2020-03-12 06:19:53 佚名

可樂阿福

大家好，我是一個頭條創作者，很高興能夠回答您的提問，在答題方面，我有著豐富的經驗，以下是我的觀點分享給大家，希望你們能夠喜歡：

　　首先，在舞臺上唱歌的勇氣是值得稱讚的。據說一分鐘在舞臺上，十年在舞臺下度過。既然一個人打算上臺，他必須做好充分的準備以表現得更好。

　　1.基本技能

　　如果你沒有足夠紮實的基本技能，即使你上任，你也會崩潰，因為會有一些因緊張或不適應而產生的“特殊情況”。只有紮實的基本功才能使你有足夠穩定的表現。因此，在上臺之前，你必須做好你的功課，你的歌曲範圍必須適合你(在你的能力範圍內，並有一定的空間)，歌詞必須記住，伴奏能很好地跟上節奏。你只能在練習歌曲至少20次或更多次後才能上臺。

　　2.颱風

　　舞臺上的所謂颱風也是評委給歌手打分的一個重要因素。除了良好的歌唱技巧，舞臺上的精彩表演也能給歌手帶來巨大的成功。如果你不離開舞臺哪怕一點點，觀眾都會覺得無聊，包括適當的身體動作、表情和活潑的氣氛。對於一個想上臺練習的人來說，這仍然是必要的。許多人開始唱歌時不知道如何把手放在哪裡。他們已經熟悉歌曲的節奏很久了。有了情感輸入，他們可以自然地替代一些行為或模仿一些個人行為。這是由感覺激發的，也是從經驗中學習的。

　　3.克服緊張，保持放鬆

　　這對在舞臺上唱歌的人來說也很重要。許多人天生緊張。緊張會導致心跳加速並影響呼吸。呼吸受到影響，唱歌也受到很大影響。因此，我們可以在自己面前找到一些朋友，大膽地為他們唱歌，或者更經常地上臺表演。你上臺越多，你就越不害怕。你可以在平靜和放鬆的狀態下唱歌。記得在上臺前深呼吸來平靜你的情緒。你上臺後也可以遠眺。通過集中在一點上，你可以忽略觀眾，從側面緩解緊張。

　　就我個人而言，我認為如果這三點做得好，在舞臺上唱歌基本上並不太難。

以上就是屬於我個人的觀點分享給大家，希望大家能開開心心的做頭條，頭條作品能更進一步，最後希望大家能夠喜歡我的回答，謝謝大家！

廣西小春改歌

唱歌最基本知識很重要，想要比較完美地演繹好一首歌曲，除了把握好基本的音準、節奏、樂感、感情外，還有就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鳴的運用，還有怎麼模仿別人的聲音等等。

一般來說，基本的知識應該有五個部分組合成為完整的歌唱狀態：

1、感受喉嚨部位的狀態，包括喉頭的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整體狀態必須符合基本歌唱發聲原理，喉嚨不要上提，儘量保持比較下沉的位置。

2、注意感受整體協調性，只要與歌唱發聲有聯繫的身體各部位的一種協調。

3、氣息的流動感，呼吸過程和氣息位置，氣息與聲音的結合是不是達到一種協調。

4、語言的歌唱狀態，應該不同於一般我們平時的說話狀態，是密切結合發聲空間的語言狀態。

5、音樂的歌唱性，作品傳達的感情是否唱到位了。

其實前面A到D都是歌唱技術方面的，練好了這四項是為了更好的體現5而打基礎的，我們歌唱的本意就是表達一種情感，在音樂表現方面雖然有許多表現的技巧，但更重要的是我們唱歌要擁有情感意識和表達情感的意識。

還有不要忽視舌頭的作用，舌頭在口腔中的任何動作都隨時會改變聲音的質量，為了取得最好的共鳴效果，一般應該將舌頭平放在口腔裡，舌尖稍稍抵在下牙齒的後面，不要後縮，否則會影響到聲音。

還有你提到的basically、slowrock是從根本基礎上和慢搖滾的意思。

總之，新手學習唱歌最主要是把基礎知識和技術打堅實，以後就會自然而然運用自如。

DJ炫音嗨

伯爵老師分享6點在上臺唱歌的時候應該注意的地方，先把這些學習好了，我們在注重basically，tempo，key, 波魯斯slowrock這些也來的及，一步一個腳印！

1、首先是氣息，氣息是唱歌的基礎和用到的最多的，想要學習好唱歌氣息是第一個要學的，當然你要做好前期的姿勢和狀態的一些準備。只有有了充足的氣息，你的歌聲才會飽滿，你唱歌才不會累。

2、然後就要學習共鳴，其實你身體中有很多的共鳴腔，你要找到它們，運用到你唱歌中，你的歌聲會有神奇的效果，會變的豐富多彩，為什麼有的人高音能唱上去，低音能唱下來？那就是因為他們很好的運用到了共鳴，唱高音的時候用的最多的就是頭腔共鳴和鼻腔共鳴，唱中音歌曲的時候用的最多的是口腔共鳴，然而唱低音歌曲的時候你用到最多的就是胸腔共鳴。

3、練習咬字。你把前面兩項都學會以後，你的歌聲肯定會跟之前大不一樣！但是肯定會有人聽著彆扭，那是為什麼？可能就是你的咬字了，看看為什麼港臺明星們唱歌的時候你聽不出來，那就是關於咬字了，對於南方的很多朋友來說，這一點一定要克服。

發聲方法

1、首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地、流暢地流進，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開，氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

3、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

伯爵講鋼琴教學

一學即會的登臺五步法

在我們工作或生活中，經常會有以下場景，某學員/朋友/領導/同事受邀上臺發言，有些人上臺後還未講到正文就掌聲雷雷，而有些人即使正文快講完了臺下也是興致不起、氛圍欠佳，那如何才能在上臺的時候就提起大家的興趣，帶動全場氛圍呢？廢話不多說，接下來我們一起看到易學易用的登臺五步法。

第一步：穩步上臺

穩步上臺是關鍵的一步，從上臺的姿勢/氣勢就基本能判斷一個人行事風格、性格特點。雖說站如松行如風，但是上臺的時候還是建議大家以穩為準，因為不是每一個人都能像奚夢瑤維密摔跤後事業愛情雙豐收。上臺除了不能過快和過慢以外，還需注意自己的步伐，去掉小碎步，以平常走路的步伐即可；同時切記不要搖搖晃晃的上臺，搖搖晃晃/踮腳尖等都會讓人感覺你不夠沉穩、浮躁。

第二步：站對位置

上臺後，不管是講臺還是舞臺，一般都是站在靠中間的位置，中間位置方便我們看到全場同事，也方便全場同事看到我們，若站在某一側或偏向某一側，則會顯得不美觀且是不自信的表現；同時與前排人員距離至少一米及以上，減少給前排人員的壓迫感，避免唾沫飛到前排人員身上。若有投影則需避免投影直接打到自己臉上，若有主持人則一般站在主持人右側，或者以主持人/禮儀的指引為準。

第三步：環視全場

當我們站穩站對後，就可以先通過眼神與臺下的人員進行交流，讓嬉鬧的/走神的人員感覺到你準備好了你要發言了，讓他們自主的調節好狀態。環視過程中需要注意的是，眼神要穩且溫和，不要閃爍不定，同時切記不要太刻意。

第四步：自我介紹

自我介紹建議提前準備好，因為用到的場合會非常多且用到的頻率也相對較高，自我介紹可以採用名人法/故事法/名言法/案例法/比喻法等方式，同時聲音要洪亮，目的在於讓大家更快地記住你，加深對你的印象，一般自我介紹需包含姓名+職業+特長+能給大家帶來哪些幫助，重點是需要簡明扼要地告知大家你將給大家帶來哪些幫助，人性都是功利的，正所謂無利不起早，當大家發現你對他們有幫助有價值後，自然會記住你。

第五步：引入主題

引入主題和直奔主題還是有區別的，如果自身的功力夠或提前準備好了，建議大家還是用引入主題效果會更好些，引入主題的方法有提問法、故事法、名言法、遊戲法、案例法、回顧法等，目的在於提起大家聽的興趣，烘托起現場的氛圍。

世界古典音樂大師

首先敢於上臺唱歌勇氣可嘉，都說臺上一分鐘臺下十年功，既然打算上臺肯定該做好的準備都要做充足才能有更好的發揮。

1.基本功

沒有足夠紮實的基本功即使上臺也會崩塌，因為由於緊張或不適應會出現一些“特殊狀況”，只有紮實的基本功才能讓你有足夠穩定的發揮。所以在上臺前，你所演唱的曲目一定要做好功課，音域要適合自己（在自己能力範圍內並且留有一定空間），歌詞一定倒背如流，以及伴奏可以很好的跟上節奏等等，基本功做好對歌曲至少完整演練20遍以上甚至更多才可以上臺。

2.颱風

所謂舞臺颱風也是評委給一個歌手打分的重要因素，除了具備好的唱功，一個好的舞臺表現力也能給歌手大大加分。如果從上臺開始紋絲不動甚至連一點肢體動作沒有，觀眾也會覺得乏味，包括適當的肢體動作、表情、以及氣氛的活躍對於一個要上臺的人還是需要練習的。很多人開始唱歌時不知道雙手的擺放手足無措，關於這個問題唱久了熟悉歌曲的律動，加上情感的投入自然可以代入一些動作，也可以模仿一些個性的動作，這個是有感而發也是經驗得來的。

3.克服緊張情緒保持放鬆心情

這一點對於上臺唱歌的人也很重要，很多人天生愛緊張，緊張會導致心跳過快影響呼吸，呼吸受到影響很大程度影響到歌曲的演唱。所以在上臺前我們可以找一些朋友在自己面前，敢於大膽給他們唱，或者多多上臺。上臺多了自然就不會那麼恐懼，可以保持平靜放鬆的狀態去唱歌，上臺前記得做深呼吸平復心情，上臺後也可以望向遠方，把注意力放到一個點上就可以忽略觀眾，也能側面解除緊張心情

個人覺得這三點做好，基本上對於上臺唱歌就不會存在太大難度了。希望我的回答可以幫助到您！

流行聲樂吳老師

大家好，我也是一個音樂愛好者，對於上臺唱歌的基本知識有哪些？我想從我的認識加以分享。

音樂廣泛地存在於我們的生活中，上臺唱歌的話，對歌者提出的要求就更高了，我分享幾個我認為比較重要的基本知識：

清晰的定位

首先要對自己的水平有正確的認識，要有“自知之明“，是想成為一個專業的歌手，還是僅僅作為業餘愛好，通過音樂豐富自己的業餘生活，陶冶自己的情操，這一點十分重要，擺正了心態才能做出正確的選擇

專業的精神

上臺唱歌必須要有正確的態度，是需要勇氣的，要正確的對待和長期艱苦的努力，記得草根明星“大衣哥”朱之文，在當年的海選時，鏗鏘嘹亮的歌聲打動了觀眾和評委，可這都是他數十年來在田邊，在家裡每天以專業的態度進行練習得來的，才有了現在巨大的成功。

舞臺上應注意的方面

1、颱風方面：颱風要端莊、從容大方、瀟灑自如，手勢要隨著歌曲的變化和節奏自然加以配合，以加深歌曲的感染力與穿透力，當年朱之文參加海選，歌曲唱罷，評委老師就說道：“他從上臺到結束，丁字步臺上一站，姿勢一直保持沒有變，頗有大家風範”。

2、手勢方面：雙手手勢始終是“八字”，歌曲演唱中自然的伸出和收回，尤其是唱到高音結束時，雙手自然舉過頭頂，當然，一隻手舉著話筒，則只需另一手舉過頭頂即可。

3、克服不良的動作：許多人在下面唱歌比較自然，可是一到了臺上就會出現緊張、呆立、僵手以及缺乏同觀眾的交流，始終兩眼看著地面，要從這些弊病中解脫出來，帶來自然、放鬆優美的歌聲。

加強文化學習

臺上一分鐘，臺下十年功，要上臺唱歌，唱好歌，文化的學習同樣重要，歌曲的演繹，一半在音樂，一半屬於文化，只有把歌曲的背景瞭解清楚，歌詞就會理解好，唱出的歌才會打動人。

總之，上臺唱歌是對自己綜合水平的體現，只要以飽滿的熱情、自信的狀態投入舞臺，那麼，你一定能帶給觀眾美妙的音樂享受。

為樂吹笛

一、高音技巧

你要找到適合自己的方法：

1. 唱高音絕對不要只用嗓子喊，沒受過專業指點的人通常是越是唱到高音越是隻用嗓子，這是錯誤的。唱歌最重要的是要靠氣息，每唱一句換一下氣，所謂氣運丹田，深深吸一口氣，吸到肚子最深處，發音的時候是用氣息把聲音頂出來的，而且你的肚子還是不能癟下去，要用橫膈膜控制住氣息，平穩均勻地發出。

2. 唱歌張大嘴，大多數人唱歌都是在用嘴唇唱，所以唱不好。你張大嘴巴唱試試，讓音靠後，感覺是含在嘴裡唱而不是往外吐，或者試試“哼鳴”的方式唱完一句旋律

但是不是每個人都能唱高音的哦，所以需要長時間去練習，去拓寬自己的音域。而且高音的需要紮實基礎的，不是短期講解就會唱高音的哦，所以大家去好好斟酌...

二、氣聲唱法的概念及如何運用

氣聲唱法的概念及如何運用“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。通俗唱法中呼吸運動的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。

氣聲唱法一般用於稍慢速度的輕吟低唱歌曲中，特別是感嘆、纏綿、如泣如訴或是溫存的竊竊私語的段落，用上了氣聲唱法能使感情表達極為真切，更富有感染力，像是發自心底的聲音。就感覺像是在說“悄悄話”一樣，不被別人所知道

三、歌唱怎樣運用氣息

首先我們先了解下唱歌呼吸法，學習正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

但是不僅是你知道呼吸方式就會唱歌，還得知道怎麼樣去運用，接下來我就分享下我的運用氣息的方式，怎樣把歌曲唱的更加好聽..

1.嘆一口氣，用嘆氣的聲音方式唱歌。吸一口氣，用嘴巴慢慢放氣，用這種方式唱歌。不可把氣一次過放完，要慢慢放氣。就感覺像在說悄悄話一樣對著別人訴說：哎，你在幹嘛呢？氣息往前送出去，在實踐中可以根據歌曲的情感將氣息加強，氣息強聲音音量就會大，反之氣息弱聲音音量就會小

2.唱高音時，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把頭抬高，冥想聲音從頭頂發出。唱低音時，廷起胸，低不起不可把頭低下來。冥想聲音從胸腔發出。

3.嘴巴放輕鬆，用腹部的力氣唱歌，唱越輕越好。嘴巴儘量唱圓音，不可用喉嚨硬唱，可以摸摸喉嚨是不是變硬。

四、什麼是鼻音堵塞及解決辦法

鼻音是歌唱中最常見的一種發聲毛病。產生這種毛病的原因是：氣息從鼻腔內流出，口腔及喉腔內部小舌放得太下，後舌根抬得太高，從而產生這種鼻塞、悶暗的鼻音。

感覺像楊坤老師。劉歡老師的那種鼻音的聲音，人家那是特色，而你就是發聲毛病咯...

有些人平時說話就習慣把聲音放在鼻子裡。針對這種不良發聲毛病，糾正的辦法是：

第一步：先從說話的習慣糾正起，讓學生大聲說話，把聲音往口腔送出來，不讓氣流進鼻腔，自己對比口腔聲與鼻腔聲的正誤。

第二步就是多用“a”母音、開口母音在中低聲區訓練，找到胸腔與口咽腔的共鳴，待這個聲區的穩定後，再逐步高音區開始練習

五、什麼是五音不全？五音不全怎麼辦？

“五音不全”是個成語，然而五聲音階是中國古樂基本音階，故有音樂詞彙“五音不全”。五音不全：唱歌時，有人唱得不搭調，常常走音，把握不住do、re、mi、fa、sol、la、si七個唱名，唱歌變成絕無優美旋律可言的“念歌”或“喊歌”了。在ktv人人有此類受折磨體驗，唱歌要命，鬼哭狼嚎一樣。唱得不好，聽歌的人就感覺像在強姦我們的耳朵。所以接下來我就分享下怎麼去糾正五音不全的問題：

第一：手機上面下載完美鋼琴軟件，因為唱歌跑調的同學本身就是頭腦中沒有音高概念再加上鋼琴是固定音高樂器，所以大家一定要跟著鋼琴去練習才能糾正音準。

第二：還得結合專業人士及老師的長期指導才行，軟件不是活物，只有專業人士和老師才能給歌唱者判斷正誤。

但是大家先不要著急去唱，鋼琴上面有88個琴鍵，很多人不知道音的順序就會隨意彈奏，但是我們大家必要從小字一組的C4開始練習，因為這個才屬於我們正常的中聲區，畫面中鋼琴軟件有標明c4，所以大家可以很清楚的從c4往右手邊的高音練習。

學習音準不可能速成，所以大家在練習的時候呢，應該慢慢去練習。三到六個月的時間就會有一個不一樣的進步。

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慢跑的蝸牛VL

A.應該是“情感!!”你的歌聲裡要有故事,要有情感,要有動人之處,才能唱歌.就如同好的演員用眼神作戲,用肢體作戲,能快速傳達內心的情感給觀眾.好的歌手則要用聲線作戲,用心裡深處的感動作戲,用歌聲傳達內心的世界給聽眾.B.應該是一些基本技巧如氣息.聲線．姿勢等問題如下:1..要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官2..氣息不穩(方法):一. 技巧1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己\