用户63834413
电影的拍摄，不在于技术的先进与否，讲好故事更重要：
我发现大家看电影陷入一个误区，这是许多人认为，特效特别的先进，场面特别的宏大，就是一部好的作品，其实，电影本身是讲好故事，表达演员和导演，思想的一个载体，对于技术是有一定的要求，但是讲好故事的心远远比这些，呈现故事的技术更加重要。小编比较喜欢的一部电影叫做西线无战事。
这是一部非常老的电影，相信许多人也都听说过，在反战片里绝对是称得上殿堂级的电影。这部作品拍摄于上世纪30年代，距今已经90年了。但是当你说出反战电影的时候，它始终是我们无法跨越的一个作品，穿越了几十年，尽管我们现在看上去画面制作非常的简陋，甚至不清晰，但是整个电影所反映的故事让人震撼。
而上世纪30年代，电影技术刚刚起步，并不成熟，但是通过导演想要讲好故事的心，依然将这部电影拍出了史诗般的规模和气势，我们在谈论反战影片的时候，这部电影如同一个标杆，他通过一个人的命运展现了，特殊时代之下战争的残酷，而且整个电影结构非常的完整。
其实在这部电影中也运用了当时非常先进的科学技术，只不过是因为几十年的发展，这些科技在我们现在看来都变得比较老。当时为了拍好战争的场面，导演运用了大量当时看起来非常高难度的技术。但是这些技术并没有阻碍导演将故事呈现给我们的效果。这些当时看似先进的技术，其实是为了整个的影片来服务。
我认为这是值得我们现在的导演学习，现在许多导演总是说自己的影片投入多少，运用了多先进的技术，但是最后呈现的效果和口碑却并不如他们想象的那样，从这里也可以看出，现在观影市场越来越成熟，群众也越来越理智。我之所以向大家再次说起这部电影，就是我们可以从这些经典的作品中看到，电影真正应该是什么样子，无论是技术还是演员，都是为电影的核心服务，而电影最核心的就是要传达导演的思想给我们讲好一个故事，很显然，在这部电影中这个故事讲得惊心动魄，让人震撼，从这里我们也可以学到不少的东西。电影的拍摄，始终离不开故事本身。
时间飞逝，留下的只能是经典。泰坦尼克号，肖申克的救赎，时隔多年，为什么这些电影还能被人们所谈论，因为他们专注于讲好故事。
峥嵘君Ai
记得我刚上大学的时候，老师给我们放过电影艺术启蒙初期某位天才大师的代表作——墙角的一个白色塑料袋在风中飞舞。当时我还是个好孩子，在那几十分钟里努力再努力把自己往矫情逼上靠，攒足我明媚青春期里少得可怜的忧郁气质得出结论：这个是多么寂寥的故事，孤独的塑料袋在墙角寂寥着跳跃。看了半小时老师决定放过我们（老师当时肯定在开小差），大师在表达什么呢？他在讲一个塑料袋与风在愉快地玩耍......当时还没有“十万只羊驼从我心中呼啸而过”这种形容，（也没有吐槽这个词，不然我会更早找到自己的定位）但我的忧郁啊，当场被踏了个粉碎！碎！明白了吧？在我概念里是先有了电影这种艺术形式，后面才有了讲故事的电影。憋跟我讲卢米埃尔工厂大门进出的人和塑料袋跳舞也算是故事，我不听我不听。故事重要吗？重要。艺术表现方法重要吗？太重要了！咱们看百度的定义，电影是利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。里面没有提到故事，所以如果咱聊电影史，那么是的，最初的电影艺术并不是如今这样从故事开始打基础的。万幸经过多年演变现在市场成熟很多，“故事”这个元素在电影作品中所占的比重越来越大，大家都认同看电影是在看一个大团队通过影像与艺术来讲述一段故事，唔这简直太美好了。好本子是一个电影成功的前提，我同意，然任何一方出差错都没办法做出好电影。打个比方，一部完整的电影是有生命的，就像一个人，故事是骨架，可我要是个骨架人你看么？我反正是肯定要把镜子戒掉先的，灯光、摄像、声音、剪辑、后期等等环节，是我的血、肉、皮，哦对，还有头发。如果我是矮星人（是的我就是矮星人），可我黄金比例丰乳肥臀肤如凝脂（这牛吹得自己有点恶心），是不是还蛮好看的？如果我身高175cm，瘦得像杆子一样前排骨后扁臀（嗯这句就有点像我了），哪怕腿长110cm你恐怕也不爱瞅，对不对？所谓“故事”和“表现手法”，其实就是这样的关系。扯到这你可能想看看我有没有爆过照，告诉你没有，这只是个有点实话但主要在自黑的比喻。黑累了我歇会儿，咱拿实例继续讲，艺术表现手法明显提升了影片档次的电影有很多，比如我的挚爱《天生杀人狂》，故事杀人犯青年遇到变态家庭养歪了的少女，彼此认定为真爱无敌，两人踏上了欲望交织的毁灭之路，看过的人就知道，这片子疯到2秒跳一次画面，充满大量具像化了的幻觉以及纵横交错的影像风格，中间穿插了电视画面、硬照等等不同风格，伴有橘色光线的疯狂，和黑白倏忽带来的清醒，给观影人的绝对是完美心灵冲击。再比如，故事好表现手法不够好的，比如《黄海》（仅代表个人观点不喜勿喷）。多阴暗多刺激的故事，开头冗长且不说，后半截就散了，血浆不要钱从头砍到尾，完全没有high起来。可惜。一部作品的制作需要细分出很多环节，任何一节塌盘都做不到顶好。所以你问我：父母共同作为你的创造者，谁的基因更重要一点？憋这样朋友，他俩会打架的。精诚合作才有好作品问世，一如美好的你我
美人兮看电影
没有好的方法，讲不出的故事，没有好的故事，再好的方法也没有用
懂表一哥
两者相辅相成，缺一不可，都非常重要。
因为故事就像电影里的思想灵魂，方法就像电影的外貌，就像一个人由内而外，不仅有高尚的道德灵魂再加上美丽的外表他才是一个可爱的人，一个美丽的人。
反之，一个人如果仅仅只是外貌美丽，但是内心却十分邪恶，那么再美丽的皮囊又有什么用呢？
所以啊，就像电影一样的道理，不仅要有一个好的故事，还要有好的拍摄方法来修饰或者表达出电影的故事，两者相辅相成，缺一不可。
试想一下，如果有一个非常精彩的故事剧本，但是没有一个好的拍摄方法，没有好的方法当然不能淋漓尽致的把故事表达出来，总是差那么一点感觉，甚至完全不能把故事表现出来，那么这部电影因为没有好的方法而成为一部不成功的电影。
亦或者，有一个很好的方法拍摄，但就是没有好的故事剧本，那么同样也是没有意义的，就像“巧妇难为无米之炊”这句话的意思一样。
所以，故事，方法，是相辅相成的，缺一不可。不能说哪个更好，哪个不好，哪个重要，哪个不重要。
五毛说电影
对于一部电影来说，毫无疑问，方法比故事重要。讲故事谁都会，一瓶啤酒下去，谁都能讲出几个故事，但是同样的故事，不一样的呈现手法，结果就是天差地别。近些年来，改编的电影有很多，有很多故事都是翻拍的，但是观众的呼声却呈现了两极化。
国人心中永远的经典，英雄本色系列，现在看还带着岁月的痕迹，怀念起义字当头的友情岁月，满满的年代感，兄弟情在这部作品中得到了淋漓尽致的展现。意气风发的小马哥和他的造型引领了很大一部分年轻人的穿搭潮流，吴宇森把兄弟情演绎的很细腻，一边是同一个爹妈生的亲弟弟，一个是肝胆相照的江湖兄弟，为了你们，我可以牺牲我自己。
韩国翻拍了这部电影，在韩国叫《无籍者》。但是平淡的剧情根本无法达到《英雄本色》的高度-----
翻拍有风险。
以前的小众电影，《达拉斯卖家俱乐部》讲述的是一个意外患上艾滋病的人，不断找药，试图能活下去的故事，还成立了一个组织，找到了更多的希望活下去的艾滋病患者，他希望大家联合起来找到跟多的治疗方法，而不是单一的美国药品管理局唯一批准的AZT，他带领着他的俱乐部与药管局进行了7年的斗争，他多活了七年。
故事差不多，都是为了活下去的底层人民与病魔和药品公司斗争的故事。但是我不是药神获得的空前的成功,前者根本无法比较,我不是药神最成功的部分就是他引起了所有人心中的共鸣,这个故事中对于同时被拖累的家人的痛苦刻画的很生动.吕受益的老婆坚定的告诉医生我们治.老奶奶请求放过药贩子,我病了三年,4万块钱一瓶的正版药,我吃了三年.房子吃没了,家被我吃垮了.底层人民的无奈时时刻刻都在上演着.差不多的故事,但是两部作品实在不能同日而语.
同样的对比会有很多,同样的故事让另一个导演呈现出来也许就会出现水土不服的症状.立足点和方法决定了这个故事的走向和受众.审视角度的不一样直接决定着这个故事的成败.
阿蒙聊影视
其实，我们对电影的反应很大一部分都是来自于电影的叙事内容和叙事世界，而非其叙事结构，但至少我们可以这么说：这样或那样的叙事技巧，都是一种实现目的的方法。一个设置了目标的叙事框架，更能让观众感同身受。
不知道大家有没有听说过：好莱坞电影叙事的五条关键原则。这也是好莱坞电影成功的经验总结。
一，设定目标。片中的主要角色，主人公和反面人物各自都想实现某些结果。推动影片叙事向前发展的，正是片中角色们为实现各自目标所作的努力，以及片中发生的事件对角色各自目标所带来的改变。
二，双情节主线。在典型的好莱坞影片中，角色目标至少支配了两条故事线，而其中至少有一条会涉及到异性之间的罗曼蒂克关系。一个常见的模式就是工作/恋爱两线交织，工作中的问题影响到了恋爱关系，而后者同时又反过来影响工作。在有些影片中某条情节主线会处于相对次要的位置，但片中通常会出现两条情节主线。
三，离散的影片结构。影片故事围绕着目标展开：确定目标、修正目标而后实现或者无法实现这些目标。好莱坞电影将这一过程划分为了数个部分，每部分各耗时25-35分钟。
四， 埋下因果伏笔。这不只是把一些道具提前摆出来这么简单，我们更常见到的是“悬而未决”的设置。某个未完结的事件出现在影片某一节的末尾，然后在后面的情节中被再次延续并推进。影片的每一幕都会包含一些未完结的问题，以留待后面的剧情来处理。
五，最终时限。让人感到意外的是，各种类型的影片都会在片中设下一个情节完结的最终时限。
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娱乐圈扒扒王
对一部电影而言……
第一:电影的整体系统，文字做不到，口述做不到，舞台戏剧也做不到。电影的表达技巧，都是通过一代一代电影人对“艺术的表现手法”的尝试，探索，综合一点点建立起来的。
第二：电影不止一种类型，艺术电影可以更倾向表现手法的探索。也许一部艺术电影“不好看”，但其中的探索和思想或许会对人们产生影响和启发，使观看者受益。所以故事和方法而言，两者都重要，相辅相成，缺一不可。只是不同类别的电影需要选择不同的人群，没有故事讲得好的影片，会把大多数观众逐渐推离电影，这个行业就会没有味觉。但是没有人专注于艺术的表现手法，电影也会变得千篇一律，越来越乏味，也会枯萎。
壹城小将军
如果说两者的重要程度是一样的可能有点过于讨巧。在二者必学二选一的话。我会选择方法。
因为“方法”或者拍摄技术，后期技术，光影音效这些都是一部电影最基础的部分，如果没有基础支撑，甚者不能成为他是一个完整的第七艺术。
在电影艺术的发展早期，你会发现就没有很强的故事性，多数只是简单的记录，但是也让人类发现了这种艺术形式的魅力。
从学术上看，电影的方法技巧才是这门艺术的根基，大家的所熟知的拍摄手段如蒙太奇，长镜头还有演员的表演形式，不论你是表现派、体验派、方法派。这些都是“方法”
还有对于声音控制，背景音乐的运用，光线的选择，影片色彩的渲染，都在很大程度上为最终的呈现助力。
而这些方法往往不容易被大众观众所察觉，大家更加容易被故事所吸引，却很难察觉塑造故事的方法。
从商业角度上来说，只有在保证基础“方法”的情况下，才能获得稳定输出，大家可能会有这样的感觉，同样一部嘻嘻哈哈的爆米花电影。
在同样没啥内含的情况下，好莱坞电影还是会比国内影片高一个身位，为什么呢？因为在好莱坞专业制作团队下，保证了影片的色彩舒适度，音乐美感度，以及更好的构图上更胜一筹。
而且你会发现在奥斯卡奖设置上，不仅仅有最佳影片奖，还会有最佳配乐，最佳服饰、最佳剪辑，最佳音效，最佳视觉效果奖，最佳原创歌曲等等。
因为这都是电影工业重要的组合部分。
而且举一些极端案例，部分影片的故事性其实没那么好，或者不够完整，但是不耽误他成为好的作品。
比如王家卫导演的很多作品，你发现很难说清他到底讲了一个什么故事，但是通过演员的表现，色彩，背景音乐的烘托，你就能感受它所带来的的氛围。
再比如有一部好莱坞大片《环太平洋》，你说他有啥特别深邃的故事吗，机甲打怪兽，但是你在电影看3D版的时候，就是很好看，激昂的音乐，壮观的打斗。就是给观众带了视觉上的享受。
总结来说对于电影艺术来说，方法更重要，就好比一个好的故事是一块没有，而方法就是雕琢玉的技艺，玉不琢不成器。没有好方法，好的故事也会被拍成烂片。
剧综分析狮
以下均为在自己的年龄阶段、人生阅历基础上的纯个人见解～
也许很多人会说故事很重要，把方法当成锦上添花甚至用些许带有偏见的眼光看成是技巧与手段。
但世上好故事本就不多，能拍成电影的好故事就更难得了。
那么，如何把一个普通的故事叙述得有滋有味呢？虽然我一点不专业，但感觉叙事手法、拍摄方法等帮助必不可少。
有时候甚至一个镜头的运用、背景音乐、人物情绪、演员语速的快慢、节奏、眼神、甚至是演员的声音，都会对一个故事的叙述和电影所要传达的思想产生很大很大的影响。
它不仅会影响到故事叙述的完整性、逻辑性还会影响到人在观看电影时的沉浸感，以及同理心的产生。
举例《花样年华》。
每一个镜头剪辑得如此精练与到位，不多不少，多了反复，少了无法理解，恰到好处的表达出了主人公当时细腻的情感，当然了两位主角的演技也是巨大的加分项。
影视迷小强
首先，很高兴能够回答你的问题，我是浪子爱追剧！
我个人的观点：故事本身是最重要的。故事的情节，逻辑，发展，转折，结果，以及故事的意义和影响最重要。这些是最能打动观众的。
有了故事，怎么陈述，展现，呈现，演示、都是技巧问题。技巧好的，可以使故事显得更加吸引人，但是不能掩饰故事本身的缺陷。
同时，我在这里也说一说，咱们国内电影圈子的问题，没有故事，认为技巧和大腕就可以卖出票房了。这是对观众智商的侮辱，和对电影艺术的极大不尊重。
