柳侍墨
🍁社會生活是所有藝術創作的唯一源泉！任何藝術作品都是社會意識形態，是客觀社會生活的反映。
🌻但是原本的生活並不是藝術，只有經過作者的思維、觀點、情感的融入加工，才可稱為藝術，所以藝術家必須到社會生活中去釆集、挖掘、發現真善美或假惡醜，才能找到創作素材，即便是浪漫主義的幻想創作法，也是根據生活中的規律推演而來。
🍃由此看來深入生活是多麼重要！更是唯一的創作之路一一深入生活！💐💐🍀🍀🌹🌹🐠🐠🌅🌅🌈🌈
全峰山
生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。
這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。
而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”
但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。
達利《核子十字架》
達利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》好的藝術家必須對某種公認的理論保持一種警惕性的懷疑態度，而非受制於這種正確的不容反駁的理論的脅迫。退一步說，所謂的深入生活到底是什麼很難準確定義？充其量深入生活也只是萬里長征的第一步，而超越日常生活的重複性、實用性、功利性特點而進行的個性化的哲理思考才是關鍵的重點，出乎其外甚至反其道而行之而非自以為是的高於生活，才是藝術家創作出好的藝術作品的應持有的立場和觀點。
日本出國打工
生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。
這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。
而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”
但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。
達利《核子十字架》
達利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的藝術家必須對某種公認的理論保持一種警惕性的懷疑態度，而非受制於這種正確的不容反駁的理論的脅迫。退一步說，所謂的深入生活到底是什麼很難準確定義？充其量深入生活也只是萬里長征的第一步，而超越日常生活的重複性、實用性、功利性特點而進行的個性化的哲理思考才是關鍵的重點，出乎其外甚至反其道而行之而非自以為是的高於生活，才是藝術家創作出好的藝術作品的應持有的立場和觀點。
吃素的穿山甲
這個問題可以分兩個層次來回答。藝術家創作出藝術品未必要深入生活；但要想創作出深入人心、經久不衰的、經典藝術品，藝術家必須深入生活，除此之外，沒有第二條路可走！
一、藝術家創作藝術品未必要深入生活。
A、藝術品包含哪些呢？藝術品是個很廣的範疇，它包括繪畫、雕塑、戲劇、歌曲、詩詞歌賦、小說、散文、曲藝和影視作品等。
B、我們大家都有這樣的體驗：入駐一家酒店，在酒店的走廊裡、房間裡通常會懸掛許多繪畫作品，如山水、花鳥蟲魚題材的國畫；人物題材的人體藝術油畫等。咱們再細細觀摩，會發現，這些繪畫一小部分是贗品；大部分是品位低下，意境全無的劣等畫作。主要原因是這些繪畫者在繪畫時，粗製濫造，模仿抄襲所致。深究其背後的原因就是，畫家的創作態度不端正所致——大都是閉門造車、拍腦袋之作。這一點，在當前氾濫的電視劇上，表現得尤為明顯和突出。
二、精品藝術品必是藝術家深入生活後的良心之作。
在當代作家中，路遙的文筆並不是最好的；但路遙小說受歡迎程度和影響力是許多作家所不能比擬的。為什麼會這樣？主要原因就是，路遙創作小說的態度非常端正——在創作小說前的準備工作中，路遙下基層體驗生活成為他必須要做的功課。
（電視劇《天龍八部》中，李若彤版王語嫣劇照）
有人會提出質疑，金庸沒有體驗生活，為什麼也可以寫出許多家喻戶曉的武俠小說呢？
金庸先生曾經說過，小說就是寫人，就是塑造人物形象，武俠小說也不例外。其實，當你研究了金庸先生的身世後，你會發現，他筆下的許多人物都是金庸先生的身邊人，最突出的例子就是，黃蓉、小龍女、王語嫣的原型來自金庸先生的初戀情人夏夢。
金庸先生武俠小說裡的歷史背景，則是他深入學習和研究各個時期歷史的心得體會。就連虛構的武功招數，不少的名字也是來自《詩經》《易經》等古典書籍。
（油畫拾貝殼）
總而言之，藝術之路沒有捷徑，一位藝術家掌握一定技巧是創作藝術的首要條件；但要創作出藝術精品，則必須深入生活實踐，才有可能完成不朽之作。，
老梅尋夢
藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。
在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。
達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。
羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。
即便是安格爾的《泉》這樣一幅人體油畫，也是畫家歷經十二年參照生活中的各種表情神態反覆琢磨提煉才得以完成。
可以這麼說，有生活的或經過深入生活的藝術作品才有生命力。反之，沒有生活的藝術作品是空虛空洞、蒼白無力的，是經不起人們和時間的檢驗的。
燈影書畫
藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。
在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。
達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。
羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。
即便是安格爾的《泉》這樣一幅人體油畫，也是畫家歷經十二年參照生活中的各種表情神態反覆琢磨提煉才得以完成。
可以這麼說，有生活的或經過深入生活的藝術作品才有生命力。反之，沒有生活的藝術作品是空虛空洞、蒼白無力的，是經不起人們和時間的檢驗的。
愛喝偶遇酒
藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品，這是毋庸置疑的。
我國有句俗語：讀萬卷書不如行萬里路。形象說明了深入生活的重要性和必要性，藝術的真實歷來遵循生活的真實，生活的真實，只有走出去親身體驗才能捕捉得到。
齊白石·大利
因為每個人深入生活後，他對生活的理解、認識和感悟都不同，如果他能依靠個人獨特視角和技巧形式，再將這些抽象思維轉化成具象的藝術形式，那麼就是獨一無二的創作，是帶有個人情感和溫度的藝術品。
庫爾貝《沐浴》
作為藝術家，不去觀察、參與和體驗生活，不去發掘生活中那些感人的細節，依靠個人想象是難以創作出具有藝術感染力的作品，即使技巧層面很精到，創作出的作品也是沒有靈魂的空洞之像，對觀者來說，看到此類作品，就激發不起對藝術審美的再創造。
庫爾貝《畫室》
歷史上那些成功的藝術家，在創作之前，都是先確立一個主題，然後走進生活尋找素材和靈感，跟現實生活中形形色色的人多次接觸後，才回到工作室，總結和歸納這個時代人們特有的審美共性，再加入自己的獨特個性，最後再開始創作。
齊白石·豇豆螳螂
這樣創作出來的作品，因為沒有脫離生活的真實，是有血有肉的，即使藝術家在創作技巧上有所欠缺，但作品在情感和意蘊上是真實的，總能引起有相同生活經歷和生命體驗的觀者的感動於共鳴。
庫爾貝《篩麥婦》
像19世紀法國現實主義繪畫大師庫爾貝（1819年——1877年），為了刻畫出真實而飽滿的人物形象，經常深入農民和工人家裡，甚至跟他們一起幹活，一起生活，他才準確地把握住了這些群體的特點，之後在畫畫中，他的作品就會接上地氣。
齊白石·螃蟹
我國20世紀繪畫大師齊白石（1864年——1957年）也如此，齊白石出生在湖南農家，對農家的瓜果蔬菜，以及魚蝦蟹等東西非常熟悉，他自小就喜歡觀察這些動植物的形態，早已在心中把它們瞭如指掌，因此，當他50多歲真正開始畫畫時，他畫出的瓜果蔬菜和魚蝦蟹就能抓住神韻，才會散發出樸實、自然、生動、活潑的趣味。
鴻鵠迎罡
小小蘇畫師
這個絕對是真理！
藝術高不高於生活值得商榷，但一定來自生活。
年少時總會誤會以為上山下鄉，走遍名山大川，像作家一樣去要描寫的對象實地體驗才算是深入生活。年漸長慢慢在創作的過程中才明白，在拿來當“素材”創作的裡面都是來自“深入”生活。你要在這些你要刻畫描寫的“素材”裡面挖掘出有美感的藝術形式，感人的藝術力量，需要花很多時間去觀察，思考，需要反覆的去刻畫。你深入到對象裡面，就是走進生活裡面，你對你要描繪的事物觀察有多仔細，理解有多深刻，和你創作的深度是成正比的。
每件成功的作品必然是來自對生活的深刻理解，它可能是一處打動你的風景，也可以是一堆不起眼的靜物，也可以是你身邊熟悉的朋友，甚至可以是你偶然抓拍的一閃而過的陌生人，這些能打動你，是你內心有一顆熱愛生活的心，你越愛它 ，越想去探究它的內在美的規律。
要做出好的藝術品，必須深入生活，融入生活，當藝術家和某種“生活”熱戀的時候，才能從這種“生活”
中挖出金子。
倫勃朗的光影
今天的問題是：“藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品嗎？”
假如是個填空題，我會毫不遲疑的填上：（是！）
因為生活是所有藝術創作的源泉，沒有了生活的感受，有感而發的創作原動力從哪裡來呢？沒有了生活的原型，藝術家創作中的形象從哪裡來？不僅僅是藝術家需要深入生活，科學家同樣離不開生活，不是嗎？
我們今天所有的一切，都是生活給的，只是我們沒有深入的追根溯源的去回想那一切。追溯歷史，人類的每一次發展進步，都是生活給的，從古至今，概莫能外。原始人，在與自然的抗爭中，遇到問題，解決問題，從打獵工具的發明，到食物的獲取、再到剩餘食物的儲藏，備荒等等，一步步的遠離了原始狀態，智慧不斷升級。漸漸地萌生了想記住什麼，記錄點什麼，以便留給下一代。從最早的居住之地巖洞開始，有了火種，有了遮體的皮草，也有了塗塗抹塗地衝動，因此留下了“巖畫”、留下了石刻，還有了符號，發現了什麼石頭，比另一種石頭更硬，還發現了亂石中還藏著那麼多美麗……
鑽石是美麗的、玉石是可以打磨出美麗的……於是乎，吃飽穿暖後的古人，有了隨身佩戴的飾品，從骨頭、貝殼，到石器掛鏈。
古人開始懂得用“美”裝飾世界……這條路一走就是千萬年……
直到今天我們依然沿著古人開創的道路在走，只是我們升級了，不僅用腿丈量世界，還可以快速的“奔跑”，甚至“飛翔”……人類還飛出了地球去探索太空和宇宙。
如果沒有生活的原動力，沒有生活中的那些苦難和磨礪，沒有那嚮往更美好的憧憬，明天的美好會自己跑來嗎？藝術家的成長是天賦+努力的結果，是生活造就了他，而不是生而知之的神！假如成名了，名利雙收了，自認有了資本，就夜郎自大的看不起“生活”，那無疑是自己終結了自己的藝術之路，沒有了新的生活源泉的滋養，藝術思維終將枯竭殆盡，一個藝術家拋棄了生活，就等於失去了明天，沒有了明天的藝術家。還能稱得起是“藝術家”嗎？。
齊白石先生的作品至今受到無數人的讚譽，不是因為拍賣行給出了天價，而是他所有的作品從來都沒有離開過現實生活，無論是人物，還是花鳥魚蟲都透著濃濃的生活氣息，它們是價格昂貴，難得擁有的藝術作品，更是我們身邊的一草一木。歷史上但凡著名的藝術家，一生都非常重視生活體驗，從不忘本。他們深知體驗生活對他們意味著什麼，因而從不放棄任何一次貼近生活，親近大自然的機會。辛苦是肯定的，但苦後之甜也是不可多得的。遺憾的是，對於今天的一些專業藝術家來說，體驗生活就是“下鄉”，“下鄉”是什麼呢？他們覺得就是“鄉下”！城裡的舒適和方便，養懶了我們的藝術家，因此，我們很難再看到歷史上的那些傑作。而今的許多“藝術品”都是“方便”的產物，茶餘飯後的“消遣”之作。社會發展了，時代前進了，各式各樣的“奇葩”見多了，大眾也能接受那些“不倫不類”的表演了，有人錢多，願意花錢糟蹋紙張和顏色你管得著嗎？他閒的沒事做，不造出點什麼怕有人質疑他們的薪水太高，所以他們想方設法造出點動靜，有人關注更好沒人關注就拉人贊助。法律都不管，你又不是國際警察，你管得著嗎？鹹吃蘿蔔淡操心❤。
寫了、畫了、造了，扔了，圖個痛快，憋出嚴重的病來也是麻煩，那句話怎麼說來著？城門失火，殃及池魚！若想養眼，看看歷史上的那些真正的藝術家的作品，不用跟風的去搜什麼當代的“奇葩”！讓他們自生自滅吧，不是有個熱詞說，不作就不會死嗎？生活呢，是美好的，但要用慧眼去看。您說，是不是？
