琳兒何在
影視行業的弊端之一：缺少優秀的編劇和劇本
編劇和劇本是一部劇作優秀的最大前提。
莫不說好的劇本遇不到好的導演，沒關係，大陸流行翻拍，總會遇到的。
完美的故事情節引人入勝，代入感強，並且一般這類優秀的劇本皆來自小說。
優秀的小說均有良好的讀者群，基礎很好，讀者觀影者均在心中，有自我的設定，這就奠定了“加工”的基礎，這既是一部劇良好的開端。
影視行業的弊端之為：缺少優秀的導演
有人會說，你咋不說還缺優秀的演員，優秀的燈光師，優秀的剪輯。
是，真要槓起來，啥都缺。
我想這個兩個具備了， 大概一個劇，就可以將就看了。
我想評價一個演員是否好，有幾個維度
精準表達出了導演想要表達的東西，是好演員。
傳神演繹出了觀者想要看到的東西，是好演員。
完整表演完了一個演員應該完成的，是好演員。
所以什麼是好演員？不好說
那我就說說導演。
導演其實一般不背鍋的，因為最終呈現在你面前的是演員的一舉一動
多數人第一反應是演的真差
很少有偶人說導的真差，因為這本是就是一個二次加工、三次加工的活
導演能抓住演員的有弱點，巧妙的用，這才是一部劇能看和只能被吐槽的關鍵。
以上！
我怎麼這麼能說？^_^
VideoCutter
很榮幸和大家一起討論這個問題。
近幾年中國的影視業發展特別的快速，每一年上映的電影幾乎都會刷新中國。內地的電影票房紀錄，中國電影產業這幾年都致力於走精品電影的路線,電影人都儘量的利用中國寶貴的民族文化資源，創作出滿足消費者心理需求的電影產品。這大大的提高了中國電影影片在國際國內市場的競爭力,拓展了電影市場的規模,同樣也使電影產業獲得了更多的利益，促進了電影產業的活躍發展。文化娛樂需求明顯提升，精品化趨勢愈加明顯！
雖然這幾年來國產影片投資金額總量保持不斷增長，但是製作電影的自有資金仍不能滿足電影從製作到發行產業鏈的運轉，在影片營銷方面，中國電影產業的製片方一般沒有實力或不願過多地宣傳，這就導致今天很多影片“來也匆匆去也匆匆”的現象。因此，充足的資金是維繫電影產業鏈正常運轉的前提。另一方面，我國電影產業主要以股本融資為主，跨國跨行業未能投入較多的資金導致總體融資金額受到限制，中小型國有製作單位只能依賴國家電影相關資助資金，沒有相應的機制對電影資金回籠以及市場效益情況的回收進行監管，投資機制不完善導致影視業“血液不足”。
1、個人限制投資購買。
隨著我國經濟的高速發展，人們收入水平也得到了提升，電影也成為了人們生活娛樂的方式之一，目前中國電影市場已經成為了僅次於美國市場的全球第二大電影市場。電影投資項目影視項目具有退出期短，收益性高等特點，因此受到很多投資者的喜愛，但是由於行業壟斷，導致個人、投資者進行投資。
2、用戶信息、資金無法得到保障。
當前在互聯網、大數據飛速發展的的大背景下，平臺的網絡安全也變得非常重要。傳統的影視交易平臺資金安全無法得到保障，用戶的信息、個人數據有洩露的風險，沒有權威的機構進行監管。並記錄，交易安全、支付結算和信息隱私等數據容易遭到篡改，監管機構難以對第三方數字貨幣交易平臺交易存在的真實
性進行監督和識別這使得許多用戶對影視投資持觀望態度。因此，要想打消用戶的這一疑惑，就必須提高資金、信息的安全性。
3、理財投資風險高。
傳統的影視交易平臺完全是根據市場的調控推薦理財產品，而市場調節本身就具有盲目性、滯後性及自發性等弊端。投資者容易盲目跟風，隨大眾，對投資對象缺乏理性判斷，對用戶的產品選擇、資金投資等造成了重要影響。
4、數據、造假、漏稅、騙稅問題
⽬前大多數影片都存在“票房”、“觀看率”造假問題，⼀般平時平臺都不會提供數據源，更何況很多的數據交易都不注重⽤戶授權，所以數據源都不太敢提供實時數據給數據交易商，可能拿到的是幾個月或者⼀年前的數據，所以也就
造成了數據新鮮度不⾜的問題，甚⾄很多數更是直接出現了漏稅、騙稅。
5、平臺底層構架基礎薄弱
很多影視平臺為了節省時間，在缺少強大技術團隊支撐下，直接外部購買PHP、NET 等源代碼使用。這種交易平臺存在先天性的底層技術不足，不能應對高併發級別的交易。一個網站的底層架構就像蓋樓時的地基一樣重要，底層深度決定了未來的高度。
以上就是我的看法，如有其他意見請在評論區留言。
小槑愛電影
首當其衝的高片酬引起了大家的不滿，國家廣電總局更是直接下達了“降薪令”，相對於作出重大貢獻的科學家卻不及一部電影一部劇的收入待遇，讓人們感覺他們賺錢太容易了；另外一部分影視公眾人物，吸毒、飆車、惡意傷人、奢靡炫富等不良行徑令人反感，讓人感覺“德不配位”；這次疫情社會各界踴躍捐助，卻有一部分人跑到國外渡假避難，讓人感覺這個行業部分人員絲豪沒有社會責任擔當，唯金錢和私利至上。目前在這個行業不良風氣的籠罩下，優秀的影視作品不多，沒有演技的流量小鮮肉卻備受追捧撈金驚人，也給青少年帶來了崇尚“娘炮”的錯誤價值觀，總之，影視行業這些弊端已被大眾廣為鞭撻，到了國家出手制止的地步。
十三點亂彈
近幾年中國的影視業發展特別的快速，每一年上映的電影幾乎都會刷新中國內地的電影票房紀錄，中國電影產業這幾年都致力於走精品電影的路線,大大的提高了中國電影影片在國際國內市場的競爭力,促進了電影產業的活躍發展。雖然這幾年來國產影片投資金額總量保持不斷增長，但是製作電影的自有資金仍不能滿足電影從製作到發行產業鏈的運轉，在影片營銷方面，中國電影產業的製片方一般沒有實力或不願過多地宣傳。
1、個人限制投資購買。 隨著我國經濟的高速發展，人們收入水平也得到了提升，電影也成為了人們 生活娛樂的方式之一，電影投資項目影視項目具有退出期短，收益性高等特點，因此受到很多投資者的喜愛，但是由於行業壟斷，導致個人、投資者進行投資。 2、用戶信息、資金無法得到保障。 當前在互聯網、大數據飛速發展的的大背景下，平臺的網絡安全也變得非常 重要。傳統的影視交易平臺資金安全無法得到保障，用戶的信息、個人數據有洩 露的風險，沒有權威的機構進行監管。
3、理財投資風險高。 傳統的影視交易平臺完全是根據市場的調控推薦理財產品，而市場調節本身 就具有盲目性、滯後性及自發性等弊端。投資者容易盲目跟風，隨大眾，對投資 對象缺乏理性判斷，對用戶的產品選擇、資金投資等造成了重要影響。
4、數據、造假、漏稅、騙稅問題 ⽬前大多數影片都存在“票房”、“觀看率”造假問題，⼀般平時平臺都不 會提供數據源，更何況很多的數據交易都不注重⽤戶授權，所以數據源都不太敢 提供實時數據給數據交易商，可能拿到的是幾個月或者⼀年前的數據，所以也就 造成了數據新鮮度不⾜的問題，甚⾄很多數更是直接出現了漏稅、騙稅。
5、平臺底層構架基礎薄弱 很多影視平臺為了節省時間，在缺少強大技術團隊支撐下，直接外部購買 PHP、NET 等源代碼使用。這種交易平臺存在先天性的底層技術不足，不能應 對高併發級別的交易。一個網站的底層架構就像蓋樓時的地基一樣重要，底層深 度決定了未來的高度。
這就導致今天很多影片“來也匆匆去也匆匆”的現象。沒有相應的機制對電影資金回籠以及市場效益情況的回收進行監管，投資機制不完善導致影視業“血液不足”。
影視一朵花
利大於弊
現在大部分互聯網視頻網站都進軍了影視業，
這個影視業進軍主要有2個方面：
1：是與傳統影視業結合，入股影視製作，賺取利潤
2：投入成本製作網絡劇，這樣可以獨家播放，增加自己視頻網站的流量。
找尋曙光的眼
觀眾的“影商”在不斷提高，“唯流量論”正在被破除，沒有優質內容的作品必將被洗牌出局，大IP和流量明星已不再是拯救市場的靈丹妙藥，只有好的內容才能夠吸引觀眾。一切正在迴歸觀眾，一切都在迴歸內容本身。內容的優質與否和很多方面有關，比如劇本作品，比如演員，比如導演，比如製作團隊等等。而在大多數情況下，劇本和演員基本上就能夠決定這部電視劇是否能夠成為爆款，畢竟這二者是影視作品的素材和靈魂。
同一種題材扎堆出現，觀眾對這種套路化的情節已經感到厭倦。在創作上面，固定的套路也使製作方偏向於走捷徑，劇本往往有很多相似的情節，創新的地方則越來越少。但是一旦突破這個套路，就有成為爆款劇集的潛力。
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渲雲渲染
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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
影視行業經過幾年的發展，已經逐步走向繁榮，但也存在一些弊端：
一是片面追求經濟利益，忽視社會效益。近幾年，影視行業發展勢頭強勁，票房不斷被刷新，越來越多的影視人想在更短的時間獲取最高的經濟利益。
近幾年中國的影視業發展特別的快速，每一年上映的電影幾乎都會刷新中國內地的電影票房紀錄，中國電影產業這幾年都致力於走精品電影的路線,大大的提高了中國電影影片在國際國內市場的競爭力,促進了電影產業的活躍發展。
雖然這幾年來國產影片投資金額總量保持不斷增長，但是製作電影的自有資金仍不能滿足電影從製作到發行產業鏈的運轉，在影片營銷方面，中國電影產業的製片方一般沒有實力或不願過多地宣傳。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
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劍門關的思念
目前影視行業市場整體而言不是穩賺不賠的行業。隨著互聯網的迅速發展，影視行業之間的競爭也比較激烈。
影視公司多，很多明星旗下都有多家自己的影視傳媒公司，有的也在自己出品影視。
成本過低的電影電視劇基本在互聯網圈沒有什麼收入，甚至有的電影還會賠錢。
影視整體質量差，比如演員陣容，劇本內容，演員演技，鏡像等一些因素導致觀影者的差評。
行業混亂門檻低，院線電影、網絡電影、現在還興起的自媒體等。
映前宣發成本高，效果不佳等因素。
以上幾點內容說明當前影視行業雖然混亂，但是也有獲利之處、
有實力的影視公司都會選擇院線電影去獲利，雖然傳統但是客單價高，自然而然的票房也會高。
而網絡電影只是平臺推廣而已，影視平臺也有多家競爭，好的網絡電影都會被平臺獨家推給會員觀看，這樣一來平臺會抽走一大波的利潤。
再者就是自媒體了，有的網紅也會出些自己團隊的作品製作成一部電影，他們通過粉絲變現，當然即便你有幾千萬粉絲也不會所以粉絲都會去買單，而他們的作品基本都是成本較低的一些語言類喜劇，粉絲變現也會帶來小部分的收入。
喆喆GMTV363
隨著社會的高度發展，影視作品成為我們日常生活必不可少的娛樂工具，於是各色各樣的影視節日直接衝擊著我們的視覺，影響著我們的一舉一動。
每一件事物都有其雙面性，既有利也有弊，當然影視也不例外。
本人絕對是一個不折不扣的影視迷，從小就對影視情有獨鍾，並夢想將來能夠成為影視人，正因為如此，從小影視也深深影響著我的生活。
儘管自己喜歡影視，但現今越來越多的商業性垃圾作品出現，使我對影視發展憂忡忡，現在更多的是翻拍，是模仿，感覺作品是越來越假，自己也慢慢失去以前欣賞影視作品的美感。
眾所周知，收視率是影視節目賴以生存的基礎，是生命力。因而作品注重收視率，然而，物及必反，當影視作品受到利益的驅動，過分追求收視率的時候，節目就難免會從刺
激性，吸引力，迎合性等方面來嬴得觀眾的關注，從而導致了質量品質的降低，甚至墮入低俗、誤導的地步。
不可避免，影視作品媒介所傳遞的內容會存在魚目混珠的現象，大部分屬於刺激性娛樂內容，成人戲劇內容，各種商業廣告，傳遞的內
容難免存在著色情與暴力，這對觀眾產生極為不利的內容，特別是缺乏辯別是非能力的青少年。
宣傳正確的價值觀，引導人們積極向上是影視作品的一個重要義務，比如《非誠勿擾》大肆炒作馬諾事件，將這種不良价值觀赤裸裸的展示在觀眾面前，對於本處在迷茫階段的青少年
來說是一個完全錯誤的導向。
影視文化與人民息息相關，只有貼近人民的生活，貼近現實社會，才能引起共嗚，前些年，像《實話實說》，電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》《牽手》等獲得觀眾的一致好評。
影視文化發展必須去其糟粕，才能為觀眾所接受，才能具有較高價值文化，只有沿著正確的道路前進，我國的影視文化才能屹立世界之最。
路人甲7753
互聯網思維中，電影是產品，而觀眾則是用戶。隨著互聯網經濟的深層次介入，傳統電影的行業模式和遊戲規則也發生著潛移默化的改變。
但究竟何為“網生代”？清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻表示，網生的電影產品、網生的電影觀眾、網生的電影導演和網生的電影公司共同構成了所謂的“網生代”。和以前電影的代際劃分不一樣，它不是時間化的，而是空間化的。在尹鴻看來，“網生代”對電影產業的改變主要體現在5個方面：電影產品的網民化、電影生產的網絡化、電影營銷的社交化、電影文化的部落化，以及電影市場的多屏化。
北京師範大學藝術與傳媒學院教授陳曉雲也認為，互聯網改變了之前的電影概念，“電影最早是科技，後來是藝術、是文化，但今天電影終於回到了它的原生時期——媒介。”
樂視影業CEO張昭以從業者的角度分析了互聯網對傳統電影業的改造。“在內容上來講，電影是由製造業轉向服務業。任何一個導演、編劇、投資人，都在為觀眾服務。之前大家說起電影公司，第一反應就是拍電影的，而現在重要的則是為誰拍電影。”談到近期的文藝電影《黃金時代》票房走低的原因，張昭認為，這部片子沒有很好地回答“為誰而拍”的問題，“為觀眾服務”是互聯網時代電影製作首要考慮的問題。
同在暑期檔上映的影片《分手大師》，票房表現不俗，該電影執行製片人成麗就網絡時代的電影創作分享了她的經驗。她提到，在製作《分手大師》過程中，他們更加註重觀眾的主觀感受，也就是把觀眾想看到的東西拿到銀幕上。“對電影公司來講，這是一個反向創作。通過對觀眾的抽樣調查，確定觀眾感興趣的電影類型和話題，然後反饋給主創。”成麗說，現在的主流電影觀眾給電影公司提供了生存和發展的土壤，製作方應把用戶至上的觀念加入電影創作過程中來。
變化的商業模式
互聯網和電影的關係，不但改變了電影的概念和創作方式，也為電影市場帶來了新話題。
北京師範大學藝術與傳媒學院院長周星表示，當下的電影從投資，到策劃、宣發、檔期、放映形式等都已嵌入到互聯網中。從電影《後會無期》和《小時代》系列就可以看出，在微博上擁有逾4000萬粉絲的韓寒與3400萬粉絲的郭敬明，讓影片在宣傳之初就風光無限。
尹鴻將互聯網對電影市場的改變總結為“產品的互文”。他認為，互聯網與電影互相影響、互相鏈接，使得電影內容更娛樂化，電影市場也更加多元。
張昭將互聯網對電影市場的改變稱之為“顛覆”，其宣傳、推廣、發行，乃至衍生品營銷都和傳統電影業不再相同。宣傳推廣不僅要注重線上線下的宣傳，甚至還要考慮不同場景下的宣傳手段。比如在不同時間、地點瀏覽手機，場景不同，接受信息的方式也會不同。這就是張昭所謂的“O2O場景營銷”，他認為這是未來電影行業核心的營銷方式。在張昭看來，互聯網對電影發行行業的顛覆，體現在多屏互動上。未來五屏聯動，可以讓觀眾隨時隨地看完一部電影。
對此，中國藝術研究院文化發展戰略研究中心副研究員劉藩表示贊同，他認為互聯網對電影商業模式的改變是全方位的。“從上游來說，互聯網介入以後，眾籌等模式的出現對電影企業來說是很好的營銷方式。從中游來看，在線售票大規模進入，實現了發行功能。而從衍生品環節來說，藉由互聯網做衍生品營銷比傳統模式更有優勢。”
不變的標準：高品質與文化價值
當下互聯網與電影的結合對電影業帶來的改變毋庸置疑，而基於互聯網思維創作出的電影也更能受到主流觀影群體的歡迎。然而，由於互聯網的核心受眾在14歲到24歲之間，電影創作的網民化必然傾向於青少年的娛樂偏好，這種娛樂需求會令“網生代”電影的娛樂偏向非常明顯，甚至出現“娛樂至死”的傾向。實際上，已有很多業內人士開始對“網生代”電影的內容和品質憂心忡忡。
周星也提出，“網生代”給人們的審美和電影品質的標準帶來了混亂。今年的電影市場上，部分票房火爆的影片在內容上卻飽受詬病：《後會無期》缺乏完整的戲劇性的故事結構，《小時代》系列電影不過是一場場奢華秀的拼接……影評人週黎明認為，電影有兩重標準，一方面是商業客觀標準，另一方面是思想藝術主觀標準。在中國電影產業發展迅猛的當下，這兩個觀念經常被混淆，才造成了目前電影市場的亂象。
針對這一現象，尹鴻表示，當“網生代”觀眾成為電影市場支配者的時候，要防止過度娛樂、內容低俗、急功近利等幾種偏向。“電影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娛樂，也要有文化底線。綠色票房是底線，文化擔當是責任。”尹鴻認為，票房很重要，但它不是電影的一切。
融合大於顛覆，互促而非取代
論壇上，與會嘉賓一致認為互聯網與電影的融合使得電影的盈利模式有了更多的實現方式，傳統電影與互聯網電影呈現出各自不同的特徵，總體上融合大於顛覆，而並非一些業內人士所預言的傳統電影產業模式將被互聯網電影取代。
華夏電影發行有限公司常務副總經理黃群飛認為，真正的互聯網電影還沒有出現，目前只是互聯網加入了電影產業。傳統電影模式最大的優勢是有一個發行窗口，而現在被互聯網打破，但是電影通過互聯網盈利的部分，還達不到傳統電影盈利模式帶來的總收入。
中國傳媒大學副教授索亞斌認為，互聯網電影與傳統影院電影實現共贏，還有很長的一段道路，但兩者融合是趨勢。互聯網電影內容與傳統影院影片的內容如何做到互補，值得探討。
