琳儿何在
影视行业的弊端之一：缺少优秀的编剧和剧本
编剧和剧本是一部剧作优秀的最大前提。
莫不说好的剧本遇不到好的导演，没关系，大陆流行翻拍，总会遇到的。
完美的故事情节引人入胜，代入感强，并且一般这类优秀的剧本皆来自小说。
优秀的小说均有良好的读者群，基础很好，读者观影者均在心中，有自我的设定，这就奠定了“加工”的基础，这既是一部剧良好的开端。
影视行业的弊端之为：缺少优秀的导演
有人会说，你咋不说还缺优秀的演员，优秀的灯光师，优秀的剪辑。
是，真要杠起来，啥都缺。
我想这个两个具备了， 大概一个剧，就可以将就看了。
我想评价一个演员是否好，有几个维度
精准表达出了导演想要表达的东西，是好演员。
传神演绎出了观者想要看到的东西，是好演员。
完整表演完了一个演员应该完成的，是好演员。
所以什么是好演员？不好说
那我就说说导演。
导演其实一般不背锅的，因为最终呈现在你面前的是演员的一举一动
多数人第一反应是演的真差
很少有偶人说导的真差，因为这本是就是一个二次加工、三次加工的活
导演能抓住演员的有弱点，巧妙的用，这才是一部剧能看和只能被吐槽的关键。
以上！
我怎么这么能说？^_^
VideoCutter
很荣幸和大家一起讨论这个问题。
近几年中国的影视业发展特别的快速，每一年上映的电影几乎都会刷新中国。内地的电影票房纪录，中国电影产业这几年都致力于走精品电影的路线,电影人都尽量的利用中国宝贵的民族文化资源，创作出满足消费者心理需求的电影产品。这大大的提高了中国电影影片在国际国内市场的竞争力,拓展了电影市场的规模,同样也使电影产业获得了更多的利益，促进了电影产业的活跃发展。文化娱乐需求明显提升，精品化趋势愈加明显！
虽然这几年来国产影片投资金额总量保持不断增长，但是制作电影的自有资金仍不能满足电影从制作到发行产业链的运转，在影片营销方面，中国电影产业的制片方一般没有实力或不愿过多地宣传，这就导致今天很多影片“来也匆匆去也匆匆”的现象。因此，充足的资金是维系电影产业链正常运转的前提。另一方面，我国电影产业主要以股本融资为主，跨国跨行业未能投入较多的资金导致总体融资金额受到限制，中小型国有制作单位只能依赖国家电影相关资助资金，没有相应的机制对电影资金回笼以及市场效益情况的回收进行监管，投资机制不完善导致影视业“血液不足”。
1、个人限制投资购买。
随着我国经济的高速发展，人们收入水平也得到了提升，电影也成为了人们生活娱乐的方式之一，目前中国电影市场已经成为了仅次于美国市场的全球第二大电影市场。电影投资项目影视项目具有退出期短，收益性高等特点，因此受到很多投资者的喜爱，但是由于行业垄断，导致个人、投资者进行投资。
2、用户信息、资金无法得到保障。
当前在互联网、大数据飞速发展的的大背景下，平台的网络安全也变得非常重要。传统的影视交易平台资金安全无法得到保障，用户的信息、个人数据有泄露的风险，没有权威的机构进行监管。并记录，交易安全、支付结算和信息隐私等数据容易遭到篡改，监管机构难以对第三方数字货币交易平台交易存在的真实
性进行监督和识别这使得许多用户对影视投资持观望态度。因此，要想打消用户的这一疑惑，就必须提高资金、信息的安全性。
3、理财投资风险高。
传统的影视交易平台完全是根据市场的调控推荐理财产品，而市场调节本身就具有盲目性、滞后性及自发性等弊端。投资者容易盲目跟风，随大众，对投资对象缺乏理性判断，对用户的产品选择、资金投资等造成了重要影响。
4、数据、造假、漏税、骗税问题
⽬前大多数影片都存在“票房”、“观看率”造假问题，⼀般平时平台都不会提供数据源，更何况很多的数据交易都不注重⽤户授权，所以数据源都不太敢提供实时数据给数据交易商，可能拿到的是几个月或者⼀年前的数据，所以也就
造成了数据新鲜度不⾜的问题，甚⾄很多数更是直接出现了漏税、骗税。
5、平台底层构架基础薄弱
很多影视平台为了节省时间，在缺少强大技术团队支撑下，直接外部购买PHP、NET 等源代码使用。这种交易平台存在先天性的底层技术不足，不能应对高并发级别的交易。一个网站的底层架构就像盖楼时的地基一样重要，底层深度决定了未来的高度。
以上就是我的看法，如有其他意见请在评论区留言。
小槑爱电影
首当其冲的高片酬引起了大家的不满，国家广电总局更是直接下达了“降薪令”，相对于作出重大贡献的科学家却不及一部电影一部剧的收入待遇，让人们感觉他们赚钱太容易了；另外一部分影视公众人物，吸毒、飙车、恶意伤人、奢靡炫富等不良行径令人反感，让人感觉“德不配位”；这次疫情社会各界踊跃捐助，却有一部分人跑到国外渡假避难，让人感觉这个行业部分人员丝豪没有社会责任担当，唯金钱和私利至上。目前在这个行业不良风气的笼罩下，优秀的影视作品不多，没有演技的流量小鲜肉却备受追捧捞金惊人，也给青少年带来了崇尚“娘炮”的错误价值观，总之，影视行业这些弊端已被大众广为鞭挞，到了国家出手制止的地步。
十三点乱弹
近几年中国的影视业发展特别的快速，每一年上映的电影几乎都会刷新中国内地的电影票房纪录，中国电影产业这几年都致力于走精品电影的路线,大大的提高了中国电影影片在国际国内市场的竞争力,促进了电影产业的活跃发展。虽然这几年来国产影片投资金额总量保持不断增长，但是制作电影的自有资金仍不能满足电影从制作到发行产业链的运转，在影片营销方面，中国电影产业的制片方一般没有实力或不愿过多地宣传。
1、个人限制投资购买。 随着我国经济的高速发展，人们收入水平也得到了提升，电影也成为了人们 生活娱乐的方式之一，电影投资项目影视项目具有退出期短，收益性高等特点，因此受到很多投资者的喜爱，但是由于行业垄断，导致个人、投资者进行投资。 2、用户信息、资金无法得到保障。 当前在互联网、大数据飞速发展的的大背景下，平台的网络安全也变得非常 重要。传统的影视交易平台资金安全无法得到保障，用户的信息、个人数据有泄 露的风险，没有权威的机构进行监管。
3、理财投资风险高。 传统的影视交易平台完全是根据市场的调控推荐理财产品，而市场调节本身 就具有盲目性、滞后性及自发性等弊端。投资者容易盲目跟风，随大众，对投资 对象缺乏理性判断，对用户的产品选择、资金投资等造成了重要影响。
4、数据、造假、漏税、骗税问题 ⽬前大多数影片都存在“票房”、“观看率”造假问题，⼀般平时平台都不 会提供数据源，更何况很多的数据交易都不注重⽤户授权，所以数据源都不太敢 提供实时数据给数据交易商，可能拿到的是几个月或者⼀年前的数据，所以也就 造成了数据新鲜度不⾜的问题，甚⾄很多数更是直接出现了漏税、骗税。
5、平台底层构架基础薄弱 很多影视平台为了节省时间，在缺少强大技术团队支撑下，直接外部购买 PHP、NET 等源代码使用。这种交易平台存在先天性的底层技术不足，不能应 对高并发级别的交易。一个网站的底层架构就像盖楼时的地基一样重要，底层深 度决定了未来的高度。
这就导致今天很多影片“来也匆匆去也匆匆”的现象。没有相应的机制对电影资金回笼以及市场效益情况的回收进行监管，投资机制不完善导致影视业“血液不足”。
影视一朵花
利大于弊
现在大部分互联网视频网站都进军了影视业，
这个影视业进军主要有2个方面：
1：是与传统影视业结合，入股影视制作，赚取利润
2：投入成本制作网络剧，这样可以独家播放，增加自己视频网站的流量。
找寻曙光的眼
观众的“影商”在不断提高，“唯流量论”正在被破除，没有优质内容的作品必将被洗牌出局，大IP和流量明星已不再是拯救市场的灵丹妙药，只有好的内容才能够吸引观众。一切正在回归观众，一切都在回归内容本身。内容的优质与否和很多方面有关，比如剧本作品，比如演员，比如导演，比如制作团队等等。而在大多数情况下，剧本和演员基本上就能够决定这部电视剧是否能够成为爆款，毕竟这二者是影视作品的素材和灵魂。
同一种题材扎堆出现，观众对这种套路化的情节已经感到厌倦。在创作上面，固定的套路也使制作方偏向于走捷径，剧本往往有很多相似的情节，创新的地方则越来越少。但是一旦突破这个套路，就有成为爆款剧集的潜力。
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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
影视行业经过几年的发展，已经逐步走向繁荣，但也存在一些弊端：
一是片面追求经济利益，忽视社会效益。近几年，影视行业发展势头强劲，票房不断被刷新，越来越多的影视人想在更短的时间获取最高的经济利益。
近几年中国的影视业发展特别的快速，每一年上映的电影几乎都会刷新中国内地的电影票房纪录，中国电影产业这几年都致力于走精品电影的路线,大大的提高了中国电影影片在国际国内市场的竞争力,促进了电影产业的活跃发展。
虽然这几年来国产影片投资金额总量保持不断增长，但是制作电影的自有资金仍不能满足电影从制作到发行产业链的运转，在影片营销方面，中国电影产业的制片方一般没有实力或不愿过多地宣传。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
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剑门关的思念
目前影视行业市场整体而言不是稳赚不赔的行业。随着互联网的迅速发展，影视行业之间的竞争也比较激烈。
影视公司多，很多明星旗下都有多家自己的影视传媒公司，有的也在自己出品影视。
成本过低的电影电视剧基本在互联网圈没有什么收入，甚至有的电影还会赔钱。
影视整体质量差，比如演员阵容，剧本内容，演员演技，镜像等一些因素导致观影者的差评。
行业混乱门槛低，院线电影、网络电影、现在还兴起的自媒体等。
映前宣发成本高，效果不佳等因素。
以上几点内容说明当前影视行业虽然混乱，但是也有获利之处、
有实力的影视公司都会选择院线电影去获利，虽然传统但是客单价高，自然而然的票房也会高。
而网络电影只是平台推广而已，影视平台也有多家竞争，好的网络电影都会被平台独家推给会员观看，这样一来平台会抽走一大波的利润。
再者就是自媒体了，有的网红也会出些自己团队的作品制作成一部电影，他们通过粉丝变现，当然即便你有几千万粉丝也不会所以粉丝都会去买单，而他们的作品基本都是成本较低的一些语言类喜剧，粉丝变现也会带来小部分的收入。
喆喆GMTV363
随着社会的高度发展，影视作品成为我们日常生活必不可少的娱乐工具，于是各色各样的影视节日直接冲击着我们的视觉，影响着我们的一举一动。
每一件事物都有其双面性，既有利也有弊，当然影视也不例外。
本人绝对是一个不折不扣的影视迷，从小就对影视情有独钟，并梦想将来能够成为影视人，正因为如此，从小影视也深深影响着我的生活。
尽管自己喜欢影视，但现今越来越多的商业性垃圾作品出现，使我对影视发展忧忡忡，现在更多的是翻拍，是模仿，感觉作品是越来越假，自己也慢慢失去以前欣赏影视作品的美感。
众所周知，收视率是影视节目赖以生存的基础，是生命力。因而作品注重收视率，然而，物及必反，当影视作品受到利益的驱动，过分追求收视率的时候，节目就难免会从刺
激性，吸引力，迎合性等方面来嬴得观众的关注，从而导致了质量品质的降低，甚至堕入低俗、误导的地步。
不可避免，影视作品媒介所传递的内容会存在鱼目混珠的现象，大部分属于刺激性娱乐内容，成人戏剧内容，各种商业广告，传递的内
容难免存在着色情与暴力，这对观众产生极为不利的内容，特别是缺乏辩别是非能力的青少年。
宣传正确的价值观，引导人们积极向上是影视作品的一个重要义务，比如《非诚勿扰》大肆炒作马诺事件，将这种不良价值观赤裸裸的展示在观众面前，对于本处在迷茫阶段的青少年
来说是一个完全错误的导向。
影视文化与人民息息相关，只有贴近人民的生活，贴近现实社会，才能引起共呜，前些年，像《实话实说》，电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》《牵手》等获得观众的一致好评。
影视文化发展必须去其糟粕，才能为观众所接受，才能具有较高价值文化，只有沿着正确的道路前进，我国的影视文化才能屹立世界之最。
路人甲7753
互联网思维中，电影是产品，而观众则是用户。随着互联网经济的深层次介入，传统电影的行业模式和游戏规则也发生着潜移默化的改变。
但究竟何为“网生代”？清华大学影视传播研究中心主任尹鸿表示，网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影公司共同构成了所谓的“网生代”。和以前电影的代际划分不一样，它不是时间化的，而是空间化的。在尹鸿看来，“网生代”对电影产业的改变主要体现在5个方面：电影产品的网民化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化，以及电影市场的多屏化。
北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云也认为，互联网改变了之前的电影概念，“电影最早是科技，后来是艺术、是文化，但今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。”
乐视影业CEO张昭以从业者的角度分析了互联网对传统电影业的改造。“在内容上来讲，电影是由制造业转向服务业。任何一个导演、编剧、投资人，都在为观众服务。之前大家说起电影公司，第一反应就是拍电影的，而现在重要的则是为谁拍电影。”谈到近期的文艺电影《黄金时代》票房走低的原因，张昭认为，这部片子没有很好地回答“为谁而拍”的问题，“为观众服务”是互联网时代电影制作首要考虑的问题。
同在暑期档上映的影片《分手大师》，票房表现不俗，该电影执行制片人成丽就网络时代的电影创作分享了她的经验。她提到，在制作《分手大师》过程中，他们更加注重观众的主观感受，也就是把观众想看到的东西拿到银幕上。“对电影公司来讲，这是一个反向创作。通过对观众的抽样调查，确定观众感兴趣的电影类型和话题，然后反馈给主创。”成丽说，现在的主流电影观众给电影公司提供了生存和发展的土壤，制作方应把用户至上的观念加入电影创作过程中来。
变化的商业模式
互联网和电影的关系，不但改变了电影的概念和创作方式，也为电影市场带来了新话题。
北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示，当下的电影从投资，到策划、宣发、档期、放映形式等都已嵌入到互联网中。从电影《后会无期》和《小时代》系列就可以看出，在微博上拥有逾4000万粉丝的韩寒与3400万粉丝的郭敬明，让影片在宣传之初就风光无限。
尹鸿将互联网对电影市场的改变总结为“产品的互文”。他认为，互联网与电影互相影响、互相链接，使得电影内容更娱乐化，电影市场也更加多元。
张昭将互联网对电影市场的改变称之为“颠覆”，其宣传、推广、发行，乃至衍生品营销都和传统电影业不再相同。宣传推广不仅要注重线上线下的宣传，甚至还要考虑不同场景下的宣传手段。比如在不同时间、地点浏览手机，场景不同，接受信息的方式也会不同。这就是张昭所谓的“O2O场景营销”，他认为这是未来电影行业核心的营销方式。在张昭看来，互联网对电影发行行业的颠覆，体现在多屏互动上。未来五屏联动，可以让观众随时随地看完一部电影。
对此，中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩表示赞同，他认为互联网对电影商业模式的改变是全方位的。“从上游来说，互联网介入以后，众筹等模式的出现对电影企业来说是很好的营销方式。从中游来看，在线售票大规模进入，实现了发行功能。而从衍生品环节来说，借由互联网做衍生品营销比传统模式更有优势。”
不变的标准：高品质与文化价值
当下互联网与电影的结合对电影业带来的改变毋庸置疑，而基于互联网思维创作出的电影也更能受到主流观影群体的欢迎。然而，由于互联网的核心受众在14岁到24岁之间，电影创作的网民化必然倾向于青少年的娱乐偏好，这种娱乐需求会令“网生代”电影的娱乐偏向非常明显，甚至出现“娱乐至死”的倾向。实际上，已有很多业内人士开始对“网生代”电影的内容和品质忧心忡忡。
周星也提出，“网生代”给人们的审美和电影品质的标准带来了混乱。今年的电影市场上，部分票房火爆的影片在内容上却饱受诟病：《后会无期》缺乏完整的戏剧性的故事结构，《小时代》系列电影不过是一场场奢华秀的拼接……影评人周黎明认为，电影有两重标准，一方面是商业客观标准，另一方面是思想艺术主观标准。在中国电影产业发展迅猛的当下，这两个观念经常被混淆，才造成了目前电影市场的乱象。
针对这一现象，尹鸿表示，当“网生代”观众成为电影市场支配者的时候，要防止过度娱乐、内容低俗、急功近利等几种偏向。“电影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娱乐，也要有文化底线。绿色票房是底线，文化担当是责任。”尹鸿认为，票房很重要，但它不是电影的一切。
融合大于颠覆，互促而非取代
论坛上，与会嘉宾一致认为互联网与电影的融合使得电影的盈利模式有了更多的实现方式，传统电影与互联网电影呈现出各自不同的特征，总体上融合大于颠覆，而并非一些业内人士所预言的传统电影产业模式将被互联网电影取代。
华夏电影发行有限公司常务副总经理黄群飞认为，真正的互联网电影还没有出现，目前只是互联网加入了电影产业。传统电影模式最大的优势是有一个发行窗口，而现在被互联网打破，但是电影通过互联网盈利的部分，还达不到传统电影盈利模式带来的总收入。
中国传媒大学副教授索亚斌认为，互联网电影与传统影院电影实现共赢，还有很长的一段道路，但两者融合是趋势。互联网电影内容与传统影院影片的内容如何做到互补，值得探讨。
