我們相愛了，就是想呆在一起，這有什麼錯？——蘇西

引言：

《月升王國》是昨晚睡前看的電影，據說是一部“可以提升審美”的電影。未打開之前，以為是泰倫斯·馬利克式的“美國詩意電影”，用印象派油畫般的質感來講動人的故事。結果，韋斯·安德森果然無愧於自己“好萊塢童話導演”的盛名，這部電影從配色攝影、服裝道具、音樂到情節都是一部遠離現實世界的幻覺。

這部誕生於2012年，由視覺系導演韋斯·安德森執導，傑瑞德·吉爾曼、卡拉·海沃德、布魯斯·威利斯和愛德華·諾頓等聯袂出演的兒童冒險電影，或許還有“愛情”，就是那種無比青澀但又篤定的純真愛情。

電影豆瓣評分8.3，打四星的觀眾接近50%，《月升王國》作為第65屆戛納國際電影節的開幕影片，最終斬獲2013年奧斯卡金像獎最佳原創劇本和2012年戛納電影節主競賽單元-金棕櫚獎。當年影片共獲獎47項，提名89項，堪稱美國最受歡迎、評價最高的兒童電影之一。

電影主線就是一場虛擬小島上的“私奔”故事，1965年的夏天，新英格蘭地區的海岸邊，一對12歲的“問題兒童”惺惺相惜，秘密相戀、然後縝密計劃後一起出逃到海島上。一場暴風雨即將來襲，整個小鎮的人都被動員起來起來尋找他們，甚至包括那些男孩的小童子軍隊友，這個平靜的海島小鎮被兩個孩子搞得天翻地覆，呈現了一場伴隨著青澀初戀的盛大童年冒險。

這部電影帶給我的體會，可不僅僅是“審美”上的提高和享受，當然安德森甜美又復古的童話氣息確實無比對我的胃口，但作為一部兒童電影，它蘊含的深意也很值得探究。所以今天我就從電影美學、人性探究和社會反思來和大家一起體會《月升王國》的藝術魔力。

一、電影美學：韋斯·安德森極具辨識度的童話風格

韋斯·安德森作為美國導演兼編劇家，不管是攝影、服裝道具還是配樂，都是精緻無匹，堪稱強迫症的福音，審美高超，設計師必看。更難得的是，他在保證個人審美趣味和符號化的藝術性前提下，還能兼顧商業性把電影拍得好看通俗。這個被世人譽為“好萊塢童話導演”的電影鬼才，在這部《月升王國》裡用了哪些魔法呢？下面我們一一道來。

1、布里頓1946年的《青少年交響樂指南》揭開電影音樂的面紗

電影是一種聲畫的藝術，電影配樂向來都是名導電影中不可或缺的部分，韋斯·安德森自然也不例外。配樂有時還能起到敘事的作用，在《月升王國》裡面就有這樣的展現。

導演本人曾在接受英國《視與聽》雜誌對其所做的專訪時，對影片中為何會多次出現布里頓音樂作品的原因進行了說明：“布里頓的音樂對整部影片產生了極大的影響，《月升王國》從某種程度上來說就是建立在了他的音樂作品之上。”

畢竟電影開頭就是《青少年交響樂指南》，讓昨晚觀影的我印象深刻，片尾部分也做了呼應。韋斯·安德森用這種特殊的方式，讓這首經典音樂作品全程參與進了他的電影敘事。

通過導演的這種刻意安排，熟悉這首樂曲的觀眾不難發現，四個樂器組事實上指代了《月升王國》裡面的四種角色類型，整部樂曲也在形式上與影片構成了一種巧妙的呼應。

木管樂器組，短笛吹奏的主題曲，音樂特徵是“柔和優美”，代表人物：山姆、蘇西兩個主角，堅定的理想主義者，尚未被成人社會的遊戲規則所束縛，敢於挑戰權威。

銅管樂器組，小號吹奏的軍樂曲，音樂特徵是“清亮有力 ”，代表人物：蘭迪隊長、童子軍成員、小本表兄。處於理想世界與現實世界過渡地帶的群體，同時具有服從精神與抗爭精神。

絃樂器組，吉他彈奏的鄉村歌曲，音樂特徵是“委婉複雜”， 代表人物：夏普警官、勞拉、沃爾特。失敗的家長，麻木於機械重複的生活，角色間情感關係混亂，無法為子女樹立榜樣。

打擊樂器組，模仿雷聲的密集鼓點，音樂特徵是“暴風驟雨”，代表人物：社會福利員、皮爾斯長官，權威制度的維護者，冷酷無情，現實世界的象徵。

2、韋斯·安德森電影配色：跟自己較真兒的美學大師，將繽紛多彩的綺麗呈現給觀眾

《月升王國》整部電影的配色清新又明快，帶著夢幻夏日的戀愛和魔力氣息，構造了“童話”般的空間。而這部電影的大部分鏡頭，是在晚夏的戶外拍攝而成，韋斯·安德森採用了溫和色調及純樸原色。

飽和的紅色、陽光的黃色和草綠色，配合天藍色和焦黃色，每一幀都美到無法呼吸。劇中人物的服飾道具，也是韋斯精心挑選而出。褪色的覆盆子色、黃色和橙色色調等，

韋斯還在電影中，虛構了六本童話書，並親自設計封面，還為這些書做了動畫。這些不起眼的較真兒，無處不體現著韋斯的考究品味。（導演一直都是親自挑選或者設計道具）

他將生活的顏色，戲劇美術化地提煉出來，使他每一幅電影畫面，都精緻得像一幅油畫。人們評價安德森的電影，富有激情，極具創造力，既有荒誕的趣味，又有文藝的審美，他的作品可以滿足小眾文青的情懷，也能引起大眾百姓的共鳴。

優雅而感傷，歡樂而隱忍，恰似其本人。大部分人會對他的影片風格過目不忘。他不僅是電影中童話詩意的締造人，更是一位極致的美學大師。所以這部電影真的強烈建議做設計和美學相關工作的盆友看，大師級的作品，對審美的提升一定會有幫助。

二、人性探究

1、 邊緣化的孩子，容易惺惺相惜，彼此吸引

無論國籍、膚色、貧富差異，好像每一間學校，每一個班裡都會有不一樣的孩子。他們或許只是不愛說話、性格內向，或者不會表達自己的善意，就會在一個小集體當中成為邊緣化的孩子。而因為這種邊緣化，他在日常生活中會變得更加孤獨。

《月升王國》這部電影的兩位小主人公就是旁人眼中的“問題兒童”和“性格怪癖的孤兒”。他們在一場一年前的諾亞方舟劇場演出當中結緣。山姆因為好奇闖入了後臺化妝間，看到一群扮演小鳥的女孩，山姆一眼就看到了中間黑色裝扮的蘇西，他問：“你演哪種鳥？”蘇西有些吃驚，但還是回答了他，說：“我演烏鴉。”

就這樣，旁邊的小女孩兒和蘇西說：“他喜歡你。”然後沒有任何懸念，兩個孤獨的靈魂，惺惺相惜，彼此靠近，成為了親密的筆友，互相訴說彼此的煩惱和憂愁。

但是，有著和年齡不相稱的成熟睿智的山姆，給蘇西回信說：“他們只是不理解你罷了，人有時候是自私的，但你要知道，你的爸媽始終愛你如一。”

這樣的親密發展到最後，演變為一場草率又堅定的私奔。他們最後到達了自己的終點，那個美麗僻靜的小峽谷，蘇西為它起名叫：月升王國，也就是這部電影的主題。

2、 童子軍從排斥山姆，到設法幫助，證明孩子內心的善良只要稍加引導就能被喚醒

以銅管樂器組小號吹奏的軍樂曲，為代表的童子軍成員。在音樂的闡述下，代表了一個處於理想世界和現實世界過渡地帶的群體，同時具有服從精神和抗爭精神。

這些山姆的童子軍夥伴，在最開始的時候，集體排擠有情緒問題的山姆。但山姆和蘇西的第一次私奔逃亡，被找到之後。這些昔日的隊友和夥伴才意識到，山姆是一個可憐的孤兒。他面臨著被送往社會福利院，甚至要接受針對暴力傾向問題兒童的休克療法的命運

以往的一些小隔閡在這樣大是大非、命運攸關的時刻，忽然就變得那麼微不足道。即使是在成年人看來，沒心沒肺的熊孩子們，都燃起了內心的衝動和熱情。在同情心和善良的驅使下，決定幫助山姆再次逃亡。

小孩子的排擠來得很簡單，可能就是單純的不喜歡，不像成年人那麼複雜。但他們的和解，也來得很簡單。不需要過多的心理建設，內心的善良和同情，稍加引導就會被喚醒。接下來的友誼也就變得順理成章。

3、 警官決定承擔責任，是在山姆決絕的態度逼迫下，完成的進階

這部兒童電影，主角是兩個少年老成的小朋友，而配角兒綠葉也不乏大牌，扮演夏普警官的布魯斯·威利斯，堪稱是片中最具魅力的成年人。

就像布里頓那個《青少年交響樂指南》中絃樂組所指代的人物群體一樣委婉複雜。這些成年人，作為失敗的家長，麻木於機械重複的生活，角色之間的情感關係混亂，無法為子女樹立榜樣，也完全打理不好自己的生活。

反之，則是童子軍山姆，他出色的野外生存技能，讓他和蘇西的這場私奔逃亡，變得井然有序。他出走的時候依然穿著童子軍的制服，黃襯衫和短褲。戴著反季節的貂毛圓邊帽子，還像成年人一樣，叼個黑色菸斗，出發前不忘給蘇西準備鮮花。

他有著超越同齡男孩的智慧和計劃操作能力，憑著自己的力量，划著小帆船穿越半個小島，來到蘇西家的草坪會合，還用魚鉤和金龜子做成耳環送給蘇西。這個小男孩，堅定勇敢，靠譜體貼，又不失浪漫。甚至比夏普警官這個成年男性都更有吸引力。

但孩童在成人世界中，也有不可避免的弱勢。那就是沒有監護人的孤兒山姆，必然會送往福利院。在電影中，這可不是什麼好地方，甚至是殘酷的監獄一般的存在。

但幸好，在山姆決絕、堅定態度的引導下，影片結尾，警官決定承擔起這份責任。山姆不用再和蘇西分離，也不用再去恐怖的福利院。這是山姆的幸運，也是警官的幸運。他通過承擔起這份責任，也完成了自己的人生進階。

三、社會反思

1、 韋斯·安德森本人的灰色童年

韋斯在三兄弟中排行老二，身為房產經紀人的單身母親，每日忙於工作。他總是家中被遺忘的那個孩子。後來有一天，韋斯在母親房間裡發現了一本名為《如何與問題兒童交流》的書籍，那一刻他才知道，原來從小天馬行空的自己，在母親眼中竟是所謂的“問題兒童”。

這一情節在電影中有所展示，就是蘇西在和山姆私奔後的一場物品盤點之後發生的對話，所以，導演是把自己的人生經歷融入到角色中了，他能理解蘇西這個角色的全部。父愛的缺失，母親的誤解，韋斯就這樣在孤獨中長大，這或許就是他的作品在幽默戲謔背後，總藏著一絲孤獨與憂傷的原因。

幸好韋斯遇到了自己熱愛的事業——電影，也算是用藝術治癒了自己的童年創傷。

2、並不是所有“問題兒童”都有韋斯這麼好的天賦和運氣，那些不夠幸運的孩子到底是怎樣出現的呢？

1）何為“問題兒童”？

問題兒童是指具有經常擾亂他人或阻礙自己身心健康發展的行為，不能遵守社會公認的兒童行為規範與道德標準，不能正常與人交往、參加學習與活動的兒童。

其行為表現分兩類：1、攻擊型，如活動過度、行為粗暴、不遵守紀律、欺騙或偷竊。2、退縮型，如神經過敏、過度焦慮、自卑、冷漠。

對於問題兒童的界定，我們要與偶然犯有不良行為經教育能及時矯正的兒童及有違法行為的犯罪兒童、因心理失常造成行為異常的變態兒童相區別。問題兒童可以通過恰當的教育方式來轉化。

2）“問題兒童”形成的原因是什麼？

問題兒童不是憑空產生的，背後總有其複雜的現實原因，大概可以分為以下兩種：

<1>家庭物質條件和環境惡劣，教育跟不上

貧賤夫妻百事哀，貧賤家庭的兒童也好不到哪裡去。一個窮困潦倒的家庭生活環境，必然帶給孩子不健康的教育方式。長此以往，孩子就會喪失自尊和信心，不再有憑藉努力改變命運的勇氣和毅力。

就像綜藝節目《變形記》當中的少數幾個農村孩子，在見識到城市家庭的條件之後，並不是大家意料中的奮發圖強，而是徹底放棄掙扎和奮鬥，也讓觀眾看得無比心疼。

霍姆林斯基說，“大聲叱責，這是人們相互關係中修養很差的基本特徵。凡是出現大聲叱責的地方，就有粗魯行為和情感冷漠的現象。用大聲叱責（家庭中還有拳頭）教育出來的孩子，失去了感覺別人最細膩的感情的能力，他看不到也感覺不到周圍的美，他非常冷漠無情，毫無憐憫心，在他的行為中有時會出現往往是人身上最可怕的表現——殘忍”。

而這樣的家庭中，往往對孩子的教育也是粗暴型的，感覺不到一絲關愛。動輒打罵年幼的孩子，可能僅僅是成績不理想，或者一點小事被老師批評了，家長覺得丟面子，就把氣撒到孩子身上。

<2>、老師不關心，同伴還排擠

“問題兒童”不僅是家長頭疼的存在，也是老師的沉重負擔。可是人類本質的自私，趨利避害，導致大多數老師會採取不聞不問的方式，將他們作為班級內特殊的一員置之不理。孩子在整個集體中變成透明人。

而在同伴的排擠下，這些孩子就成了其他學生課餘的“談資”或者“樂子”。或許還會有所謂的“情緒問題”，這不是肯定的嘛!兔子急了還咬人呢，就像影片中被指責“有情緒問題”的山姆，其實一直很溫和，只在那個男孩說“大家沒人喜歡你”的時候，爆發了。每個人都有自己的“逆鱗”，還是不要作死去觸碰，既不道德，也不明智。

3、怎樣的一些教育措施可以幫助“問題兒童”呢？

就算“問題兒童”是一個棘手的問題，但我們也不能置之不理，而是必須有針對性措施幫助這些暫時迷路的孩子，重返正軌，有一個美好的人生。

1）給孩子提供儘可能良好的家庭生活環境

任何一種教育都替代不了家庭教育，所以作為父母，請記得承擔起自己的責任和義務。包括用自己的辛勤勞動和專業技能儘可能保障家庭的物質條件。讓孩子接受應有的教育，不在學校陷入自卑。

另外家庭最重要的就是和睦。不管是夫妻矛盾還是婆媳矛盾，都將給孩子的健康成長埋下隱患。所以，家就是讓孩子學會愛，擁有愛的能力的地方，是孩子辨別是非、善惡的地方，是他學會如何做人的地方。

孩子需要的不僅僅是物質上的豐足，更是精神上的依賴。“現代家庭教育中一個很大的問題：父母可以為孩子付出生命，卻不肯為孩子付出時間和心思”。因此，有空多陪陪孩子，很有必要。

2）接受孩子本來的樣子，因材施教

孩子的個性是千差萬別的，面對孩子的不完美，與其不滿、斥責、抱怨，倒不如接納孩子的不完美，根據孩子的個性特點，因材施教。作為監護人，必須接受孩子的現狀，進而幫助他們改變現在的自己。

就像電影中的蘇西，即使有著這樣那樣的不足，她的父母依然無條件愛著她。最典型的恐怕就是《阿甘正傳》裡的阿甘，他即使智商只有75，是真正的“問題兒童”，但母親依然毫無保留去愛他，才讓阿甘有了光明的人生。

3）以身作則，做一個終身學習的好榜樣

“言傳身教”“耳濡目染”一直是我們傳統文化倡導的教育方式，作為父母，即使你再怎麼口頭督促自己孩子要“好好學習，天天向上”，都不如你自己拿起書本，求知若渴的樣子對他的作用更大。如果你每天不思進取，渾渾噩噩，孩子也會搞不清人生的意義和方向，從而誤入歧途。

教育源自生活，培養成於點滴。父母們不需要高談闊論，而只需在生活中的一件件小事中給孩子正確的引導即可。監護人們，也不能因為自己的孩子是“問題兒童”就破罐子破摔，甚至逃避養育和教導的職責，讓孩子淪為孤兒，要及時發現問題，認真分析，並幫助孩子步入正軌。

結語：

“愛情”這根刺是屬於“青春”這朵薔薇的。——莎士比亞

安德森童話的結局必然是唯美又溫暖的，即使導演心中也隱藏著兒時孤獨的創傷。但就在這部94分鐘的冒險童話電影裡，悸動不安的靈魂得到了釋放和安撫。

兩個12歲的孤獨者，在一場結伴叛逆的“私奔”之中，體會了成人世界的責任和承諾，最重要的是得到了彼此真誠的“愛”，從而治愈了兩人青春期的兵荒馬亂。

希望我們都能在孤獨的世界中遇到屬於自己的愛情，也別忘了承擔起屬於自己的責任。

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