黃飛鴻是香港電影史上的一個經典形象，目前"黃飛鴻"系列電影已拍攝百餘部，是不折不扣的一個大IP。
作為香港電影人的傑出代表，徐克將一度沉寂的黃飛鴻系列電影推陳出新，再造了香港武俠電影的輝煌。由徐克監製和導演的黃飛鴻系列電影主要包括：《黃飛鴻》(1991)、《黃飛鴻之男兒當自強》(1992)、《黃飛鴻之獅王爭霸》(1993)、《黃飛鴻之王者之風》(1993)、《黃飛鴻之龍城殲霸》(1994)。
《黃飛鴻》海報
總體來看，前兩部較為出色，其中第一部獲得了第11屆香港電影金像獎（1992）的最佳導演、最佳剪接、最佳動作設計和最佳原創電影音樂等獎項。徐克的"黃飛鴻"電影憑藉精彩的武打場面、強大的明星陣容、插科打諢的幽默獲得了觀眾的喜愛，而電影中的家國敘事內核則成為其步入經典殿堂的根本。
一、"黃飛鴻"形象再造：由鄉鎮武師到民族英雄
黃飛鴻（1847-1924），廣東省南海縣人，其父黃麒英，是著名武術家。黃飛鴻自幼隨父習武，練就一身好武藝，擅長"鐵線拳"、"五行拳"、"柺子無影腳"，同時舞獅技藝超群，被譽為"廣州獅王"。
黃飛鴻
黃飛鴻曾當過廣州民間自衛武裝組織"民團"武術教練，晚年繼承父業，主持、經營"寶芝林"醫局，除行醫治病外，還設館授徒。
黃飛鴻真實人物事蹟成為電影擴展演繹的重要基礎，此前，廣受認可的黃飛鴻形象是由關德興（主演過近80部）塑造的一代儒俠。後來，成龍、劉家良等人都對黃飛鴻進行過重新演繹，但都不能算太成功。
關德興
徐克跳出前人窠臼，結合自身經歷，將黃飛鴻放入時代鉅變中，採用宏大敘事的方式重新演繹英雄，取得了巨大的成功。
徐克電影中的黃飛鴻人性化色彩更濃厚，他既要面對時代變局，也要應付兒女私情。他身上也有一點保守和狹隘的性格弱點，但是他能不斷學習新生事物，開闊眼界，勇於糾正自身的缺點和不足。
《黃飛鴻》劇照
關於徐克創造的黃飛鴻形象，香港著名影評人李焯桃曾這樣評價：
時移世易之下，新版黃飛鴻亦由廣東鄉鎮武師，蛻變為清末面對西方列強的侵略，為中國何去何從上下求索的民族英雄。徐克這回首度將中國近代歷史背景，引入英雄傳說的功夫片體裁之中，拍出壯懷激烈的史詩氣魄。一方面站穩民族立場反抗洋人欺侮併發揚國粹，另一方面反省自己的落後及民族劣根性，虛心吸取西洋文化的優點。
黃飛鴻身上有中國傳統士大夫階層的 "苟日新，日日新，又日新"的自省和進取精神，成為"思則悟，悟則行，行則高遠"的理想人格縮影。
二、中西文化的碰撞：數千年未有之大變局
影片中的中國正處在風雨飄搖的亂世，義和團、白蓮教等民間團體憤而反抗，清政府苦苦支撐困局，外國列強在中華大地橫行……
鴉片戰爭以來，列強的堅船利炮粉碎了清王朝的幻夢，部分有識之士開始"睜眼看世界"，向西方學習。李鴻章就認為"中國遇到了數千年未有之強敵，中國處在三千年未有之大變局
"。
魏源 《海國圖志》
朝廷中以李鴻章、張之洞等人為代表的洋務派也開展洋務運動，主張"中學為體，西學為用"、"師夷長技以制夷"。
1.對西方文化的矛盾心態
中西方文化碰撞之後，西方的事物開始湧入中國人的生活。在電影中出現反覆出現照相機、輪船、火車、蒸汽機、手錶等影像符號。中國不同社會階層對西洋事物表現出不同的態度：
義和團、白蓮教和紅燈教等團體將一切西洋事物視為邪魔外道，以燒洋物、殺洋人為己任。《黃飛鴻之男兒當自強》中的白蓮教就是固步自封的典型代表，奉行一刀切的處事原則，堅信"神功護體"，做事不分青紅皂白，最終只能淪為清廷和洋人鬥爭的犧牲品。
《黃飛鴻》劇照
清政府由對西洋事物鄙夷不屑，到後來認識到西洋事物的厲害後，開始不得不向西方人學習。建同文館，派留學生；建兵工廠，訓練新式軍隊；設總理衙門，應對各國使節。
以黃飛鴻為代表的普通中國民眾，只能以樸素的生活常識面對新來的西洋事物。一方面有保守抵制的心態，另一方面也開始逐步學習和接受。
黃飛鴻在十三姨的引領下開始穿西服、坐火車、拍照錄影、學英語，也算是開眼看世界。
導演徐克說: "《黃飛鴻》系列中，有很多地方涉及到了中西文化衝突，這除了因為我在美國留學的經歷外，更重要的是我覺得80年代中英簽訂收回香港的協定，很多人認為這是個不安穩的時代。我當時想法是，香港人這麼多年來忘了我們一直在這種環境裡面成長，拍這個戲還是要告訴大家，我們還是要以根為主。"
黃飛鴻隱喻的可能是整個中華民族的處境。一方面既不能閉目塞聽，無視世界發展潮流；一方面也不能全盤西化丟失自身文化根基，只有將外來的文明與思想依附於本民族的精神之上才是可取的道路。
2.影像符號寓意的世界潮流
黃飛鴻系列電影中有大量的代表中西方文化的影像符號，它們成為表達電影主旨和寓意的重要工具。我們僅以舞獅和火車為代表進行簡要分析：
①舞獅
舞獅，是中國人的傳統民俗形式，也成為黃飛鴻的一個標籤印記。
黃飛鴻電影中有多部都有舞獅採青的描寫，第三部《獅王爭霸》更是以舞獅作為主題。舞獅代表了中國文化中精巧華麗的一面，也成為"沉睡的雄獅"的隱喻。
《黃飛鴻》劇照
黃飛鴻的舞獅技藝超群，可以贏得"獅王"的稱號，但在與列強的周旋中卻捉襟見肘（《王者之風》與八國聯軍"怪獸陣"比鬥），體現出中國文化在東西碰撞之時的困惑與無助。
②火車
《男兒當自強》影片一開始就是黃飛鴻一行人坐在搖晃的列車中的特寫鏡頭。
火車作為依託蒸汽動力的現代交通工具，是電影所反映的時代與社會背景的一種象徵，是西方文明技藝的重要體現。它有著明確的軌跡和目的地，成為滾滾向前的歷史潮流的具象。
《黃飛鴻》劇照
處於時代劇變中的中國向何處去？這是處於困惑和迷茫中的有識之士的歷史之問。答案也許就在那轟鳴向前的列車中。
世界潮流浩浩蕩蕩，順之則生，逆之則亡。在這"數千年未有之大變局"中，影片以一個普通習武者的身份介入國家宏觀敘事思考，由細微的具象體驗上升到抽象的宏觀思考，極大提升了武俠片的格局。
三、悲劇英雄：黃飛鴻的必由之路
生逢亂世，無人倖免。影片呈現了不同人群的探索和救國夢，對時代悲劇下的人物寄予了諸多同情。
1.救國圖強的不同選擇
義和團、白蓮教等矇昧群眾代表，將照相機當作"攝魂器"，將一切西方文明視為"西洋妖術"，他們抱殘守缺、固步自封，只能成為群眾情緒的釋放渠道而無益於世道人心。
白蓮教的小女孩，本應享受童年快樂時光，卻被過早裹入時代的洪流，堅信"神功護體"，卻飲彈身亡，成為愚昧思想的犧牲品。
《黃飛鴻》劇照
以納蘭元述為代表的清廷官員，他們有國際視野，知曉世界發展趨勢，努力革新求變，試圖挽救清王朝覆滅的頹勢，但最終只能成就自身的愚忠，淪為時代的犧牲品。
《黃飛鴻》劇照
以孫文、陸皓東為代表的革命派，以更加激進的方式改變社會，雖有先天不足的弊病，但他們是革命的先行者，為未來指明瞭前進方向。
徐克並未將電影中的人物做臉譜化的處理和明顯地道德評判，而是凸顯出人物在時代劇變中的命運無力感。也許他們選擇的道路並不能真正拯救中國，但是他們仍然義無反顧地做好自己的本分，是真正意義上的悲劇人物。
2.黃飛鴻的必由之路
作為一部武俠片，黃飛鴻系列電影塑造了一個"無所不能"的英雄形象：無論是嚴振開、九宮真人、納蘭元述等武林好手，還是洋人的洋槍禮炮、八國聯軍的"怪獸陣"、紅燈教的奇異大陣，每一次黃飛鴻都能無往不勝，全身而退。
同時，我們也看到這是一個大時代下的悲劇英雄，對於時代變幻，他是無能無力的。正如《男兒當自強》中一段經典的南音插曲，"飄零去，莫問前因，只見半山殘照，照住一個愁人。去路茫茫，不禁悲來陣陣……
"將時代的悲涼和困惑描寫得淋漓盡致。
《黃飛鴻》劇照
也許他能打敗惡霸、拯救個別人，贏得"獅王"稱號，但他無力改變整個時局。這是一個武術家的無奈，也成為他憤而覺醒的重要契機。
《獅王爭霸》中黃飛鴻感嘆：區區一個金牌並不能改變中國的國運。只有廣開民智、智武合一才是國富民強之道。
①開民智
作為一名武術家，傳統文化既是其安身立命所在，也是其開眼看世界的桎梏。黃飛鴻的可貴之處就在於，他能主動學習，兼收幷蓄，表現出一種自信與開放的心態。
在以十三姨為代表的啟蒙者指引下，黃飛鴻逐漸擺脫舊有的狹隘和保守心態，認識到狹隘的民族主義並不能救中國，而是敏銳地認識到革命主義者才可能是未來的發展方向。所以，影片中黃飛鴻對愚昧、狹隘的義和團和白蓮教大打出手，對孫中山代表的革命派則伸出了橄欖枝。
《黃飛鴻》劇照
② 男兒當自強
影片的家國敘事並非簡單的 "打洋人"以"禦侮"，而是掃除一切阻礙勢力以"自強"。
黃飛鴻系列影片都以《男兒當自強》為主題曲，表達了強烈的民族自強意識。"自強"與"阻礙自強"的矛盾，成為家國敘事的內核。
《黃飛鴻》劇照
凡是有助於民族自強的，都是黃飛鴻極力提倡和弘揚的；反之，凡是有礙於民族自強的，都在黃飛鴻的打擊之列。正是憑藉著"男兒當自強"的一腔熱血和豪情壯志，讓黃飛鴻成為激勵一代人奮進的精神象徵。
小結
徐克的"黃飛鴻"系列電影在家國敘事中完成對黃飛鴻的形象再造，由一名行俠仗義、鋤強扶弱的武術家成為一名憂國憂民、救亡圖存的先行者，由一個區域性的文化符號上升為一個民族性的精神象徵。
"黃飛鴻"系列電影以家國為背景的宏大敘事拓展了武俠片的世界，提升了武俠片的格局，見證了香港電影的輝煌，也為後人留下了寶貴的精神財富。
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