侯 林 简 历
侯林，1960年生于吉林市，祖籍山东。1982年毕业于鲁迅美术学院，现任上海第二工业大学艺术设计学院教授；中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员、上海市浦东新区美术家协会理事；著有《设计速写》、《人物范画速写》、《现代漫画设计与欣赏》、十八个月考美院《艺术设计》等，作品多次参加全国美术大展。
记者：您是什么时候开始爱上绘画艺术，又是怎样走上这条道路的？
侯林：我对绘画的迷恋和大多数同道一样，萌芽于童年，一路顺风顺水，直至耳顺之年。古人以六十为一循环，亦称为一甲子，在这一循环里，我一直徜徉在艺术的海洋里。特别是在没有电脑的大学时代，我的母校开设了许多绘画课程，使我能够接触许多艺术大师，受到了正规的艺术启蒙。当时的工艺美术系，除素描、速写、水彩等基础课程及专业设计课程外，还开设了传统绘画中国画，包括人物、花鸟、山水等内容，特别是当时对永乐宫原始壁画的临摩，着实让我激动不已，这些都让我领悟到了中国传统绘画的博大精深，让我深深爱上了这条路。
▲《敦煌壁画NO.1》规格：170X130cm
▲《敦煌壁画NO.2》规格：90X60cm
▲《敦煌壁画NO.3》规格：90X60cm
记者：我看到您的速写作品很有趣，寥寥几笔就栩栩如生，这些是您什么时候的作品？
侯林：这些习作都来自于课堂教学及户外写生。我认为，要学好速写，必须向传统学习，向大师学习，努力研究前人留给我们的宝贵财富，努力汲取传统文化中的各方面营养成分，尤其是中国传统绘画里线描，造型严瑾，形神兼备，是世界艺术的宝贵遗产。
记者：您觉得为什么要学好速写？这一部分最难的是什么？
侯林：写生要体现造型关系，他是学习、消化传统绘画，同时也是巩固绘画基本功的需要。
搞艺术就应该随欲而安，绘画走适合自己的路，才是王道。当然，绘画要在愉悦自己的同时也要愉悦他人。
速写画的是速度，要在较短的时间里画出人物形象应该展现出来的特征，特别是内在气质和心理是非常困难的，它除了要求画家本身具备坚实的造形象型基本功外，还依靠画家瞬间的判断、长期的绘画经验和积累。
▲《写生》规格：90X60cm
▲《人体速写NO.1》规格：45X30cm
▲《人体速写NO.2》规格：45X30cm
▲《人体速写NO.3》规格：45X30cm
▲《人体速写NO.4》规格：45X30cm
▲《人体速写NO.5》规格：45X30cm
▲《人体速写NO.6》规格：45X30cm
▲《人体速写NO.7》规格：45X30cm
▲《人体速写NO.8》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.1》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.2》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.3》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.4》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.5》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.6》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.7》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.8》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.9》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.10》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.11》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.12》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.13》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.14》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.15》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.16》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.17》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.18》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.19》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.20》规格：45X30cm
▲《人物速写NO.21》规格：45X30cm
记者：您是一个画家，同时又是一名教师，所以您觉得人们应该怎样去欣赏人物速写呢？
侯林：我画速写大多是给学生看的，看要从两个角度去看，一个是物理的，一个是心理的，所谓物理的包括人体结构关系和运动关系，所谓心理的包括人物情感和画家对情感的发现。教授大学生、研究生要从不同的专业性质出发，动画专业、设计专业以前者为重，绘画专业、艺术家最后还要画出自己，要体现自己的个性，体现自己对不同人物形象的理解。
“笔墨当属于时代”，这是我在清华大学美术学院(前中央工艺美术学院)进修的时候吴冠中先生常说的一句话，他让我记忆犹新，同时这也是激励我们不断学习，求索创新的一句至理名言。
我认识的侯林老师
2019年学期末的一个下午，我又一次在上海第二工业大学的校园里遇到了侯林教授。那一天，深冬的暖阳把西面两排梧桐树叶子照得金黄透红，我与他并行在树下，他微笑着对我说：“陈老师，我明年3月就退休了。”我吃了一惊，立即笑嘻嘻地回答：“这么快吗？您还很年轻啊！”我陪着他走到艺术学院楼下，一路听着他从教38年来的一些点滴记忆，心里十分感慨。
初识侯老师，是多年前在我一位艺术家朋友的酒席上。那天我这位朋友的油画展正隆重地举办，他也是受邀的朋友之一。在饭桌上得知，他是一位非常有才华的画家，而且是一位人民教师，在高校教学。匆匆一面，对他的印象很深刻，但回到家只记得他浓重的东北乡音和桀骜不驯的光头。
谁又能想到，我博士毕业后，会进入侯老师同一所大学任教呢？但我相信，人与人之间都是因为缘分相遇和相聚。
第一次到侯老师工作室那天，他们艺术学院楼下的紫藤萝正盛开，淡雅的紫色洒满两层灰色的小楼。他的工作室不大，进门就是一张占去半个房间的画案，上面堆满了画册、笔墨和一些作品。他招呼我坐下，寒暄过后就跟我讲起了他的艺术之路。那一天我才知道，看起来年轻的侯老师比我大21岁，1982年毕业于鲁迅美术学院的时候，我才两岁。他和我讲起他的大学时代，那些美好的青春和对绘画炽烈的爱，我能在他眼睛里看到对艺术，对人生那种热情的光，这种光，不是每个人都有。
他一点不嫌弃我年轻，我常常去他办公室，有时候欣赏最新的画作，有时候请教一些教学上的问题。他的画作很容易打动人心，寥寥几笔就把人给画“活”了。有时候，我能感觉到画里面某个人的快乐或者孤独，甚至有时那只是一个背影。侯老师告诉我，画画是要动脑筋的，内在的气质和心理比外在那种形似更需要刻画和把握。令我惊讶的是，虽然他这样“学院派”，又特别跟得上时代，非常注重艺术与现实的结合，他经常为企业设计包装和标识，多次获得全国设计一、二等奖，深受业界好评。他曾为国家冬季运动会设计招贴画、首日封、吉祥物，曾为金日成读书纪念馆、重庆五洲大酒店等建筑设计室内整体风格等。作为教授，他曾任专业带头人、研究所所长、校教学督导，非常重视一线教学，不仅专业课程上培养出了众多高材生，还潜心服务于全校的通识教育，为更多学生提供艺术相关的公选课，这些学生的习作曾在我校进行过展览，短期成效令师生赞叹。他曾获得国家教育部颁发的优秀指导教师奖，并多次获得校长奖等荣誉。
今年突发的疫情，让所有的老师和学生只能在网上相聚，侯林教授的光荣退休，我也只能暂时“线上”祝福了。希望作为教师的侯林老师能够好好休息、享受闲暇，更希望作为大师的侯林老师能画笔不辍，继续在艺术的大海里冲浪，成为我们青年人的榜样。
本文：陈实/博士/上海第二工业大学副教授
中国国家画院副院长、著名画家纪连彬：
侯林的速写具有深厚的写实造型能力。通过概括、精练的线条凝固现实生活中瞬间的感受。所绘人物具有鲜活、生动的生命力与艺术感染力；另一方面，他的专业性速写又很突出，他是通过艺术设计理念的当代性并融入到速写的语言表达之中，使其情景及对物象的抅勒具有一定的空间和想象力。同时，这也使速写成为一种语言的扩张变为专业性教学在速写中成为侯氏風格魅力的集中体现，这也是他近40年教学思想和艺术实践的成果的一部分。
华东师范大学教授、博士研究生导师刘晓丽博士:
侯林教授的绘画透露出一种妙意自然，一线一色，妙趣横生；一笔一写，自然天成。看他的作品没有丝毫的雕琢与匠气，那些学院派的基本功训练都化在他对绘画对生活的理解之中了。
上海商学院艺术设计学院院长彭才年教授:
侯林教授有着深厚的造型艺术功底，多年来，他在设计教学的同时，笔耕不辍，不忘艺术的初心，创作了许多精彩的素描和速写作品。其突出特点是以“线”造型，语言精炼，流畅自如，达到言简意赅、清新脱俗的境界，即使寥寥数笔，却流露出高超的艺术学养。欣赏他的画作，既是一次传统美学意蕴的回望，又是一次现代视觉审美的分享，值得用心品读。
上海艺术家李林祥:
艺术修养深厚，为人谦和，思路敏捷，做事稳重，这是侯林教授给我的第一印象。我和侯林教授相识，是在一次画展上，那天和他聊得很嗨，于是就相互留了联系方式，再然后就是经常见面聊天。有一次在他学校的工作室看到一幅人物速写，用笔果断，线条流畅，结构准确又不失韵味，经过询问，原来是他画的，这着实让我大吃一惊，他画的太好了，有这样水准的人还真没看到多少，打心里佩服。他画的人物很生动，神态抓的也非常好，线条疏密处理体现出他的艺术修养，速写，在他这里已不是简单意义上的“速写”，而是带有艺术处理的一张画，一张艺术作品。慢慢的，看到他的画越来越多，也越来越喜欢，速写的高度不用说了，国画小品也画的很棒，用笔简练，墨色变化自然，构图巧妙，既有传统的笔墨关系，又有时代感。侯林是设计学院的教授，设计是他的专业，但没想到绘画还画的这样好，后来又发现他在大三时候曾经临摹的永乐宫壁画（局部）、人物白描及他的人物白描写生，于是我明白了，原来侯老师上学的时候就画的那么好，基本功非常扎实，以至于他现在画什么都没有阻碍。期待能看到他更多的作品！
閱讀更多 書畫名家藝術網 的文章
