青龍視頻剪輯
電影《功夫》本身就是成人的童話，不死的英雄，震撼怪獸，歎為觀止的魔幻世界，悽美或者溫暖的愛情，如果把周星馳的喜劇片非要解讀成盜夢空間，有人認為只是一個小男孩兒的夢，反應出多麼鮮血淋漓的現實，那未免過度解讀了。我們經常在周的電影裡感受到，周在搞笑背後的無奈甚至是痛苦，無論是喜劇之王中，不厭其煩的說其實我是一個演員，還是功夫中究竟是做個好人忍氣吞聲，還是做個壞人，去和社會同流合汙的內心掙扎，這難道還夠鮮血淋漓的了嗎。個人認為在電影中，高手隨處可見，整天被痛打的包租公，漂亮而吝嗇的包租婆，喬裝成賣藝的琴魔，穿著拖鞋的火雲邪神，帶著金絲眼鏡的四眼仔等等，他們看上去都是平凡的百姓，隱匿在這個世界，然而又各個身懷絕學，功夫非凡，或許，周星馳是想要藉此提醒我們，在生活中，千萬不要小看了我們身邊的每一個人，他們看似普通，卻可能都有各自神通廣大的技藝，跑龍套的群眾演員，或許有一天也可能成為一代電影宗師，人不可貌相。其實這部電影看似搞笑，但仔細欣賞卻是一部勵志片，周星馳通過另一種方式來表達小人物有一天也會逆襲的故事，也是很值得推薦的一部電影。但我們不能不說《功夫》依舊是一部精彩電影，周星馳充分向我們展示了他美妙的畫面感，來源於中國傳統的武打動作的張力，甚至僅僅將其中的打鬥的動作片段單獨分出來，也足以夠其他任何電影獲得好評了，但糟糕的恰恰是周星馳攙和了太多東西，反而掩蓋了其動作電影本身的光芒。
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你好，很高興為你回答這個問題，周星馳的功夫是什麼水平《功夫》是最後一部好片。
周星馳的《功夫》，是我小時候非常喜歡的一部片子。記得當時口碑褒貶不一，雖說拿了華語年冠，讚美之聲不少，但在我印象裡，當年網上說他江郎才盡，純靠特效，笑點老套，演員表演不自然，比起九十年代差遠了，種種論調也都不少。當時被說不跟老搭檔合作了，新找的人不行。黃聖依，我有很清晰的印象，當年被噴最差星女郎，顏被踩不說，咖位也比不上前面任何一個星女郎（那時星女郎這個概念還不像現在這麼要求嚴格必須是周星馳捧出的新人，第十放映室盤點星女郎，就把他合作過的女演員全盤點了一遍）。反正當年我心裡很憤憤不平，因為我覺得《功夫》根本不比他九十年代片子差，而且黃聖依的啞女也給我留下美好印象。
今年呢，我成了周星馳粉絲，比較關注虎撲上一些關於他的貼子。然後驚訝發現，《功夫》在這論壇評價很高。當年被噴的配角，現在被給予讚譽。當年被踩的黃聖依，現在《功夫》裡演的啞女也常被人吹。然後我又回頭看眼豆瓣，居然8分以上了，想當年我打分時才7分多點。心裡一方面為自己小時候喜歡的片子得到“平反”感到高興，另一方面也感到不解。為什麼風評會變化呢？
順說我還發現個有意思的事。這麼多年來我見過網上有人說周星馳9293年後不再純搞笑，而是想玩點深度，諷刺，就不好笑了。有人說周星馳從喜劇之王開始就不行了。有人說周星馳新千年後玩特效，從少林足球開始不行了。有人說從功夫開始不跟達叔等老班底合作就不行了。有人說長江七號開始不行。還有人說從降魔，從美人魚……
扯遠了，回到標題。大家印象裡功夫當年風評如何，在你們心中水平又如何？
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周星馳的《功夫》，是我小時候非常喜歡的一部片子。記得當時口碑褒貶不一，雖說拿了華語年冠，讚美之聲不少，但在我印象裡，當年網上說他江郎才盡，純靠特效，笑點老套，演員表演不自然，比起九十年代差遠了，種種論調也都不少。當時被說不跟老搭檔合作了，新找的人不行。黃聖依，我有很清晰的印象，當年被噴最差星女郎，顏被踩不說，咖位也比不上前面任何一個星女郎（那時星女郎這個概念還不像現在這麼要求嚴格必須是周星馳捧出的新人，第十放映室盤點星女郎，就把他合作過的女演員全盤點了一遍）。反正當年我心裡很憤憤不平，因為我覺得《功夫》根本不比他九十年代片子差，而且黃聖依的啞女也給我留下美好印象。
今年呢，我成了周星馳粉絲，比較關注虎撲上一些關於他的貼子。然後驚訝發現，《功夫》在這論壇評價很高。當年被噴的配角，現在被給予讚譽。當年被踩的黃聖依，現在《功夫》裡演的啞女也常被人吹。然後我又回頭看眼豆瓣，居然8分以上了，想當年我打分時才7分多點。心裡一方面為自己小時候喜歡的片子得到“平反”感到高興，另一方面也感到不解。為什麼風評會變化呢？
安徽小來
喜劇和功夫結合的巔峰之作
《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。
影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。
從認識到電影《功夫》的價值以來，這已經不知是我第幾遍重刷了，說來也怪，小時候曾覺得這是最難看的一部周星馳電影，因為比起《賭俠》等完全以整蠱搞怪為主，無需思考太多的周星馳作品，《功夫》的故事太過沉重甚至對於兒時的我而言根本看不太懂，可直至長大以後才發現，原來這就是最棒的周星馳作品。
儘管鬼馬、漫畫式處理、後現代思維比比皆是，看似脫線、浮誇，但偏偏是它入選了斯帕克·李的推薦電影，又偏偏是它入圍了金球獎最佳外語片。即便撇開獎項的虛名不看，論思想性和電影表達，也完全稱得上是周星馳作品中的巔峰。
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從認識到電影《功夫》的價值以來，這已經不知是我第幾遍重刷了，說來也怪，小時候曾覺得這是最難看的一部周星馳電影，因為比起《賭俠》等完全以整蠱搞怪為主，無需思考太多的周星馳作品，《功夫》的故事太過沉重甚至對於兒時的我而言根本看不太懂，可直至長大以後才發現，原來這就是最棒的周星馳作品。
儘管鬼馬、漫畫式處理、後現代思維比比皆是，看似脫線、浮誇，但偏偏是它入選了斯帕克·李的推薦電影，又偏偏是它入圍了金球獎最佳外語片。即便撇開獎項的虛名不看，論思想性和電影表達，也完全稱得上是周星馳作品中的巔峰。
眾所周知，李小龍始終是周星馳的精神偶像，周星馳的電影中也時常可見模仿李小龍的打鬥場面，在他自己擔正導演以後的《少林足球》更是直接用功夫元素向偶像致敬。同時，周星馳擁有非常強烈的武俠情結，尤以《如來神掌》為甚，《功夫》中的火雲邪神、《西遊·降魔篇》中的天殘腳、《美人魚》中的龍劍飛都直接搬用其中的人物名，《功夫》、《長江七號》、《西遊·降魔篇》、《西遊·伏妖篇》中也都出現了“如來神掌”的必勝殺招，這或許與周星馳年輕時看的港漫《小流氓》（即後來改名《龍虎門》的黃玉郎作品）有關，其中的大反派正是那位“火雲邪神”。
周星馳的喜劇片往往有很強的類型片打底，《回魂夜》是恐怖片，《少林足球》是運動片，《長江七號》是科幻片……《功夫》是周星馳找到了正確自我表達方式的存在，也是他把功夫類型片與個人風格結合最為緊密的代表作。萬中無一的絕世高手，臥虎藏龍的城寨江湖，都是極其東方式的武俠呈現。這在《功夫》中，更加上升到了一種迷影致敬的層次，除了大家都熟悉的李小龍武者氣質、更多的還有來自中國武術門派和邵氏電影的武俠滋養，片中飾演十二路彈腿、五郎八卦棍、鐵線拳的釋行宇、趙志凌、董志華三人在現實中都是真正習過武的演員，董志華更是武俠片大導演張徹在大陸的最後一代弟子之一，而周星馳為了使用蛤蟆功、楊過與小龍女等名稱，甚至試圖向金庸支付版權使用費（被金庸拒絕，並表示這並不是改編，可以隨便使用）。簡言之，《功夫》不僅僅是對邵氏、李小龍等功夫動作片代表的簡單拼貼，更是對神怪武俠的組合解構，乃至於對中華武俠文化的傳承與致敬。
周星馳的喜劇有著獨特的個人風格，究其參與電影的喜劇路數，可以簡單分為以下幾種：90年代他與王晶、李力持、谷德昭合作的時期都是一些極盡惡搞能事的無腦商業笑片（甚至劉鎮偉的《賭聖》、《新精武門》等電影也是如此），而搭上主打小市民喜劇的高志森、黃百鳴或是電影主宰者的杜琪峰又因受到限制而難以發揮個人特色，只有從與劉鎮偉後期合作的電影中，我們才能真正找到一些更為深層次的表達，劉鎮偉擅用穿越、惡搞等橋段來解構故事，用修正主義來編織世界觀，所以我們能看到，周星馳與劉鎮偉合作的電影中，基本都是讓人一邊笑一邊哭的悲喜劇，《回魂夜》中瘋魔的抓鬼專家，相信帶上紙帽子就能飛的信念主導現實、《大話西遊》中為取經大義放下愛情的孫悟空，神話人物也可以擁有愛情……劉鎮偉的悲喜劇固然能令人在喜劇之餘收穫感動，周星馳也或多或少從中獲取養分，但等到他自己成為導演，在劉鎮偉的創作日益呈現疲態的同時，周星馳卻要走的更遠、更極致。究其原因，則是因為在悲喜劇之上，周星馳成為了真正令人笑中帶淚的黑色喜劇作者，成為了真正善於調動觀眾情緒的操盤者。如果說《少林足球》中少林足球隊師兄弟們被群毆羞辱的殘酷還被大團圓的致勝所沖淡，那麼自《功夫》以來，周星馳黑色喜劇的基調則變得越發濃郁，而這種風格基本可以簡述為暴力、荒誕、感動與黑色幽默同在。《功夫》中開場即是斧頭幫殺人的暴力展示，馮小剛客串的鱷魚幫老大被砍斷腿，之後釋行宇扮演的十二路彈腿遭遇暗殺則被削去腦袋。而進入精神病院尋找火雲邪神，遭遇庫布里克《閃靈》式血泊，鏡頭移動幾乎是恐怖片的拍法。《西遊·降魔篇》、《西遊·伏妖篇》更是完全不同於劉鎮偉悲情西遊的暗黑新世界，魚妖先後吃掉漁民爸爸女兒媽媽一家人，豬八戒在洞中烤人肉，孫悟空也變成了面目猙獰的恐怖妖猴，蜘蛛精的驚悚登場、九宮真人的邪惡……各種直觀的暴力呈現，紛紛刷新我們對周星馳以往電影的認知。
但這正是周星馳黑色喜劇的魅力所在，在調動觀眾情緒方面，周星馳絕對是一等一的高手，拎出《功夫》中最具代表性的一場戲，來看看周星馳如何用他的方式完成一個古惑仔轉變為英雄的過程。琛哥讓阿星拿木棍偷襲正與火雲邪神打的難捨難分的“神鵰俠侶”，此時阿星的良知出現，本該是熱血沸騰的轉機，周星馳卻是用“到底是打他本人還是打他媽”的對白進行喜劇化處理，觀眾正以為節奏舒緩，可週星馳立馬接上殘酷的暴力，火雲邪神狂毆阿星，大地裂開、頭被打進地裡，令人不忍直視，但此時喜劇的情節又果斷出現，即便被打的不成人形，可阿星還是要用小木棍敲火雲邪神腦袋。短短一段戲，黑色之中滿載笑料，有喜感但更多的卻是辛酸，這就完成了一個古惑仔蛻變為英雄的轉折。
《功夫》中的細節處理非常到位，且處處對照絲毫不敷衍。阿星不認識字，所以《如來神掌》秘籍是圖畫，在他被打傷後也是用圖畫的形式畫出那個棒棒糖；阿星打劫啞女時的動作與背後的海報一致，象徵著兩人之間不平凡的愛情；包租婆上門對戰火雲邪神帶了一口大鐘，被田啟文飾演的斧頭幫師爺吐槽“送鍾”，後來觀眾才反應過來這口鐘的用途是配合包租婆的獅吼功（聲如洪鐘的物化呈現）；阿鬼跟包租婆打招呼夾雜蹩腳的英文，而他死前的話“What are you preparing to do ?”也是被包租公吐槽“聽不懂英文啊”的英語（死亡前的殘酷對照聽不懂英語的啼笑皆非，則又是一次周星馳式的黑色戲謔了），同時，包租公吐槽“你還是說中文吧”的橋段出現了兩次，一次是阿鬼說英文，另一次是阿星畫圖，同樣類似場景的反覆，產生了很明顯的對照。
雖然在細節上追求殘酷、令人五味雜陳悲喜交加，但周星馳的電影價值觀卻是十足的純情童話。星爺極其單純的孩童式愛情思維、平凡簡單能夠戰勝絕世魔頭的價值理念，一直在他的作品中反覆出現，所以《功夫》啞女會因阿星的奮不顧身而念念不忘，街頭漫畫變成絕世秘籍；所以《西遊》系列中段小姐為了玄奘甘願犧牲，《兒歌三百首》變成《大日如來咒》；所以《美人魚》中劉軒會因為一起吃個炸雞就愛上人魚，霸道總裁變成環保衛士。
另外，《功夫》的配樂非常棒，黃英華大量運用中國古典配樂，《東海漁歌》、《英雄們跨過了大渡河》、《小刀會組歌》、《將軍令》等配樂對應電影都無比貼切，OST中的《只要為你活一天》一響起基本就是一個淚點。《功夫》中各種運鏡和視聽也都堪稱完美，為所欲為的邪惡斧頭幫跳舞、登場基本都是俯視廣角鏡，而豬籠城寨的平民們登場則基本都是仰視廣角鏡，這一仰視一俯視之間，便知道周星馳藏著說的概念：對邪惡勢力的俯視（瞧不起）、對貧苦人民的仰視（尊重與歌頌）。同時，看似囂張卻一直尋求外援，外強中乾的斧頭幫和臥虎藏龍的豬籠城寨，也正是由鏡頭的仰視與俯視所帶出。《功夫》之所以是至尊，除了上述種種，甚至這部戲的特效都是星爺此後作品無法企及的極致（對比《美人魚》中的人魚藏身處特效便知）。
至此，你一定會明白，何以《功夫》該是至尊了。
酷酷龍影視
如果說周星馳是喜劇之神的話，那《功夫》就是神的巔峰時刻！
如果說周星馳是商業片之主的話，那《功夫》就是最頂級的商業片！
我們先看一下這部在04年上映的影片獲得的獎項！
幾乎包攬所有獎項，創造了一個神話！
如果說大家對點沒什麼概念的話，那我們打個比方，曾經風靡全國的《天下無賊》，大家應該清楚馮導這部電影的地位吧？
但是敗給了《功夫》，甚至差一點，馮導就因為《功夫》而在當年的獎項顆粒無收！
周星馳跟馮小剛是兩位電影界的巨擘，但是在當年，周完勝馮！
周星馳之前的電影大都是小人物的人情冷暖，是是非非，雖然搞笑，但是被很多人詬病格局不夠，一直被人批評。
但是功夫一改格局，雖然看似依舊是社會底層小人物的是是非非，但是我們要記住一點，真正的格局往往都是以小見大！
俠之大者，為國為民！這是大多數大俠的座右銘！
什麼是俠？什麼是功夫？這些都被隱藏在了《功夫》裡。
大隱隱於市，“豬籠城寨”裡面的人物都是武林高手，身懷絕技，但是居然都像普通人一樣的生活在了這裡。
如果身懷一身本領，是需要多大的忍耐力才能心甘情願的過平靜的生活？這裡面的人從內心就有了足夠強大的力量！
武俠，是每個成人心中的一個精神世界，功夫是武俠的基礎，這就賦予了這部電影另一個層次，成人世界的童話王國！
底層阿星，豬籠城寨眾多武林高手，芳兒的單純，以及眾人的涅槃重生！甚至最後的人生如夢，這些無不在撞擊著成年人的內心！
所有喜劇的背後都是悲劇，我們經常能從周星馳的電影界感受到一些讓人情緒低落，傷心難過的鏡頭，但是功夫裡面我們更多的是反思！
如果將自己代入裡面，是不是一個理想中的世界，是不是一個童話般的經歷？
《功夫》是周星馳的一個巔峰之作，用最小的故事講述了一個最深奧的道理！
大叔遊戲人生
重新看了這部電影，已經是看的第五遍了，第一次觀看是在高中二年級。
大家看過的應該都清楚，影片多次表現上海南京路上的一個十字路口，這個設計預示的是主人公阿星在自己人生道路上的徘徊和猶豫，手法運用了“埋伏筆”的藝術技巧，片中星爺飾演的男主角。
電影一開始“一天，他見到了幾個男孩子在欺負一個小女生，自認為自己練到了一定境界的小男孩上前逞英雄，結果被狠狠羞辱一頓，但得到了小女孩的認可，被人欺負了該怎麼辦呢？總是想把欺負自己的人揍一頓，片中阿星顯然是想象力十分豐富，把身邊的路人都拉入自己的幻想之中，所以便有了以下我要敘述的整個故事，這樣的結局簡直又把影片推向了一個新的高度。
因為小時候被壞小孩欺負留下的心理陰影，再加之當時的社會世道，讓這個年輕人不自覺產生了長大後一心想入斧頭幫當個壞人的想法。
然而，電影主人公他畢竟在生活中也不過就是小奸小惡，他最大的站隊是當包租婆、包租公、火雲邪神三個人糾纏在一起，琛哥要求阿星趕緊殺了包租婆與包租公，他卻沒有行動，反而弱不禁風的打了火雲邪神，意味深長有嗎？隨後，阿星被包租婆包租公救下，當他們問起阿星最後的心願時，他伸出自己的手指，在地上畫了一個紅色的棒棒糖。
這說明他根本沒有忘記自己對於啞女的感情，也完全沒有忘記在自己年少時代想要懲惡揚善，維護世界和平的理想，來自於初戀的情結，是所有人都軟肋。
如果大家認真看片中功夫第一高手阿星使的如來神掌的掌法的話，那就好似一個“停止”的手勢——止戰。正所謂“所謂止戈為武”，我想大概就是呼籲和平，這才是影視高手的至高境界吧。
影片隨著火雲邪神敗下陣來，他真正地為阿星的武功所折服的同時，啊星最多也只是輕描淡寫地說了一句：“你想學，我教你啊。”此等境界，高於所有人，包括你、我、他。
回過頭來反觀整部電影，它幽默地給我們講述了四種壞人：第一種是天生的壞人，第二種是想變成壞人的好人，第三種是看盡世間滄桑選擇做好人的好人，最後一種是一直都是好人，也許壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀，所以不管我們身處各種境地，請踏踏實實做個好人，因為，沒有那麼多波折和憂傷。
聲明：以上為一家之言，如有不當請多批評指正，共勉！——【達西先生精講影視劇】
達西先生精講影視劇
提到周星馳的電影，大家印象最深的莫過於″無厘頭"三個字了。從早期作品《龍在江湖》《整蠱專家》到《美人魚》，莫不如此。
而2004年上映的《功夫》卻顯得很獨特，不僅得到了金馬，金像獎的認可，也打敗了《魔戒3》成為了國內年度票房冠軍。當時《魔戒3》可是橫掃奧斯卡並是歷史票房總冠軍的存在，可見當時《功夫》受人們熱棒的程度。
《功夫》由周星馳執導，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇電影，影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。影片的故事情節，畫面特效，寓意內涵等方面都極為出色，其中的想象力更是堪稱一絕。
影片中產生了很多詼諧而幽默的經典橋段。而一段星爺從包租婆手中逃脫把傷療好後，和肥仔的一段對話戳中了我的淚點。“你不是受傷了嗎"“我沒事啊”“你怎麼每次受傷都會沒事的”“我不知道”“你看那位醫生啊”“我也完全不記得了”“也好，記憶是痛苦的極源，你能不記得，算是福氣了”。這段話，道盡了生活在底層人們的辛酸:最深的傷痛只能自己一個人默默承受！
《功夫》算得上是周星馳導演的巔峰之作了，之後的作品就開始走下披路了，雖然它們都很精彩！
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- 《功夫》，我認為是周星馳拍得最好的一部電影，看了很多遍都不厭。其實這是一部致敬的電影，不單單是向功夫片、武俠片致敬，還包含了很多經典電影的橋段和臺詞，包括周星馳自己之前的電影。從角色名字來說，楊過、小龍女、火雲邪神…結合角色形象產生自然笑果，周星馳自己在裡面卻沒有名字，我們可以默認為就叫阿星。
- 如來神掌、蛤蟆功…把武俠小說裡的招數影像化、特技化。想起自己小時候也會時常大喊“降龍十八掌”之類的招數名，可連片葉子也沒打掉下過。片頭一隻蝴蝶飛入，和《黑衣人》裡一隻昆蟲開篇神似；之後描述斧頭幫勢力壯大過程中出現的一幕幕兇案現場，用黑白照片定格，這種形式在很多美國黑幫電影中見過。
- 阿鬼臺詞不多卻句句有來頭，臨死前說的“能力越大，責任就越大”，我記得在《蜘蛛俠》裡聽過，那句英文“what are you prepare to do”來自電影《鐵面無私》裡肖恩·康納利臨死前的臺詞，這是部經典警匪片；去“不正常人類研究中心”（應該是在《國產凌凌漆》提到過這個名稱）解救火雲邪神時，阿星面對鐵門幻想鮮血從門內湧出，來自經典恐怖片《閃靈》。
- 向李小龍致敬就更不必說了。就是這樣一部充滿致敬的電影，有笑點有功夫有特技有善惡有友情有愛情有溫情，編排得當情節緊湊，實屬佳作。《功夫》之後，十年間竟再也沒有出現這麼好的功夫喜劇片or喜劇功夫片，周星馳本人恐怕也再難拍出超過此片的作品。向功夫致敬，向史蒂芬·周致敬！
初夏檸檬6
這是我刷過最多次的星爺的電影了。說實話他的電影我沒有全部看過，但是也反覆刷過好幾部經典的了。
主角明顯，但是圍繞在主角周圍的故事非常豐富。從頭到尾就沒有讓我感到有任何多餘的突兀的片段。相比於看過的其他星爺經典電影，在保持了不遜以往該有的笑點中，包含了更多的深度在裡面。沒有了之前電影裡經常出現的與“性”有關的低俗笑點（《功夫足球》也是），這部電影比以往的電影變得更適合全年齡段。
最重要的是本片傳出來的正能量真是覺得爆棚。主人公行為上從正到邪再到正，內心正義的種子在萌發時遭受到挫折卻沒有在黑暗的社會中徹底泯滅；“神鵰俠侶”從喪子消沉不願出頭到完虐斧頭幫，再到困難地死磕“火雲邪神”，等等這些都體現了“能力越大，責任越大”的宗旨。
