可乐阿福
大家好，我是一个头条创作者，很高兴能够回答您的提问，在答题方面，我有着丰富的经验 ，以下是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：
首先，在舞台上唱歌的勇气是值得称赞的。据说一分钟在舞台上，十年在舞台下度过。既然一个人打算上台，他必须做好充分的准备以表现得更好。
1.基本技能
如果你没有足够扎实的基本技能，即使你上任，你也会崩溃，因为会有一些因紧张或不适应而产生的“特殊情况”。只有扎实的基本功才能使你有足够稳定的表现。因此，在上台之前，你必须做好你的功课，你的歌曲范围必须适合你(在你的能力范围内，并有一定的空间)，歌词必须记住，伴奏能很好地跟上节奏。你只能在练习歌曲至少20次或更多次后才能上台。
2.台风
舞台上的所谓台风也是评委给歌手打分的一个重要因素。除了良好的歌唱技巧，舞台上的精彩表演也能给歌手带来巨大的成功。如果你不离开舞台哪怕一点点，观众都会觉得无聊，包括适当的身体动作、表情和活泼的气氛。对于一个想上台练习的人来说，这仍然是必要的。许多人开始唱歌时不知道如何把手放在哪里。他们已经熟悉歌曲的节奏很久了。有了情感输入，他们可以自然地替代一些行为或模仿一些个人行为。这是由感觉激发的，也是从经验中学习的。
3.克服紧张，保持放松
这对在舞台上唱歌的人来说也很重要。许多人天生紧张。紧张会导致心跳加速并影响呼吸。呼吸受到影响，唱歌也受到很大影响。因此，我们可以在自己面前找到一些朋友，大胆地为他们唱歌，或者更经常地上台表演。你上台越多，你就越不害怕。你可以在平静和放松的状态下唱歌。记得在上台前深呼吸来平静你的情绪。你上台后也可以远眺。通过集中在一点上，你可以忽略观众，从侧面缓解紧张。
就我个人而言，我认为如果这三点做得好，在舞台上唱歌基本上并不太难。
以上就是属于我个人的观点分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家！
广西小春改歌
唱歌最基本知识很重要，想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，还有就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用，还有怎么模仿别人的声音等等。
一般来说，基本的知识应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：
1、感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。
2、注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。
3、气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。
4、语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。
5、音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。
其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现5而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。
还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音。
还有你提到的basically、slowrock是从根本基础上和慢摇滚的意思。
总之，新手学习唱歌最主要是把基础知识和技术打坚实，以后就会自然而然运用自如。
DJ炫音嗨
伯爵老师分享6点在上台唱歌的时候应该注意的地方，先把这些学习好了，我们在注重basically，tempo，key, 波鲁斯slowrock这些也来的及，一步一个脚印！
1、首先是气息，气息是唱歌的基础和用到的最多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然你要做好前期的姿势和状态的一些准备。只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。
2、然后就要学习共鸣，其实你身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来？那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。
3、练习咬字。你把前面两项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样！但是肯定会有人听着别扭，那是为什么？可能就是你的咬字了，看看为什么港台明星们唱歌的时候你听不出来，那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。
发声方法
1、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地流进，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
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2、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开，气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
3、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
伯爵讲钢琴教学
一学即会的登台五步法
在我们工作或生活中，经常会有以下场景，某学员/朋友/领导/同事受邀上台发言，有些人上台后还未讲到正文就掌声雷雷，而有些人即使正文快讲完了台下也是兴致不起、氛围欠佳，那如何才能在上台的时候就提起大家的兴趣，带动全场氛围呢？废话不多说，接下来我们一起看到易学易用的登台五步法。
第一步：稳步上台
稳步上台是关键的一步，从上台的姿势/气势就基本能判断一个人行事风格、性格特点。虽说站如松行如风，但是上台的时候还是建议大家以稳为准，因为不是每一个人都能像奚梦瑶维密摔跤后事业爱情双丰收。上台除了不能过快和过慢以外，还需注意自己的步伐，去掉小碎步，以平常走路的步伐即可；同时切记不要摇摇晃晃的上台，摇摇晃晃/踮脚尖等都会让人感觉你不够沉稳、浮躁。
第二步：站对位置
上台后，不管是讲台还是舞台，一般都是站在靠中间的位置，中间位置方便我们看到全场同事，也方便全场同事看到我们，若站在某一侧或偏向某一侧，则会显得不美观且是不自信的表现；同时与前排人员距离至少一米及以上，减少给前排人员的压迫感，避免唾沫飞到前排人员身上。若有投影则需避免投影直接打到自己脸上，若有主持人则一般站在主持人右侧，或者以主持人/礼仪的指引为准。
第三步：环视全场
当我们站稳站对后，就可以先通过眼神与台下的人员进行交流，让嬉闹的/走神的人员感觉到你准备好了你要发言了，让他们自主的调节好状态。环视过程中需要注意的是，眼神要稳且温和，不要闪烁不定，同时切记不要太刻意。
第四步：自我介绍
自我介绍建议提前准备好，因为用到的场合会非常多且用到的频率也相对较高，自我介绍可以采用名人法/故事法/名言法/案例法/比喻法等方式，同时声音要洪亮，目的在于让大家更快地记住你，加深对你的印象，一般自我介绍需包含姓名+职业+特长+能给大家带来哪些帮助，重点是需要简明扼要地告知大家你将给大家带来哪些帮助，人性都是功利的，正所谓无利不起早，当大家发现你对他们有帮助有价值后，自然会记住你。
第五步：引入主题
引入主题和直奔主题还是有区别的，如果自身的功力够或提前准备好了，建议大家还是用引入主题效果会更好些，引入主题的方法有提问法、故事法、名言法、游戏法、案例法、回顾法等，目的在于提起大家听的兴趣，烘托起现场的氛围。
世界古典音乐大师
首先敢于上台唱歌勇气可嘉，都说台上一分钟台下十年功，既然打算上台肯定该做好的准备都要做充足才能有更好的发挥。
1.基本功
没有足够扎实的基本功即使上台也会崩塌，因为由于紧张或不适应会出现一些“特殊状况”，只有扎实的基本功才能让你有足够稳定的发挥。所以在上台前，你所演唱的曲目一定要做好功课，音域要适合自己（在自己能力范围内并且留有一定空间），歌词一定倒背如流，以及伴奏可以很好的跟上节奏等等，基本功做好对歌曲至少完整演练20遍以上甚至更多才可以上台。
2.台风
所谓舞台台风也是评委给一个歌手打分的重要因素，除了具备好的唱功，一个好的舞台表现力也能给歌手大大加分。如果从上台开始纹丝不动甚至连一点肢体动作没有，观众也会觉得乏味，包括适当的肢体动作、表情、以及气氛的活跃对于一个要上台的人还是需要练习的。很多人开始唱歌时不知道双手的摆放手足无措，关于这个问题唱久了熟悉歌曲的律动，加上情感的投入自然可以代入一些动作，也可以模仿一些个性的动作，这个是有感而发也是经验得来的。
3.克服紧张情绪 保持放松心情
这一点对于上台唱歌的人也很重要，很多人天生爱紧张，紧张会导致心跳过快影响呼吸，呼吸受到影响很大程度影响到歌曲的演唱。所以在上台前我们可以找一些朋友在自己面前，敢于大胆给他们唱，或者多多上台。上台多了自然就不会那么恐惧，可以保持平静放松的状态去唱歌，上台前记得做深呼吸平复心情，上台后也可以望向远方，把注意力放到一个点上就可以忽略观众，也能侧面解除紧张心情
个人觉得这三点做好，基本上对于上台唱歌就不会存在太大难度了。希望我的回答可以帮助到您！
流行声乐吴老师
大家好，我也是一个音乐爱好者，对于上台唱歌的基本知识有哪些？我想从我的认识加以分享。
音乐广泛地存在于我们的生活中，上台唱歌的话，对歌者提出的要求就更高了，我分享几个我认为比较重要的基本知识：
清晰的定位
首先要对自己的水平有正确的认识，要有“自知之明“，是想成为一个专业的歌手，还是仅仅作为业余爱好，通过音乐丰富自己的业余生活，陶冶自己的情操，这一点十分重要，摆正了心态才能做出正确的选择
专业的精神
上台唱歌必须要有正确的态度，是需要勇气的，要正确的对待和长期艰苦的努力，记得草根明星“大衣哥”朱之文，在当年的海选时，铿锵嘹亮的歌声打动了观众和评委，可这都是他数十年来在田边，在家里每天以专业的态度进行练习得来的， 才有了现在巨大的成功。
舞台上应注意的方面
1、台风方面：台风要端庄、从容大方、潇洒自如，手势要随着歌曲的变化和节奏自然加以配合，以加深歌曲的感染力与穿透力，当年朱之文参加海选，歌曲唱罢，评委老师就说道：“他从上台到结束，丁字步台上一站，姿势一直保持没有变，颇有大家风范”。
2、手势方面：双手手势始终是“八字”，歌曲演唱中自然的伸出和收回，尤其是唱到高音结束时，双手自然举过头顶，当然，一只手举着话筒，则只需另一手举过头顶即可。
3、克服不良的动作：许多人在下面唱歌比较自然，可是一到了台上就会出现紧张、呆立、僵手以及缺乏同观众的交流，始终两眼看着地面，要从这些弊病中解脱出来，带来自然、放松优美的歌声。
加强文化学习
台上一分钟，台下十年功，要上台唱歌，唱好歌，文化的学习同样重要，歌曲的演绎，一半在音乐，一半属于文化，只有把歌曲的背景了解清楚，歌词就会理解好，唱出的歌才会打动人。
总之，上台唱歌是对自己综合水平的体现，只要以饱满的热情、自信的状态投入舞台，那么，你一定能带给观众美妙的音乐享受。
为乐吹笛
一、高音技巧
你要找到适合自己的方法：
1. 唱高音绝对不要只用嗓子喊，没受过专业指点的人通常是越是唱到高音越是只用嗓子，这是错误的。唱歌最重要的是要靠气息，每唱一句换一下气，所谓气运丹田，深深吸一口气，吸到肚子最深处，发音的时候是用气息把声音顶出来的，而且你的肚子还是不能瘪下去，要用横膈膜控制住气息，平稳均匀地发出。
2. 唱歌张大嘴，大多数人唱歌都是在用嘴唇唱，所以唱不好。你张大嘴巴唱试试，让音靠后，感觉是含在嘴里唱而不是往外吐，或者试试“哼鸣”的方式唱完一句旋律
但是不是每个人都能唱高音的哦，所以需要长时间去练习，去拓宽自己的音域。而且高音的需要扎实基础的，不是短期讲解就会唱高音的哦，所以大家去好好斟酌...
二、气声唱法的概念及如何运用
气声唱法的概念及如何运用“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。通俗唱法中呼吸运动的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
气声唱法一般用于稍慢速度的轻吟低唱歌曲中，特别是感叹、缠绵、如泣如诉或是温存的窃窃私语的段落，用上了气声唱法能使感情表达极为真切，更富有感染力，像是发自心底的声音。就感觉像是在说“悄悄话”一样，不被别人所知道
三、歌唱怎样运用气息
首先我们先了解下唱歌呼吸法，学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
但是不仅是你知道呼吸方式就会唱歌，还得知道怎么样去运用，接下来我就分享下我的运用气息的方式，怎样把歌曲唱的更加好听..
1.叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。就感觉像在说悄悄话一样对着别人诉说：哎，你在干嘛呢？气息往前送出去，在实践中可以根据歌曲的情感将气息加强，气息强声音音量就会大，反之气息弱声音音量就会小
2.唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高，冥想声音从头顶发出。唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
3.嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬唱，可以摸摸喉咙是不是变硬。
四、什么是鼻音堵塞及解决办法
鼻音是歌唱中最常见的一种发声毛病。产生这种毛病的原因是：气息从鼻腔内流出，口腔及喉腔内部小舌放得太下，后舌根抬得太高，从而产生这种鼻塞、闷暗的鼻音。
感觉像杨坤老师。刘欢老师的那种鼻音的声音，人家那是特色，而你就是发声毛病咯...
有些人平时说话就习惯把声音放在鼻子里。针对这种不良发声毛病，纠正的办法是：
第一步：先从说话的习惯纠正起，让学生大声说话，把声音往口腔送出来，不让气流进鼻腔，自己对比口腔声与鼻腔声的正误。
第二步就是多用“a”母音、开口母音在中低声区训练，找到胸腔与口咽腔的共鸣，待这个声区的稳定后，再逐步高音区开始练习
五、什么是五音不全？五音不全怎么办？
“五音不全”是个成语，然而五声音阶是中国古乐基本音阶，故有音乐词汇“五音不全”。五音不全：唱歌时，有人唱得不搭调，常常走音，把握不住do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名，唱歌变成绝无优美旋律可言的“念歌”或“喊歌”了。在ktv人人有此类受折磨体验，唱歌要命，鬼哭狼嚎一样。唱得不好，听歌的人就感觉像在强奸我们的耳朵。所以接下来我就分享下怎么去纠正五音不全的问题：
第一：手机上面下载完美钢琴软件，因为唱歌跑调的同学本身就是头脑中没有音高概念再加上钢琴是固定音高乐器，所以大家一定要跟着钢琴去练习才能纠正音准。
第二：还得结合专业人士及老师的长期指导才行，软件不是活物，只有专业人士和老师才能给歌唱者判断正误。
但是大家先不要着急去唱，钢琴上面有88个琴键，很多人不知道音的顺序就会随意弹奏，但是我们大家必要从小字一组的C4开始练习，因为这个才属于我们正常的中声区，画面中钢琴软件有标明c4，所以大家可以很清楚的从c4往右手边的高音练习。
学习音准不可能速成，所以大家在练习的时候呢，应该慢慢去练习。三到六个月的时间就会有一个不一样的进步。
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慢跑的蜗牛VL
A.应该是“情感!!”你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.B.应该是一些基本技巧如气息.声线．姿势等问题如下:1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官2..气息不稳(方法):一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己\
一寸忧伤
首先平常的练习使作品都熟记于心 一首歌反反复复仔细地练习谱子上所有的细节（大概不下100遍的练习）并且平常也可以自己模拟演出现场 当正式演出一样地演唱作品
上台前适当开嗓 保持略兴奋的状态 心里默默过一遍作品 然后从容地走向舞台 当站在舞台上的时候就不会再想任何技术问题 只是把作品全情投入地传递出去 在台上也可以把目光找一个人或一个点专注于这个点 也会转移一些紧张情绪
无论现场有任何突发情况 都尽可能地保持作品的完整性 比如唱错歌词 也不要停下来 继续微笑沉稳自然地唱下去 现场的心理稳定很重要 气息的保持也在于不紧张
大白菜音乐
上台唱歌表演首先你要把歌曲背熟，还有你所需要的道具，服装也非常重要的，然后多彩排几次，熟悉舞台的走位，表演中要懂得与台下的观众互动，氛围起来了这样你也更有自信了。
