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大家好，我是墨文軒李老師，很高興回答國畫中神韻和氣這個問題。
神韻和氣實際上是中國畫中的構成要素之一，它是中國畫的靈魂。
中國畫的構成要素很多，包括用筆 用墨 用水 賦色 構圖 結構 比例 氣勢 立意 傳神等要素，每一幅作品都是這些要素結合的結果。但是氣韻生動，比其他構成要素更為重要，其他要素都是為氣韻生動服務的，氣韻生動是中國畫作品的靈魂，是創作者思想的流露，能否給人以充分的藝術審美享受，並從中獲得啟迪和教育，離開了氣韻生動作品就缺乏了靈魂。
畫家們是怎麼來欣賞畫作的呢？他們一般是先看畫面的整體氣勢，用專業術語就是，先體味其神韻，然後看他的筆墨趣味構圖等其他要素，最後看造型。氣韻生動是中國畫的創作原理，同樣在其他題材的繪畫作品中，同樣無可替代。
總之氣韻生動，在中國畫作品中有著無可替代的地位和作用。
以上就是我的回答，希望能夠幫助到您。
墨文軒書畫
1-國畫中的“神韻”是一個概念性的，只能從視覺和感覺上理解，而“氣”需要從構圖和用筆上去理解。
“神韻”是畫面“氣”的表現。一幅畫，首先我們構圖，如“三遠法”，不論你從視覺上定位深遠、平遠、高遠；或者你從“氣勢”上，作“s ”形，“三角形”“甲、由、申”等構圖，它最終落在畫面的“氣”上，所以“氣”我們可以理解為“氣韻”，最後昇華至“神韻”！
2-客觀來說，國畫的“神韻”包括色彩；“氣”是氣韻生動，不動則無“氣”！
比如，李可染的山水作品《萬山紅遍》，通篇硃砂紅色基調，“由”字形構圖，其間通過瀑布，水流穿插，形成黑，紅，白的對比，使畫面不澀滯，靈動，活潑起來，而這些活“氣”生髮出了“神韻”，讓整幅畫，神韻氣足，震撼人心！
3-“神韻”和“氣”藏於用筆。
用筆上分“意筆”和“工筆”。意筆的筆法，粗曠爽利，剛健，概括。這種大寫意的筆法，能給人一種暢快淋漓的視覺感受，畫的氣通過，曲折，頓挫，對比，大小等行成氣韻，觀之如飲烈酒，狂放，豪邁就是神韻；而工筆，多為明山秀水，細膩，通過刻畫細節讓景物祥盡表現出來，構圖上需要渲染來營造意境，製造流動的視覺效果，最後達到神韻和氣韻的協調統一。
雲南怪客
關於國畫的神韻和氣，不好做文字描述，文字描述再多也很空洞，只能用具體的畫作說話，而且必須用名家名作來解釋才好理解。因為幾乎每個國畫家都在追求神韻和氣，可是許多畫家畫出來的畫可能只有自己感受得到別人卻感受不到，而名畫家的代表作品一般都是大家公認都能感受得到神韻和氣的作品。
我們先來看看傅抱石這幅《鏡泊飛瀑》，我想在這幅畫面前，不管懂不懂國畫的人都會被震撼住，你看右下角觀瀑的人和這個瀑布的對比，想象一下，這麼大一瀑水在你面前鋪天蓋地從天而降的傾瀉下來，這是個什麼感覺？是不是會被這個氣勢震懾的瑟瑟發抖？這就是國畫的所謂“氣”，也就是氣勢，當然這還僅僅是物象上給人的氣勢，更深層次我們還要看筆墨的氣勢，因為如果筆墨沒有配合物象的氣勢，物象畫得再怎麼唬人，也不過是紙老虎，只能嚇外行，只有有了擔得起物象氣勢的筆墨氣勢，才能徹底征服人心。傅抱石作畫往往都是大筆橫掃，氣運勃發，你看他刻畫瀑布和旁邊山石那些筆跡，是不是完全都是跟著瀑布的水勢一起揮灑出來的？這就是筆墨上的氣勢，這樣的筆墨配上這樣的物象，簡直就是從內到外的酣暢淋漓，把人鎮的口服心服，不服也得服！誰敢不服傅抱石的瀑布？
再來看傅抱石這幅《春亭對奕圖》，我們來感受什麼是國畫的神韻。所謂神韻就是精神韻味，不光人有不同的神韻，山石樹木有不同的神韻，筆墨本身也有不同的神韻。這幅畫中人物下棋對弈的專注神韻，打望發呆的閒情逸致神韻都躍然紙上，再配合人物形象的古韻，共同描繪出了生動鮮活的人物形象。再看山林樹木，濃陰蔽日，但又空靈通透，一派鳥鳴山更幽的神韻。進一步看筆墨，不論人物還是山石樹木的筆墨，筆筆清楚，透露出勁爽華滋的神韻，把整個畫面畫得生動靈氣，引人入勝，歎為觀止！
最後我們欣賞一下傅抱石的《大滌草堂圖》，畫面景物很普通一點都不吸人眼球，外行肯定不喜歡，因為外行都是喜歡花裡胡哨吸引眼球的東西，也就是常言道的外行看熱鬧。但正如徐悲鴻所題“元氣淋漓，真宰上訴”，這幅畫筆運之敦實酣暢，完全就是真元之氣的淋漓宣洩，墨韻之空靈通透，正是本真性情的充分呈現，所以這就是一幅畫中至寶，如飲純醪，讓人品之即醉的筆墨精靈！
清風揖善
氣韻生動是中國畫的構成要素，它和其它要素一樣共同出現在中國畫作品中，是中國畫作品構成要素不可缺少的，它與其它要素相輔相成既有區別又有聯繫，其它要素構成了細節，氣韻生動完成了整體。其它要素的有機結合構成了氣韻生動，氣韻生動使其它要素的作用和價值得以實現。對創作者而言，氣韻生動是最終所要達到的目標，而其它要素是前提。
但是氣韻生動比其它構成要素更為重要和不同，其它要素的結合是為畫面中氣韻的生動而服務。其它要素基本是用視覺能觀察到的，而氣韻生動只有在其它要素有機結合後才能昇華而成。因而，氣韻生動是中國畫作品的靈魂，是創作者思想的流露，是給欣賞者心靈觸動之處。同時只有氣韻生動的表現出來，才能把創作者的思想和創作意圖很感動的傳達給欣賞者，其它要素是無法達到的。
我們欣賞一幅繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者是繪畫作品中所輻射出來的某種思想觀念、情緒，能否緊緊的抓住欣賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並且使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說這才是一幅作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種表達的手段而不是目的本身。因此像與不像不能作為衡量作品的標準。
那麼，內行畫家們是怎麼來欣賞畫作的呢？內行者一般是看畫面的整體氣勢，用術語來說就是先體味其神韻，或神似，然後看它的筆墨趣味、構圖等其它要素，最後看造型。行內者的這種抓神韻的欣賞方法當然是抓住了本質。
氣韻生動雖然起初是針對人物繪畫而提出的，但它也包含著中國畫創作的一般原理，其具體的地位和作用在其它題材的繪畫作品中也同樣無可替代。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，才能氣韻生動。甚至許多畫家認為作品沒有氣韻是不能稱為真正的繪畫作品。離開氣韻生動作品就成了缺乏靈魂的純技術性的東西。
總之，氣韻生動在中國畫作品中從古至今都有著無可替代的地位和作用。
趙抱月
很高興有機會回答這個問題。
國畫藝術是中國傳統文化的重要載體之一，而國畫藝術中的“神韻”、“氣”就是這個載體的血液。大學期間瞭解過“馬一角夏半邊”，個人認為這是從構圖上對神韻和氣的最好闡釋，大量的留白把觀眾帶入作者的思緒之中，去共鳴，這種共鳴便是血液，當代的血液流入古代的作品中，如母親河水浩浩蕩蕩而來。突然又想到計白當黑，我發現這種技法在文人畫中運用的比較自然，一背影，一魚竿，一遠山，畫面內容簡單，但寄託的情感悠遠深邃，畫作中留下的空白便是神韻，更是生氣。換句話說，國畫藝術中的神韻和氣恰恰就是國畫中的留白，更是像與不像之間所寄託的情感，這種表達方式很中國。
注：為更好的理解留白和像與不像，下面特別找了《潑墨仙人圖》和相關作品來輔助理解。
一如既往白一墨
衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。
雲衫
這可不是一朝一夕之功，你要會神韻，要多讀書，多多瞭解大師們的創作過程。不是想學就能學會的。深厚國學的底蘊尤為重要。
