當久遠，它不僅以詩的形式出現在《詩經》中，還以實物形象出現在“婦好墓”的隨葬品中。說明早在殷商時期，它就受到王候貴胄的喜愛和推崇。

元、明、清三朝，愛鶴、養鶴、詠鶴、畫鶴的時尚之風，不但沒有因歷史的更迭而減弱，反而更為痴迷。《尚書·洪範》中寫道：

鸛魚石斧彩陶缸

鶴因歷朝歷代的讚譽和推崇，使這種愛鶴的時尚由宮廷傳入民間，成為一種審美取向、處世原則、倫理道德、生命價值而使人仰慕，鶴的形象也從天界的神物降落到凡間，讓人喜愛。

《周易·賁》中寫道：“上九，白賁，無咎。象曰：白賁無咎，上得志也。”王弼注：“以白為飾，而無憂患，得志者也。”白色是吉祥的象徵，如哈達、白玫瑰。鶴丹頂而羽毛潔白，自然成為百姓崇尚喜好之物。反映描繪美好願望的年畫，便成為大眾選擇的對象，如“五倫圖”、“福壽圖”、“雙鶴圖”、“三清圖”、“祥瑞圖”……表達民間最底層百姓內心深處對美好生活的祈盼。

民間畫家也以各種形式，表現鶴自然屬性中的情景。如任伯年的這幅《鶴蘭》，形象生動，寓意吉祥。畫面上，兩隻丹頂鶴相依相伴，站在溪邊的岩石上，一隻曲頸靜觀，一隻啄食石縫中長出的蕙蘭；石上長著靈芝仙草，石下泉水淙淙；一派自然和諧的景象。千百年來，人們對鶴的喜愛，除了寓意長壽和吉祥以外，便是其對配偶的忠貞不渝。相傳一旦雌雄之間選擇了對方，就一生一世不離不棄，如果有一隻死了，另一隻也會孤獨終身，甚至絕食而亡。這種現象暗合了古人對愛情的追求，頌揚了對愛情專一的倫理道德。

清 任伯年《鶴蘭》

沈銓的繪畫藝術成就，來源於他對中國畫傳統的繼承，特別是北宋院體畫法。在傳統學習上，他以黃筌為主要研究對象，旁及黃居寀、趙昌、崔白，對於呂紀的畫風，他去粗取精，兼收幷蓄，開創自家風貌。

這幅《松梅雙鶴圖》，表現鶴在溪邊覓食棲息的自然生活場景。一隻引頸高歌，一隻欲向水中覓食；畫中有一鬆一梅一天竺，一條小溪從遠處流來；整個畫面呈現出一種安祥康寧、幸福美滿的情調，使人賞心悅目。

清 沈銓《松梅雙鶴圖》

在畫面法，他繼承了院體畫中嚴謹緊密的優點，學古而不泥古，他摒棄院體畫精雕細刻的柔弱之風和程式化的法則，以寫生為基礎，既求形似，更注重神似。呂紀的鶴認真去看，幾乎能見到蓬鬆的絨毛，但在沈銓的鶴中就沒有這種現象，取其於自然而高於自然，看上去更能體現鶴道骨仙風的精神與氣質。

在景的營造上，他捨去了院體畫中富麗堂皇的裝飾感，使之更趨向自然。對近處的坡石、溪流，他以寫實的手法處理，畫得較實，遠處則較虛，讓其有一個縱深透視效果，讓畫面更加寧靜空靈，有利地表現出鶴的高雅與溫馨。

清 沈銓《五倫圖》

雍正九年，也就是1731年，沈銓遠涉重洋到國外傳授畫藝，深受友人的推崇，招收了一大批弟子，弘揚中國傳統文化，同時創“南蘋寫生畫派”，被譽為“舶來畫家第一”，歸國時將所得金、帛散給友朋，囊仍蕭然，受到世人稱讚。回國聲譽大震傳至京城，被朝廷下旨命其作畫上貢；乾隆七年，所作《花蕊夫人宮詞意》受當朝同仁一致讚賞。此後他還陸續為宮內創作了很多寓意吉祥的作品，其中有《五倫圖》和《雙鶴圖》。沈銓的一生創作了大量與鶴有關的繪畫作品，因歷史的變遷未能保存下來，這不能不說是一種遺憾，他在中國繪畫史上被稱為宮廷畫家，被後人尊崇。

沈銓畫鶴的作品，借物抒情，以傳統手法賦予鶴新的思想內涵，寄託美好的訴求，將鶴文化和傳統文化審美相結合，融古鑄今，創造了屬於自己的繪畫語言。所以他筆下的鶴，方能道骨仙風、栩栩如生！

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