張二坤
今日觀完了傑昆·菲尼克斯飾演的《Joker》，整部電影若用一個詞形容，那就是：“純粹”。
以下是我對這部電影的簡評，從情節層面探討（內含中度爆雷）
主角亞瑟唯一的渴求就是“存在感”，電影初期他質問心理諮詢師：“你沒有在聽我，沒有人聽我。”一個社會最底層，也有著自己的夢想，站在舞臺上給人帶來歡笑。但是到他一步步去嘗試時，嘗試在社會中找到屬於自己的位置，以一個能被這個社會接受的方式。亞瑟內心中極度渴求他人的“回應”，哪怕是一絲絲的回應，對他來說都是關懷與愛。可是，現實的牆壁堅不可摧，他註定是成為被上層無論是在物質又或者是精神上消費的一員，就像他和小布魯斯中間鐵柵欄，冰冷堅硬。他精神幻想的母親亦是如此，一次次的寄到韋恩家的信卻得不到回覆，其實就是這個社會在不停得否認你拒絕你一樣。影片最令人動容的一幕是，他站在托馬斯韋恩面前，用卑微的細聲哭訴到：“父親，是我啊！”你能聽到我嗎？就像用頭激烈去碰面前的這層屏障，去告訴整個社會我在這裡啊，即使血肉模糊，也沒有絲毫的回答。
整部電影中，從“亞瑟”到“Joker”的過程有三次蛻變，第一次是他拿起槍去殺人時，在燈光昏暗的廁所裡舞蹈，在那一刻，他體驗到了什麼是真正的“快樂”，是不等同於那種脫口秀上披著華麗外衣的粗俗，色情以及嘲諷底層階級的快樂，屬於他的快樂簡單，直接，宣洩。
第二次可以理解為“過渡”。當收到被邀請參加嚮往已久的脫口秀的通知後，在家裡穿上喜劇正裝，配合電視裡觀眾們的笑聲，進入幻想的表演，彷彿身臨其境，獲得雷鳴般的掌聲，沉浸自己的白日夢裡，可白日夢是永遠到到達不了的真實，在白日夢裡，現實感崩塌，他最後的信仰從“自我毀滅”開始扭轉，成為了“破壞”。
最後，“蛻變”，亞瑟在規章制度破碎的城市中，在槍火與爆炸中站起來，贏得了所有和自己一樣對社會充滿怨恨的人們的歡呼，那一刻，他找到了真正的“存在感”，真正的“認同”。他實現了自己的夢想，這個城市就是他的舞臺，這已經破爛不堪的秩序就是他的表演。
電影有一個亮點是在亞瑟混入上流社會的娛樂場所時，看到熒幕中表演者的舞蹈以及開心大笑的觀眾，臉上流露出的笑容：“我”與他又有什麼不同？在廁所裡，即使衣著乾淨整潔的侍衛制服，也遮擋不了窮酸階級的乾瘦糗黃的膚色，髒亂不堪的毛髮，絕望自卑的神態，與身著西裝一塵不染的上流階級形成了鮮明對比，給我非常強烈的視覺衝擊。
導演反覆多次呈現亞瑟沐浴光芒的畫面，然而，屬於亞瑟的“光明”卻不是社會所定義的正義，他的昇華不是被社會“接受”，而是“混沌”這個社會。無論方式如何，結果卻是他找了自己心臟跳動的意義。其實，我們每個人都始終堅守著屬於自己內心的正義，但或許這個正義對於別人來說卻是無情與邪惡，就像這個世界，誰可以來定義“光明”，誰又有權利去定義“黑暗”呢？
打嗝豬
《小丑》這部電影上映以來，有於場景過於壓抑和暴力對青少年教育起到不利的成長。所以，國內各大影院禁止播放。在美國上映之初甚至出動了警察，恐引起暴亂。現在小編就帶大家簡單的瞭解一下這部影片。影片曾得金獅獎，由導演託德.菲利普斯執導，傑昆.菲尼克斯主演的小丑。做為漫改電影，內容覆蓋多個社會問題的《小丑》是明星有別於以往《蝙蝠俠》系列電影，而華誼兄弟更將此次《小丑》內容題材定位及其黑暗。這就意味著，我們不能以欣賞傳統超級英雄電影的眼光去看待它。影片過於描述孤獨、陰暗、暴力和負能量的環境中的社會底層人。於我國積極向上，朝氣勃發的精神面貌，背道而馳。極其容易誤導年青少年教育。
雲畫裡的月光
小丑系列的電影也是出了很多，但是很遺憾的是我現在只是看過由希斯.萊傑主演的《蝙蝠俠.黑暗騎士》，他在裡邊飾演的小丑那可是永恆的經典[贊]，只是生命都是如此的短暫。再者就是平時也會看到今年奪得威尼斯大獎，傑昆.菲尼克斯主演的《小丑》，即使說還沒看過正片，那我也和大家聊聊我對著兩部電影的一個看法。
希斯.萊傑的小丑，傲慢，目中無人，或許他就是憑藉著自己的這些特質，所以才如此的深入人心吧。而在小丑背後，希斯.萊傑為這個角色所做的準備應該也是眾人皆知，很努力，很用功。大概就是因為前期他所做的這些充足準備，所以在電影裡他的風頭可以說是完美蓋過蝙蝠俠，我想，蝙蝠俠的內心應該也很崩潰[偷笑]。小丑在我們的心中似乎就是在遊樂園裡逗小朋友開心的超級開心果，但其實誰又知道他們面具下的痛苦呢？我們看到希斯.萊傑在電影裡詮釋的小丑一出場給人感覺就是不是在打劫，就是在恐嚇那些上流人士，他的這些行為在常人眼中是很邪惡，可怕，但是咱們來換個角度思考，他這麼做到底是為什麼？好玩那肯定是假的，那是不是這座城市對他造成的傷害，所以他才會變得如此瘋狂。
我覺著但凡只要是個正常人，他肯定都希望自己能在自己生活的城市裡擁有一席之地，但是希斯.萊傑的小丑給我的感覺好像不是這樣。相反，他在這個偌大的的城市其實是沒有一席之地，唯一的夥伴，那些和他一塊打劫銀行的小丑1，2，3號不過只是一時的利益夥伴。既然這樣，那他就去找帥又多金的蝙蝠俠，他和蝙蝠俠作對的同時，雖然人們對他恨之入骨，但是最起碼這也能證明他在這個偌大城市中還有一些存在感，人們在這時也會注意到他的存在，不會說他仍然是那個只會在遊樂園都玩了小朋友的小丑，他也是人，他也希望擁有自己，擁有別人對自己的認可。
這也就像傑昆.菲尼克斯的小丑，就因為自己裝扮成小丑謀生，所以就要被旁人毆打，冷眼相待嗎？之所以裝扮成小丑那也是自己在正當謀生，不像那些只會偷，只會搶的人好了太多太多，但就因為他的方式不是常人喜歡的方式，所以他就得被看低嗎？或許也正是因為這樣，受盡旁人冷眼，所以就開始“吸引”別人目光了，就開始讓我們覺得他邪惡等等這些做法。當我們有這樣的意識時，不妨想一下，他們的邪惡無謂也是受盡了冷眼，他們可能也只是想要得到尊重，好好生活的權利罷了，而不是一而再，再而三的被其他人排擠。所以說，我們要學會善待，尊重身邊的人！
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小鍋剪影
《小丑》是由託德·菲利普斯執導的犯罪劇情片。下面是小編為大家整理的2019電影《小丑》觀後感範文精選五篇相關模板，接下來我們一起來看看吧!
2019電影《小丑》觀後感範文精選五篇(一)
在電影的結尾，哥潭市民帶上小丑面具上街暴動，整個城市火光沖天，戾氣逼人，完全就是一場民粹主義狂歡。
我看現實世界也好不到哪裡去，只不過美國民眾暫時還沒有上街殺人，只是選出了一個特朗普總統而已。
世界為何變成這樣?小丑在富蘭克林的節目上說的很清楚。因為富人從不站在窮人的角度上看問題，他們一點也不想知道一個像小丑這樣的失敗者生活如何、心情如何、腦子裡在想什麼。韋恩只把小丑當作兇手、失敗者、精神病、變態;他說所有無所建樹的失敗者都是小丑、都是笑話;至於他自己，從蝙蝠俠系列裡我們知道他是個大慈善家，他(還有他兒子，也就是蝙蝠俠)一定覺得自己光輝偉大，無懈可擊。
可韋恩們都不懂《了不起的蓋茨比》裡的那句話：“每當你想批評別人的時候，要記住，這世上並不是所有人都有你擁有的那些優勢。”
小丑也想活得不那麼像個笑話，如果不能是正劇的英雄，至少做個悲劇的角色。可他沒有那個資本，他做不到。
小丑不是沒有努力過。他曾經如此馴順：按時吃藥，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨生攜帶“我有病，對不起打擾你們了”的卡片。他信奉著韋恩的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界。
美國鐵鏽地帶的失業藍領工人恐怕也有和小丑類似的心路歷程。因為技術創新和全球貿易，他們沒有了工作，經濟地位和社會地位一路下滑。可是精英階級只會說：你們失去工作是因為你們學歷低，能力差，為什麼不去多受教育、轉型再就業?我猜那些失業的工人一開始也和小丑一樣，每天揹負著“是我的錯，對不起給他家添麻煩了”的標籤。可是，如果等不來幫他們脫困的幫助，他們不可能永遠無休無止地對不起下去。
小丑看到生活中的希望一個個破滅：丟掉工作，成為最不好笑的脫口秀藝人，他不是富翁的私生子，鄰居女子並不如他所想。然後他看到韋恩們是多麼冷酷無情，毫不關心他的死活：社會救助項目被砍掉，費盡心機見到韋恩只得到一記老拳，然後韋恩卻在電視上一直宣傳他的慈善晚宴和競選計劃。失業工人看到的也是希望的破滅：製造業的工作越來越少，整個本地社區越來越衰敗。有人建議他們重回學校提高教育程度，但是對於一個高中畢業、離開校園幾十年的人，那是難於登天的事情;何況學費很貴，他們根本負擔不起。然後他們看到造成金融危機的大銀行拿到政府的大筆救助，他們看到華爾街的人誰也沒進監獄，他們看到高管們短短几年以後繼續拿天文數字的薪酬。天長日久，他們開始想：真的是“我們”的錯，不是“你們”的錯嗎?
小丑說：對錯是“你們”定的，好不好笑也是“你們”定的，憑什麼”我們”要活在”你們”制定的標準裡?“你們”憑什麼以為“我們”會永遠像個乖孩子一樣，安靜地任憑“你們”擺佈?
也許沒有人能永遠忍受屈辱和踐踏，即使那些侮辱“事出有因”(小丑確實是個殺人犯，藍領工人也確實缺乏今天的市場需要的生產技能);也許沒有人能永遠忍受不公，即使那只是他們以為的不公。
韋恩們認為哥潭的世界是很公平的，他自己做了那麼多慈善，小丑們卻只知道索取和破壞。現實世界裡的，美國新崛起的精英階級甚至不是韋恩那樣的富二代，他們是硅谷的那批人，很多人只是中產出生，高學歷高技能、工作勤奮努力、憑自己的雙手創造了大量的財富。他們自然覺得自己富裕天經地義，而什麼也不會、一味索取的窮人毫不佔理。
2019電影《小丑》觀後感範文精選五篇(二)
《小丑》講述了一位在社會底層掙扎的喜劇演員逐漸扭曲變態成為瘋狂兇殘“小丑”的過程。
這部影片在豆瓣影片中和《教父》，《海上鋼琴師》評分同為9點2。
看過預告片的一些人說無法形容這種震撼，有人看預告片就看了幾十遍。
它在第76屆威尼斯國際電影節上獲得最佳影片金獅獎，上映兩週為全球票房之冠。
但有批評者指責該片有美化和同情暴力，反社會之嫌，爭議之大，讓人在思考這部電影到底有什麼吸引人之處?
還有人說沒有傳說的那麼神，甚至以各種方式來反駁它的好。
影片裡面有句話說：
這個世界什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。
一部電影好與不好，每個人評判的標準不同。
我認同從專業的角度來點評，但我以自己的感性與主觀來評價，為什麼有人就認為一定是不對的呢?
看過一網友這樣的評論：
基因裝上子彈，性格瞄準目標，環境扣下扳機!本電影三個方面都清楚交代了。
這部2小時2分鐘的電影看下來，除了淚溼滿衣外，我感悟最深的就是對人性的思考。
贊同那句：在雪崩之前，沒有一片雪花是無辜的!
毫無疑問菲尼克斯的演技是毋庸質疑的，他為了拍這部影片減肥47斤，就是為了表現出營養不良的狀態。
為了練習小丑的笑，瘋狂笑到差點窒息。
但當大部分人在談演技時，有多少人關心電影中那個小丑!那個小丑是這樣的：
他，被人毫無理由地打罵，取笑，鄙視!
他，被自己母親(養母)虐待，養母親眼看他被養母男友綁起來毆打也置之不理!
他，被自己最信任的好友出賣!
他，被自己崇拜的偶像恥笑!
他，被自認為父親的人拒絕和毆打!
他，嚴重受著精神疾病的困擾卻得不到正確的幫助和治療!
這些絲毫沒有人在意，而所謂親人，朋友，作為旁觀者對這欺凌置若罔聞，痛和恨讓他變成“小丑”。
在他眼中是世界變得越來越瘋狂，而不是他自己。
他，最後殺了他的養母，所謂的好友，地鐵裡毆打他的三個人，還有自己最崇拜的人!
於法律而言，他觸犯了法律，他必須被定罪，他的行為不可原諒。
於道德而言，模糊了正邪對立，他是情有可原，甚至思想和行為是可以被原諒的。
-THE SECOND-
有人說反社會傾向的落魄人都很崇拜小丑。
我是不太贊同這種特別主觀的錯誤說法。
就我個人而言，我絲毫不崇拜他，更多的是深感：
上帝只負責關門，真正開窗的人，永遠是自己。但周圍的人卻把這扇窗釘死了。
他不是一個反派。
他甚至不是一個瘋子，他只是把痛展現給這個世界，而這痛只是以毀滅自己的方式。
他以為在絕望的廢墟中找到星光，可那隻不過是點燃心中怒火，並走向黑暗的光!
在他內心之處，善良一直未被泯滅，也曾想好好過生活。
他，努力過：
他認真工作，卻被人暴打。
他有疾病，他按時吃藥，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨身攜帶“我有病，對不起打擾你們了”的卡片。
他在公交車上逗小朋友開心，卻被認為騷擾。甚至他拿出自己證明有疾病的卡片，卻還是無事無補。
他照顧有精神疾病的養母，卻被她始終欺騙。
他信奉著偶像的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界，可這個世界不需要他的歡笑。
人們只在乎他在地鐵上殺了三個人，沒有人在乎這三個人在地鐵上對一位婦女騷擾，而他此時狂笑症發作，那三個人轉而過來謾罵，侮辱，打罵，他才拿出他朋友給他的那把槍。
他在殺死朋友(所謂的朋友給了他一把槍，讓他隨身帶著。他去給小朋友演出時，槍不慎掉出。他朋友卻在背後出賣他，他被老闆解僱)，而謂的好看他時，絲毫沒有關心之意，還在虛偽地說著假話。
但他卻沒有對另一個人下手。
那個人是一位侏儒症患者，也經常被人欺負。
小丑還是把心底裡的善給了和他一樣的人。
他在筆記本中寫：“the worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you dont”
(精神疾病最糟糕的一點就是人們希望你表現得像沒病一樣)
這個世界真的是善有善報嗎?對於有些人，不是。
-THE THIRD-
2019電影《小丑》觀後感範文精選五篇(三)
馬丁·斯科塞斯在數十年前敏銳地觀察到了社會底層正在經歷的變化與痛苦，並將其思考和解析後的結果塑成了不朽傑作《出租車司機》。很難說以屎尿屁喜劇成名的託德·菲利普斯有沒有同樣的深刻性與前瞻性視野，但在主演布萊德利·庫珀的導演處女作《一個明星的誕生》大放異彩之後，2019年對“宿醉幫”顯然頗為慷慨：前有編劇克雷格·馬津的年度劇集《切爾諾貝利》，後有既能站在巨人的肩膀上，又沒有像《阿麗塔》一樣殺不出黎明的《小丑》。
隨著越來越多的超級英雄電影在往遊樂場的道路上一去不返，漫畫的兩大功用——造夢和反映現實——已經跌了個趔趄。但兒女多奇志的哥譚市，儼然是繼承新好萊塢時代的黑色電影血脈的最佳場所。除了對馬丁·斯科塞斯《出租車司機》《喜劇之王》乃至《憤怒的公牛》的直接引用，還能看到諸如《法國販毒網》《螢光幕後》《第一滴血》，甚至《搏擊俱樂部》《熱天午後》《衝突》《虎膽追兇》《城市英雄》的影子。
因此，脫胎於《致命玩笑》的《小丑》彰顯的不再是簡單的異裝癖們，而是隱藏在異裝癖背後的美國社會底蘊——一個植根於在資本主義深處的固有缺陷。想要以瘋狂的暴力將斂盡財富的金字塔翻轉過來，只消無良媒體和暴民們沆瀣一氣，以及一個美國精神病人。
1980年代的哥譚骯髒而又絕望。而在當今最好的男演員之一，華金·菲尼克斯的演繹下，亞瑟·弗萊克在悲劇般的命運玩弄下，用玩笑去嘲諷命運本身。
作為一部角色研究型電影，從精神病人到連環殺手的《小丑》在許多方面更像是心理驚悚電影，而不是動作冒險類型。擯棄了通俗的超級英雄電影的敘事框架之後，《小丑》和更早的《黑暗騎士》《金剛狼3》一樣，都踏入了前所未有的全新領域。與“製作委員會”模式相比，這些電影並沒有損害導演們的創造力和遠見卓識。攝影師勞倫斯·謝爾精準地還原了具有70年代電影特徵的豐富色彩，幾乎每一個鏡頭都能散發出真實的煙火氣息。來自冰島的希爾杜爾·蓋納多蒂爾(《抹大拉的瑪利亞》《切爾諾貝利》)是目前最優秀的作曲家之一，為電影提供了極其難忘的原聲。
託德·菲利普斯和另一名編劇，斯考特·西爾弗一起，以70/80年代的風格去描繪了一個發生在沒有現代科技的半現代社會的，痛苦而又狂躁的故事。情節和段落之間看似缺乏連貫，但在一次次試探和尋找壓力源stressor的過程中，在不可避免的暴力鏡頭之間，又有著必然性的聯繫。這些看似殘酷的暴力特寫，卻又是有著明確目的性的。與“約翰·威克的奇妙冒險”這種割草遊戲相比，《小丑》的暴力有著明確的劇情意義和影響，特定角色的死亡有著更內在的效果，也是令人震驚而又無可選擇的必然結局。
小丑依然是個不需要觀眾的支持或同情的反面角色，但《小丑》賦予了觀眾理解他受傷而又危險的靈魂的機會——而這一不可避免的悲劇，又究竟是如何誕生的。儘管獲得了羅伯特·德尼羅的支持，但《小丑》的成功毫無疑問地要歸功於華金·菲尼克斯敬業和高水準的表演。華金·菲尼克斯“機械師”式地暴瘦數十磅，從外貌開始重塑了他的整個形象。儘管在表演難度上不會比《大師》要更高，但隨著五官逐漸丹尼爾·戴·劉易斯，華金·菲尼克斯的表演也逐漸如臻化境。
2019電影《小丑》觀後感範文精選五篇(四)
《小丑》最無爭議的成功之處，在於傑昆 ‧ 菲尼克斯神采飛揚的卓越表演：他把人物本來就尤為鮮明的悲劇與瘋狂交織且推進的複雜氣質演繹得異常精準，以致達到了讓人不安的程度。當然這也部分要歸功於劇本對這個角色的成就：他存在於每一場戲，幾乎每一場戲都給足了情緒。且在拍攝上運用了大量的手法來強對錶演所傳達的情緒加以強化：低照度大陰影的燈光，獨舞的慢鏡，配上傑昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，銀幕上若干個瞬間都是極具表現主義色彩的。
但這種獨角戲的選擇，也就導致了劇作的兩個嚴重困難，或者說是矛盾：第一是人物形象上的，即由於小丑形象的特殊性，他的精神病特質所導致的無法共情化的人物特點，與劇作中強調環境與周圍人對其壓迫這一“正常化”的處理相矛盾;第二則是宏旨主題上的，由第一個矛盾派生，又反過來凸顯了第一個矛盾——即對社會抗爭、街頭暴力運動的處理，由於視角和篇幅的原因，社會運動的成因被塑造成了簡單的“富人不仁，窮人暴起”的二元抗爭，空有場面，內裡淺薄。由於小丑是這個暴力抗爭的圖騰，與抗爭互為因果，淺薄的處理也反過來損害了小丑的人物塑造。
展開來說，小丑無疑是DC漫畫中最複雜的反派(離不開諾蘭和希斯萊傑的傑出創作)，瘋狂中帶著悲情，裂開的嘴角恰恰是其內心的絕妙外化。但如果用最簡單的的語言試圖總結的話，我認為是反社會。他對於人性之惡的篤信和執行，達到了信仰一般的程度，所以並不應該是簡單直接的受到他人傷害後對人性的失望——有因為失望的懷疑人性，就也應該有因為看到善舉後的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。換言之，這樣一個特殊的、“元惡”的形象，是無法用合乎情理的“特殊遭遇導致性格大變”的簡單方式解釋的，這樣一來不可信，二來也反而損害了小丑形象的獨特魅力。電影中的處理太過四平八穩循序漸進，一開始會善意地逗公車上的孩子，被同事坑了後非常憤懣但無力還擊，被華爾街精英欺負是中間的爆發點，但殺了他們後還是會驚慌，直至發現母親對自己的欺騙和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想時，才徹底崩壞，變身邪惡小丑。這樣的處理看似順理成章，但恰恰細思之下難以說服觀眾：小丑這麼壞的壞人，他的心路歷程似乎不該像一個普通殺人狂一樣普通。
所以，社會化的歸因是無法解釋反社會人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪惡跋扈，硬要解釋的話，不如歸咎為土裡土氣的雙重人格，最後Arthur被小丑吞噬。但這種變化用四平八穩遞進的個人遭遇來合理化顯然是緣木求魚了，所謂時勢造英雄，小丑人格的誕生或浮現應該與劇本中本就存在的暴力社會運動產生有機聯繫。
這就引出了第二個問題，由於視角被侷限在小丑這裡，我們只看到民怨很大-Arthur殺人小丑變成圖騰-抗爭越來越升級-小丑誕生引領運動的發展過程。對於運動的起因電影簡單處理成為富不仁導致的民不聊生，運動究竟如何升級?小丑在這中間起到了怎樣的推波助瀾的作用，如何成為運動的象徵性形象?這一切我們都沒有看到，這樣的處理顯然失之淺薄了。以影片著力強調的外面在抗議，富人們在豪華劇院裡事不關己地看卓別林發笑這場戲為例，只能給人留下腦滿腸肥的大資產階級對身處水深火熱之中的勞動人民只有剝削沒有同情這樣的政治課本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社會與Arthur的幻滅只是重合而已，社會運動只是成為了小丑誕生的恢弘背景，沒能產生任何的有機聯繫。
其實改進的方式已經蘊含在了劇情的設定當中，比如對一些關鍵情節點的模糊化處理。在小丑形象塑造上，不要直白地說女友是幻想，身世也跟Wayne毫無關係，用一點不可靠敘事讓這兩個關鍵點都沒有答案，這兩個事件也就從直白但不可靠的解釋，變成與小丑之惡難分因果，不去笨拙地歸因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社會運動方面，也可以用同樣的手段：比如一段錄像顯示，一個看似小丑的人做了鼓舞窮人的事，例如從警察的棍下救出了無辜的示威者，然後當局出來反駁說錄像是偽造的，而我們並不知道答案，也不知道錄像裡的人是不是Arthur本人。這樣的不可靠讓社會運動的複雜性和小丑與其的複雜互動有了一個小小立足點。這樣的處理不能說解決了兩個矛盾，但起碼是一個改進的方向。
2019電影《小丑》觀後感範文精選五篇(五)
在《小丑》接近尾聲的時候我幾乎淚流滿面。究其原因，大概是《小丑》幾乎脫離了善惡分明的超級英雄宇宙，哥譚可以是任意一個既有高樓也有臭臭下水溝的現代都市，而本名Arther的小丑基本上是個普通人。當然，影片還是點了幾個我們熟悉的名字，蝙蝠俠布魯斯·韋恩，高登警長，但他們幾乎無足掛齒。因此，儘管漫改+金獅使影片成為爭議中心，它內容的遊離和形式的風格化可能會使衝著DC宇宙去看的觀眾失望。這裡沒有超級英雄，也沒有超級反派。
在諾蘭的《黑暗騎士》中，希斯·萊傑塑造的小丑是一種極端的哲學抽象：無端由的惡，對秩序的反動。“瘋狂就像地心引力，只需輕輕一推。”他毫無保留地勾起每個人深藏心中的邪惡，讓我們發現純粹的惡也可以美得驚心動魄。蝙蝠俠有所牽掛，而小丑沒有什麼可以失去。因此小丑成了那個給蝙蝠俠帶去最大傷害的人。“Why so serious?”以他為符號的運動對蝙蝠俠為代表的價值體系構成了根本衝擊。在他設置的近乎黑暗森林博弈的兩艘船的難題中，《黑暗騎士》不得不以囚犯們人性光輝爆發來挫敗小丑的計劃，從而給出一個事實上不大可能的理想主義結局。
因此，《黑暗騎士》中的小丑一方面是神經質的，反常的，一方面，他的思維和行動很難說不是理性計算的結果。他精準地把握住人性，一次次釋放致命一擊。在這個意義上，他和蝙蝠俠旗鼓相當，他絕不是普通人。嚴格意義上，我們甚至不能說他是瘋狂的，因為他儘管鍾情犯罪，脫離社會規範，卻擁有和運用理性。
而《小丑》中的小丑則是瘋狂的。這裡沒有什麼可劇透的，它講了一個社畜都算不上的小透明猶如複製粘貼的一天又一天，一種以我們時代的任何標準計算都全然無價值的人生。在後半段某些場景，你會想起《搏擊俱樂部》。但它又沒有《搏擊俱樂部》那重重疊疊的符號——IKEA，機械複製，消費主義……儘管部分情節暗示了貧富差距，等級懸殊，儘管哥譚骯髒得像個老鼠洞，《小丑》全力勾畫的其實是一種絕對孤獨的生存狀態。它不剖析原因，只扔出結果：無人注意的生命甚至不是齒輪上的一環，活或死都沒人在意。
Arther不是哲學家，不是革命者，是個幾乎連話都說不出的可憐人。他對著電視做白日夢時，不像每個握著手機做白日夢的我們嗎?他做夢時的笑容反而比我們更羞澀，更天真，因為他相信著，而對著手機快活的我們其實已經不相信了。他坐著地鐵來來往往時，孤獨得就像北京地鐵晚高峰上的每個疲憊而麻木的社畜。
影片最傑出的設定是Arther的大笑。“我為什麼總是面帶笑容?”《黑暗騎士》中，小丑給了兩個版本的答案。而《小丑》中我們發現，Arther一方面真誠地夢想成為著名喜劇演員，給人們帶去笑聲，一方面由於病理原因經常爆發無法自控的大笑。當他認真工作時，沒有想象中的笑聲，只有機械經過的人群。而當笑聲不合時宜地爆發出來，迎接他的只有不解和厭惡。華金·菲尼克斯的笑聲悽長，笑到最後彷彿要嘔出靈魂。我們為什麼不再笑了?什麼時候，笑聲也成了刺耳的噪音。在影片的一個時刻，悲劇和喜劇的一線之差被參透，小丑誕生了。
作為一個小透明，Arther說話也沒有人聽，索性不說話了。於是我們看到小丑無時無刻不在舞蹈。面對並不存在的觀眾，演練著出場、亮相、致意、舞動，這些都在慢鏡中無比殘忍。言語的盡頭是舞蹈。當人類創造的語言無法溝通時，交流和表達的慾望、“我存在”的呼喊在舞蹈中衝破身體而出。作為社會規範下的人，我們只能在特定場合，如酒精的麻醉和酒吧的音樂中舞蹈。而小丑，他替我們把世界變成了舞臺。
我們在各種電影中見過小人物的舞蹈。《白日焰火》中出賣愛人恢復原職的中年人舞蹈，油膩而悲涼，《燃燒》中的夕陽獨舞是馬上就要逝去的美。它們渲染出一種意境，讓小人物也成了目光焦點，讓小人物的喜怒哀樂也變得鮮明。音樂片中，舞蹈讓整個世界旋轉起來，所有人自動被吸引進來。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在電梯裡舞蹈。雖然作為反派，但是小丑依舊被很多人喜愛，小丑常年穩居美媒票選的TOP100漫畫反派角色第一名的位置，IGN評選的史上最偉大漫畫反派角色中，小丑排名第一。正是基於這樣的“威望”，小丑終於有機會以主角的身份出現在大銀幕中。
《小丑》:為一個沒有起源故事的瘋子定製的完美起源故事。託德·菲利普斯為DC貢獻了第一部真正的傑作。犯罪王子從來沒有如此錯亂，如此危險，如此真實過。這是一部會讓觀眾瘋狂的殘酷作品國外專業媒體評分網站爛番茄上直接給出了89%的新鮮度，均分高達9.09。DC一向不受爛番茄的歡迎，而這一次卻獲得了極高的評價。這個評價比《正義聯盟》40%，《超人大戰蝙蝠俠》28%，《超人：鋼鐵之軀》56% 高出了很多 。
《小丑》自從威尼斯電影節上首映之後，就好評如潮。首先，一部漫改的DC電影能入圍威尼斯這樣的電影節已經是奇蹟了。其次，不但入圍了，還獲得了超級好評。劇情節奏感滿分，內涵思考張力滿分，藝術戲劇性滿分，人物塑造滿分。 所有奧斯卡大獎給它都不過分，因為此片足夠劃時代的宣佈，超級英雄的時代結束了。”
《小丑》是一個極度暴力的故事，但同時也是一部關於心理疾病、階級、社會邊緣感的警世恆言。觀感真的非常棒。大家喜歡這部電影嗎？
客家人小羅
DC電影《小丑》自從上映以來話題不斷，它除了血淋淋的呈現整個社會對活在底層人們的霸凌與不公外，更揭示了階級差距是如何讓人成魔的殘忍現實，看得無數觀眾心酸又心碎。而《小丑》這個DC史上最邪惡的反派角色鼓勵暴力與犯罪的爭議言行，甚至在美國上映後引發部份民眾的拒看運動，不過它上映迄今不但一舉坐上北美影史十月份的最高開片票房寶座，全球票房也已來到2.34億美金，熱潮絲毫沒有減弱。
雖然《小丑》劇情沉重無比，但漫改電影慣有的彩蛋導演託德·菲利普斯（Todd Phillips）可沒有遺忘。有別於其他英雄電影彩蛋，《小丑》的彩蛋不走驚喜路線，而是暗藏更多對於人性的反諷於其中，現在就一起來細細挖掘彩蛋背後的警世意味吧！
《喜劇之王》
原本應該要帶給大家歡樂、使人微笑的亞瑟，卻因為社會的殘酷而淪落為人人喊打的過街老鼠，最終成為市民懼怕的“瘋狂小丑”。倘若你是每部經典電影都不放過的超級影痴，應該對於這樣的主角設定一點也不陌生！像是大導馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》與《出租車司機》，都能看到極為相似的影子。
《出租車司機》
值得一提的是，這兩部經典電影的主角，都是由羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）主演；但在《小丑》中，他卻成為拿他人的悲傷開玩笑、坐擁上流社會利益卻持續壓迫底層小民的主持人莫瑞。
主持人莫瑞
小丑射殺主持人莫瑞，引發全高譚市混亂後；與妻小走出電影院的湯瑪斯韋恩（蝙蝠俠爸爸），也迎來了他某種程度上應得的報應：中槍身亡。此時，出現於鏡頭內的戲院廣告看版上，正放送著約翰屈伏塔在1981 年主演的美國驚悚片《兇線》（Blow Out）以及另類英雄片《蒙面俠蘇洛》（Zorro, The Gay Blade）兩部電影。
在亞瑟佛萊克的所有服裝中，你最喜歡哪一套呢？
當小丑終於體認到自己的人生其實“就是場喜劇”。親手殺死母親，準備前往莫瑞的電視秀時，換上了一件豔紅色的西裝外套，並以鮮豔的黃、綠內搭襯衫襯托。這套造型與影史首位小丑的銀幕形象極為相似。
《小丑》電影中的妝容造型並非無中生有，而是參考美國著名的連環殺手約翰韋恩蓋西（John Wayne Gacy），妝容上的特色是擁有極為大的嘴巴與眼睛，且不像一般兒童樂園的小丑妝容大都沒有稜角，而是選擇在嘴巴和眼睛都加上尖銳的銳角，散發出一股令人不舒服的邪氣。
John Wayne Gacy
《小丑》雖然是傑昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）第一次演出漫畫改編的超級英雄電影，但其實他曾經拒絕過許多演出的機會，包含2012年電影《復仇者聯盟1》飾演“綠巨人浩克”和2016年電影《奇異博士》，婉拒演出的主要原因是不希望與漫威一次簽下過多電影合約。
綠巨人
奇異博士
當亞瑟被自己的身世之謎所困擾、起身前往調查母親病歷時，一顆遠鏡頭清楚地帶到醫院的名字：“阿卡漢州立醫院（Arkham State Hospital）”。
只要對DC 宇宙略有涉獵的你，肯定知道高譚市內有一間名為“阿卡漢精神病院”的機構。另一個廣受歡迎的DC 角色“小丑女”哈莉奎茵就曾是任職於此院的心理醫師；而小丑本人，自然是這裡的超難搞病患！
在亞瑟潛入有錢人專屬的戲院時，影廳內播放的正是卓別林1936年出品的無聲喜劇《摩登時代》。這部經典之作的最大特色，就是所有角色皆活在痛苦與煩惱之中；不過在卓別林的鏡頭下，這些負面情緒卻通通成了喜劇。這恰巧映照著亞瑟在戲裡的經典臺詞：“我曾以為我的人生是個悲劇，現在我才發現它是個喜劇。”
傑昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）為了完美詮釋《小丑》電影中的“小丑”一角，足足瘦了23公斤之多，而且許多橋段都只能表演一次，無法不斷的重新拍攝，而且他表示演技上最難的是小丑的笑聲，為了完整揣摩出這種魔性的笑聲，他觀看許多病態性發笑（Pathological Laughter and Crying，PLC）患者的影片，也就是那些只要受到刺激的情況下就無法控制自己的哭與笑，而此種反射與內心的真實情緒完全沒有關係。
傑昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）與希斯·萊傑（Heath Ledger）是非常要好的朋友，且都是演過“小丑”的角色，而他們兩個也是影史上最矮的兩個小丑，前者為173公分，後者為184公分。順帶一提。《小丑》電影的第一支預告片就是在4月4日播出，也是希斯萊傑（Heath Ledger）的生日。
《小丑》導演託德·菲利普斯（Todd Phillips）在今年9月的一次訪談中表示，將沒有任何機會讓此片中的“小丑”成為由羅伯特·帕丁森（Robert Pattinson）飾演“新版蝙蝠俠”電影的反派角色，雖然兩部電影並不隸屬於同一個世界觀，但這不代表著“新版蝙蝠俠”電影不會碰到“小丑”這個反派，只是不是由傑昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）所飾演的“小丑”罷了。
褚一一
很榮幸能回答你這個問題，我覺得可以分成3個步奏來解讀（小丑）
第一：影片初亞瑟是一個比較開朗的人，雖然患有精神病，但不管在家裡還是在公司都是兢兢業業，哪怕出門工作被人無故毆打，車上被人嫌棄，也對生活保持這樂觀的態度，在公司被同事嘲笑，被老闆訓斥也毫無怨言的。回到家後，不管在外面遇到任何麻煩不順心之事，也會讓自己笑著面對母親！想辦法逗自己母親開心，此時的亞瑟面對母親時或許是最開心的亞瑟。
第二：之後亞瑟丟掉工作，晚上回家被幾個混混無故毆打，亞瑟開槍自衛（之前是開槍自衛，後面是故意殺人）亞瑟心態發生了變化，慢慢開始走向極端，在得知哥譚市的大富豪韋恩是自己父親後，他覺得自己的父親會幫助自己，他和他媽媽也可以脫離水深火熱中。可當韋恩告訴（小丑）亞瑟他並不是自己兒子並被趕走，亞瑟是絕望的，但此時黑暗並未將亞瑟完全吞噬。
第三：母親住院，在拿到醫院檔案並知曉自己只是被領養的孩子，而當時母親男友毆打幼小的自己時，母親並沒保護自己，而自己的精神病就是小時被毆打留下的後遺症，亞瑟絕望了！社會對他不公，朋友對他不公，生活對他不公，連自己一直最敬愛，最信奈，最親的人也曾經背叛過自己，於是亞瑟殺死了自己母親側底融入黑暗中！
影片不管情節，還是故事內容絕對是上品之作，人物內心的變化，肢體語言 以及那讓人感覺心悸的笑聲，雖然沒有華麗的特效，沒有很多讓人熱血沸騰的武打動作，但很快能帶觀眾進入狀態。
這一點來說，絕對是值得一看的佳作。
但是dc電影都是暗黑系，（小丑）電影本身情節壓抑，人的慾望，黑暗，表現的太過突出，不適合青少年和情緒不佳的朋友觀看！
小煩影視
另類的超級英雄
希斯萊傑之後再無小丑這句話，隨著《小丑》的口碑票房雙豐收被輕易打破。
作為DC超級英雄中最富魅力的反派，《小丑》中的小丑脫胎於此，但獨立成片的《小丑》，和《蝙蝠俠》中那個大反派，並不一樣。
《小丑》初看驚豔，驚豔於片子精妙對稱環環相扣的視聽語言，驚豔于傑昆·菲尼克斯毫無表演痕跡的表演，驚豔於不再“英雄主義”的漫改故事。
但冷靜回想一下，這其實還是一部超級英雄電影，只不過這次的超級英雄不再拯救世界。
主角亞瑟，職業小丑，別名“開心“，患有精神疾病，他媽最希望這孩子給世界帶去歡笑。
做喜劇演員，亞瑟對這個所謂夢想，從一而終。
然而現實很荒唐，經歷的事情，是被貧窮包圍，被混混欺凌，被同事欺騙，被素不相識的人嫌棄。
總而言之，不是人渣，卻被當作渣子對待。
亞瑟的逆襲藉助的不是運氣，不是貴人，而是意外開發的暴力，是一把槍。
這是片中一個非常關鍵的道具，它讓亞瑟失業，認清同事所謂的“我罩你”只是落井下石，也是它，讓亞瑟從一個人人欺凌的人，一步一步變成用槍解決問題的“強者”，一個帶著小丑面具，找回所謂“人權”的人。
亞瑟以想象中的姿態上了夢寐以求的節目，意外之中殺了從前的偶像，反而得到大批擁躉，他站在了世界中心。
從前渴望的被關注、被認可、被尊敬，用一把槍，都得到了。
他徹底從一個軟弱可欺的透明人，變成一個萬人追捧的小丑。
片頭追打他的那些混混們，都成了他的崇拜者，不止三五人，而是成千上萬。
亞瑟完成了從一個屌絲向一群人的超級英雄的完美逆襲。
所以我說《小丑》還是超級英雄電影。但它另類，不止在於代表的人群不同，面對的敵人不同，還在於片尾，療養院的亞瑟，經過長長的走廊，慢慢出畫。
這不同於片中一如既往的濃墨重彩，太陽照進現實生活中的療養院，是一片慘白。
而這個逆襲的故事，和亞瑟一步一步邁向的“光明”一樣，一樣虛幻、一樣失落、一樣沒有結局，卻就是結局。
千堂
綜合來看《小丑》是一部比較優秀的電影，尤其是扮演“小丑”的演員傑昆菲尼克斯，因為大家先入為主很多已經把希斯萊傑扮演的小丑當成了既定的小丑，在這種情況之下傑昆菲尼克斯能夠突破觀眾心理原有的固定觀念得到觀眾的認可實則是難人可貴。
就《小丑》這部電影來看，它與以前DC所有的片子都有所不同，這種以小丑這麼一個凡人，底層人作為故事的主角，重在剖析一個平凡之人如何因為社會環境被逼上絕路的故事。
亞瑟生在一個單親家庭之中，一輩子活在媽媽“要保持微笑”的話語之中，而作為一個窮苦甚至有點精神病之人心中懷有一個美好的能，讓世人微笑，所以他走上小丑之路，想以此實現媽媽對他的期許，但是是以願為，他想做一個好人想做一個讓人快樂的人，卻總是遭到無辜的羞辱、毆打，同事也陷害於他，讓人丟掉小丑工作。
目前的偶像以他為笑柄，在電視上公開對其嘲諷，接二連三的事情讓他感覺到這個世界對他充滿惡意，在如此情況之下，亞瑟開始徹底瘋狂，當他舉起槍射出第一顆子彈時，一切都隨之改變，那個想讓世人微笑的小丑開始變成了一個讓世界哭泣的小丑。而亞瑟開始又被害人變成了施暴者。
很好了詮釋了一句雞湯“如果哪一天我變壞了，請記得有曾經是一個好人”，這種通過亞瑟由善變惡的一個過程，讓人由前後對比，從而對社會的不良現象進行反思。
電影除了演員出彩之外，節奏，配樂各方面都極為的加分，是一部很有思想值得看的電影。
視乎電影
改編於漫威IP，《小丑》電影迎來良好口碑效應，好評如潮。超9億響噹噹的美元票房便是電影最好的回饋。
英文片名為Joker，由單詞joke演變而來，英譯為講笑話的人。
縱觀影片，你卻根本無法體會一絲的笑，也正如亞瑟每每在表演之前。
化妝鏡前呆滯的目光，扯開嘴角，努力微笑，笑中帶淚。
卑微無奈。
一個以笑為生的弱者，當笑消失的時候，便是暗黑的開始。
一、扭曲的身材，裸露之痛
紅紅的鼻子，一張天生喜劇的妝容。
賣力地表演，滑稽又出其不意。
這是亞瑟的工作。
扭曲的身材，骨瘦嶙峋，訴說著無盡的痛苦。
社會蕭條，眾人奮力掙扎。
伏在社會最底層，卑微如螻蟻，亞瑟的奮力表演只為討個生活。
為家中神神叨叨的母親，也為精神疾病的自己。
可依舊窮困潦倒。
習慣被唾棄，高達扭曲的身材敵不過幾個毛頭頑童的嘲弄和拳打腳踢。
憋屈和壓抑。堆積的不甘，痛苦到了極點。
可生活還得繼續，滿臉擠出的醜態微笑只為博得觀眾喜歡。
扒開傷口，看客便成為了小丑心裡最恨的影子。
渴望被認可，渴望被接納。
如果疾病讓人改變原本善良的模樣，他願意以死博得歡笑。
I just hope my death makes mor cents than my life.（我只希望我的死亡比我的人生更有價值）
這是一位精神病患者對社會的底線。
隔著屏幕，你能感受到那種身心備受煎熬的痛苦。
一把手槍便成了護衛最後尊嚴的武器。
二、結束原罪，走向絕望
也許亞瑟真的該有一把手槍，保護自己。
畢竟當時是一個垃圾遍地的社會。
留給亞瑟空間越來越少。
畢竟在蕭條時代，一個患有精神疾病的小丑，這是為數不多的生存機會。
格格不入的哈哈大笑，刺痛觀者的每一根神經。
笑聲背後透露著心酸和可憐。
畸形的身材，看著讓人心生疼。
其實上，亞瑟還是比較滿足。
只要有生的希望，誰願走向死。
地鐵上憤怒的槍聲，射殺了小丑最後的善良。
猝不及防的失控，讓亞瑟內心焦猝。
可轉而的城市政治暴動，讓亞瑟忍受著不可承受之重。
隨著身世之謎被揭開，亞瑟內心徹底走向潰敗。
原生家庭的遺棄，潘妮的好心收留。
可隨後的成長過程中，長期虐待家暴形成的家庭原罪把亞瑟推向更悲慘的深淵。
更為悲慘的是來自母親的置之不理，這等於變相給了家暴長期的“授權”。
潘妮口中唸叨的那個男人，威望而富有。
亞瑟寄希望於那個腦海中那個父親，能夠解救苦難的母子。
母親妄想氾濫，亞瑟腦海中權威虛幻的父親形象，一點點破滅。
亞瑟將自己悲劇的人生看作是母親的原罪。
從這個想法開始，他就走向了絕望，頭也不回。
淪為生活的弱者，便就淪為全社會的笑柄。
可誰不是小丑！
堆積如山的不光是城市垃圾，還有社會矛盾。
一個火星，便氾濫成災。
烏合之眾的街頭政治，母親妄想意淫的情感連接，社會的冷漠殘酷。
裹挾著亞瑟，最終丟掉了最後的善良，走向無盡的絕望。
感知世間冷暖，最後決心於自我世界同歸於盡。
於是弒母，殺友。
以便證明自己的卑微的尊嚴和活法。
三、毀滅最初的夢想
階梯上，盛裝彩虹外套，大頭皮鞋，風中搖曳的舞姿。
亞瑟因為小劇場的段子被邀請上喜劇電視節目。
絕望之後，迎來最後的榮耀希望。
亞瑟最初的夢想，就是做一名喜劇脫口秀演員。
夢想著有一天站臺舞臺上，盡情地講述著獨屬於自己的段子和笑話。
觀眾潮動，萬眾矚目。
可來自節目主持人默裡的嘲笑，讓亞瑟倍感有失顏面。
可弱者，哪有什麼尊嚴和顏面。
在現實了最初的夢想後，亞瑟道盡了自己對悲劇人生的失落。
最終讓槍聲響徹直播間，宣誓自己人生的微微聲量。
實現夢想高光時刻，同時也毀滅最初的夢想。
白色的囚服，小丑依舊在獨舞。
歷經滄桑的臉上始終堆積著笑。
如此悲劇人生，全被看破。
有時候，人生就是泡沫。
五彩斑斕，看破就是破滅。
悲劇的人生都是不一樣的悲慘。
裡裡外外的人，渡不過心魔，便走向絕望。
最終也成了自我人生的小丑。
宗山格物論
我認為，當馬特爾念出Joker的那一刻！《小丑》不僅成為首部入圍三大電影最高獎項的超英漫改片，還成為收不活動三大國際電影節最高獎的超英漫改影片！這是創造歷史性的一刻！上一次獲得殿堂榮譽的超級英雄電影是希斯·萊傑的遺作《黑暗騎士》，他憑藉此片被追認了一尊奧斯卡最佳男配角的小金人。此時此刻很難不把這兩個角色聯繫起來。曾扮演過“小丑”這位DC超級反派的著名影星還有傑克·尼克爾森和傑瑞德·萊託，他們也在影史上為這個傳奇反派鐫刻下了不朽的表現
