好色影
拍的畫面的清晰感。角度。意境美。所表達的感情。特殊的畫面。這是我自己總結的。
湄佩玉
我認為，好的人物照，應該是被攝人物內心真實的自然流露與拍攝者專業素養體現的結晶！
太陽光谷
對於那些攝影水準相對成熟的攝影師來說，技術層次的表現在很多時候不會有明顯差別，一般來說藝術層面的東西才是決定一個攝影師真正水準的衡量標準。從某種程度上來說，這也是區分專業攝影師和業餘攝影愛好者的重要因素。
同樣是拍攝人像攝影作品，優秀攝影師之所以能拍出更為出色、更有藝術感染力的照片，可能更多的表現在於細節的處理上。比如對於光影的處理，以及對於畫面的立體感、光比、層次等方面的藝術追求，都能直接體現專業攝影師的藝術水準。在拍攝環境並不理想的情況下，有經驗的攝影師也有能力對光線進行相應處理，比如打反光板等，一般攝影愛好者在遇到類似情況時大多很難把控。
在人像題材的拍攝中，模特的選擇顯得尤為重要，但是很多出色的人像攝影作品可能並不是選用專業的攝影模特。優秀攝影師應該有能力調整好模特的拍攝狀態，並配合好攝影師的拍攝意圖。如果只是習慣於隨機拍攝，沒有獨特的藝術思維，大多很難拍攝出有感染力的作品。
攝影是光的藝術，人像攝影藝術也不例外。如何更好地運用光和影，將人的結構表現出獨特的視覺效果，並且能通過生動的畫面給人們帶來愉悅的精神享受，這是決定人像攝影藝術水準的重要因素。
尤為重要的是，攝影之所以能成為一門藝術，文化和藝術素養的表現是不可或缺的。人像攝影藝術，並非簡單地記錄瞬間的景象、留下瞬間的記憶那麼簡單，失去了文化和藝術內涵，這樣的照片是很難稱之為藝術作品的。
要想拍出真正有藝術感染力的人像攝影作品，一定要有文化藝術修養的積累。可以這麼說，文化藝術修養就是攝影創作的源泉 ，是攝影創作的基石，更是攝影創作的底蘊。多去欣賞郎靜山、陳復禮等攝影大師的作品，如詩如畫，融入了豐富的繪畫和文學語言，這樣的照片早就不是簡單地記錄生活了，已經成為了有著時代烙印的經典作品。唯有如此，你才會發現攝影技術與攝影藝術的區別原來這麼明顯。
同時，我們還需要注重攝影創作審美觀察力的培養，也就是常說的“發現美的眼睛”。如何才能更好地提高創作審美能力呢？除了嫻熟的攝影技法和不斷從經典攝影作品中汲取養料，更需要加強文化藝術的修養。說到底，這才真正是攝影創作的靈魂。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
人像拍的好不好，需要攝影師對人像判斷，選擇什麼樣的拍攝方式，人像姿態的變化及人像的表情特徵的選擇。
攝影師對人像拍攝，需要對人像構圖，對光的運用，攝影師對人像的把握，選擇！
孤影旅拍
“拍人像怎樣才算一張好照片”？我覺得至少拍出來的照片至少要符合大眾審美條件。
這個先得從技術層面來說，
比如，照片的構圖。攝影構圖分很多種，三分法、框架式構圖、曲線構圖等等等等。
作為業餘愛好者，我拍人像時用得最多的就是三分法構圖。這種構圖最常見也最好上手。
拍照時把畫面的橫向和縱向平均分成三份，線條交叉處叫做趣味中心。看照片的時候我們一般都會被吸引到趣味中心的位置。所以拍人像的時候，儘量把人安排在趣味中心的附近。
為了更好讓大家理解三分法構圖的概念，我把之前拍的照片拿了出來，嗯.....線條畫歪了.....但意思是這麼個意思，把拍攝對象放在線條交叉處照片在構圖上就不會出大錯。
除了技術層面，一張好的人像還需要有感情。
我覺得對於一張好看的人像而言，如果技術層面的東西是基石，那你的感情必然是賦予這張照片溫度的東西。
我不是專業攝影師，如果你現在指定讓我去拍某個沒有交集的人，我可能無法完成，因為我對陌生的人是不瞭解的，所以無法有感情的投入，在我的相機裡，大多都是我熟悉的面孔。
所以大家如果想拍出一張好看的人像，在學習瞭解基本的攝影知識後，可以從周圍的人開始入手拍攝。
但拍人像是著重考慮技術理論還是情感因素？這些我都無法給出明確的答案。
畢竟感情到位了，就不會顧及到技術層面這麼嚴肅的東西了......
圓小瑤
如何看人像作品拍攝的好不好？以及從哪幾方面分析？
首先本人做一個攝影小學生，來談一下個人對這兩個問題的解答。對於不對，僅供參考
其一，咱們對一幅作品的欣賞，是基於個人審美理解的不同，才會出現認知上的不同。所以因人而異，仁者見仁智者見智。
其二，從攝影技術方面。
從技術上分析，這也是區別於大眾審美，專業性到位沒有大多偏差也是一幅好照片的基礎。
以上兩點大致就是看待作品好不好的基本了。如果分析哪幾個方面影響一幅好的作品，還是要從技術和藝術兩個點來看。
一，攝影技術方面
- 咱們大家都知道紐約攝影教材當中第一篇就講了。
- （1）簡潔的畫面。一幅好的作品首先要，有乾淨整潔的畫面感。
- （2）一個鮮明的主題。想拍攝和表達的是什麼，要能讓讀者一目瞭然。
- （3）一幅好照片要有一個能吸引注意力的主體。他可以是一個迷人的微笑，也可以是摔倒哇哇大哭的小孩。總之要抓住觀眾的眼球。
在這些基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行創作，將拍攝對象表現成具有美感。
這是從技術上來分析，還要從藝術上剖析。
藝術思想方面
藝術上表現的夠不夠深刻，給觀眾能帶來多少深思的地方。一幅好的作品，是給觀眾帶來共鳴以及聯想的。可以聯想照片外的生活，可以聯想到自己內心深處的情感。總得來說就是一幅好的作品，總能讓人產生思考。
以上是個人理解，不完全正確。希望大家一起探討分享。謝謝！
凡哥凡不凡
關於人像攝影構圖的黃金比例剪切線的圖，很簡單，但是很實用。但是對人像攝影還有很多注意的細節，因為人像攝影本身就是一個大課程，從環境到光線，從模特本身到著裝搭配，從普通到創意，總之人像攝影總是被這些開了腦洞的攝影師，上無止境的創意併發揮著，那麼人像攝影的基礎入門技巧有哪些呢？
1、取景時讓模特充滿畫面
拍攝橫幅人像攝影時，有時候不要害怕拉近焦距！記住，拉近焦距並不等於只拍人臉。你可以讓畫面“緊湊”一些，拍攝模特坐在椅子上或依靠在樹上的近照。比如上半身或比如臉部特寫或比如側臉的特寫。
2. 保持眼睛在上方三分之一處
這是人像照片最自然空間佈置方式。也是我們常會聽到的一個三分構圖的方法；除非你刻意營造緊張的氣氛，或想給人一種強勢的壓迫感；否則儘量不要違背這一原則。還有一個例外是當模特全身都位於照片的下三分之一處時當場景以人為主，以景烘托來烘托某種要表達的情緒時，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在構圖和視覺享受中也佔有很大的比重。所以有時候你想要的感覺也很重要，但是記住構圖給的只一個參考，一切還要以你想表達的思想為主。
3.利用構圖引導視線方向
雖然經常說攝影構圖用減法，要將不必要的元素減掉，可是有時候與其盡力消除壞境，倒不如善加利用。門前、拱門、窗戶、露臺，斑馬線，小河，等帶有線條的背景都可以起到突出主體和強化視覺感受的作用。攝影從某種角度看，就是構圖與光影兩個部分的組合——僅僅從某個角度看是這樣。我們來看構圖，除了對畫面中元素的比例控制，用構圖來改變視角的變化，也是一種常被用到的手法，因其突破了我們日常的觀看經驗，往往帶來別緻的視覺體驗。
4.創造背景虛化紋理給人一種似隱似現的感覺
又想說那句話，如果你不能消除會令人分神的背景，就要對其善加利用，讓被攝體離背景遠一些，將背景虛化，創造出藝術化的紋理。這樣不需要將其他東西移除出畫面，也可以將模特從背景中凸顯出來。這樣即給了觀眾的朦朧感也突出你想表達的主題。
5. 改變拍攝角度，靈活運用場景與相機技術
有時為了消除一些不想要的攝影元素，所需要做的就是簡單地改變拍攝的角度。為了獲得最佳的視角，經常性地或左或右，或高或低地移動一點，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的樹枝或電線杆、或是雜草、或是垃圾筒，所以在拍攝一組人像作品時，你對一個動作一個角度要準備多個預備方案。這樣才能保證出片率。
徐文正
人像照有3種拍法：1是擺拍，不是很自然；2是抓拍，自然但姿勢不是很美觀；3是擺拍，卻看不出擺拍的痕跡，這是最高級的。太高級的人像就不作探討，還沒到評論的資歷。
但人像照拍得好不好倒可以表達下自己的看法，主要從以下幾個方向去分析：
1.表達的重點是什麼
人像照的重點有突出臉部表情的，突出姿勢的，突出服裝或首飾的，還有抽象概念的等，只要有一個重點，它就不是廢片。
比如下圖，看不到臉部，由此注意力就在帽子和衣服上，也加強了對服裝帽子的神秘感。
2.看細節
人像照最能傳達信息的就是眼神，眼神只要正對鏡頭它就是重點。
其次就是手指，手指是人物內心活動的反光鏡，從手指彎曲的角度可以表現內心是緊張還是放鬆。
如下圖，兩人的眼神看著鏡頭，擺拍效果太明顯，如果左邊女孩眼睛往右下方看或右邊女孩往前方看，會自然很多的。
三隻手都不自然，一隻手指甲太搶鏡，摸有指甲的手向上彎曲太費勁，手環也很突出，下面那隻手大拇指不見了不自然。
總之這張照片突出的東西太多，兩個人沒有融入感，太生硬。女生人像照，手指一定要呈現自然放鬆的彎曲，才有柔和的美，不要出現拳頭狀和直角彎曲角度。
3.看流暢感
什麼是流暢感？就好比水往低處流，如果水道經常有石頭突起，水流的線條就會被沖斷分叉，破壞了流暢感。
人像照的流暢感主要通過表情和姿勢擺放形成主題統一的感覺，看照片的過程非常輕鬆，不會出現很吃力的地方。
比如下圖，身材很一般，沒有彎曲的腰線，但姿勢擺出了線條感，從上至下非常流暢，一氣呵成。
當然流暢感不光是指線條的流暢，還包括主題的統一流暢，環境與人物的和諧等。
總的來說，人像照拍的好不好主要看眼神，手勢，身上的線條感，擺姿來分析人的內心，這些表現就是自然與呆板的區別。
志勵好攝
當代女性攝影家中的佼佼者，應該首推瑪麗·艾倫·馬克(Mary Ellen Mark,1941—)。作為瑪格南圖片社的成員，她的成長經歷也頗為令人感慨。20世紀60年代，馬克在賓夕法尼亞大學就讀時開始學習攝影，併為學校的校友雜誌提供新聞照片。在一幅最早拍攝於土耳其街頭的小女孩肖像中，馬克這樣解釋說：“對於我來說，照片說出了一切，一直抵達我們的心靈。我們想到的是一個小女孩如何長成成熟的女性。不需要更多的語言描述，這個小女孩僅僅是站著就夠了。”從這一刻起，馬克不管是否已經意識到她將把鏡頭義無反顧地對準那些平凡的人物，這張照片就已經如同一座里程碑，永遠“站在”這裡了。因為她在當時就認為這些小人物更有價值，並且最值得拍攝。就這樣，她以後終於成為美國攝影界乃至世界攝影領域中最具同情心和關懷心的攝影家。
正文165395171
人像照片好與壞怎樣來分析，我個人來淺談一下，首先自我介紹一下，我是一名職業攝影師，主要拍攝商業活動照片，也曾經在影樓拍過人像。
好的人像照個人認為分三個層次，第一個層次是拍完整，不虛，構圖完整，曝光正常，拍攝對象表情自然。第二個層次是“糖水片”，簡單的來說糖水片就是為了好看而好看，精緻的妝容，合適的服裝搭配，好看的拍攝場景，利用鏡頭的虛化凸顯人物，後期統一色調，當然漂亮的模特絕對是最重要的。但凡實現了這些條件，拍出來的人像照片都不會太差。第三個層次我覺得是人文片，好的人文片什麼拍攝對象是不是好看，什麼背景是不是漂亮都不重要，重要的是它傳遞給你的人文關懷
