影影圈圈
油画作为绘画艺术中的其中一种，其丰富的色彩效果以及多样化的风格，时时刻刻的满足人们的视觉效果，同样给人无限的遐想和新鲜感，这也是越来越多人喜欢油画的原因，艺术无国界，那么中国油画和西方油画的表现技法有什么不同呢？
中国油画
追根寻源，中国油画起源于西方世界，至今为止已有一百多年时间了，毋庸置疑，在技法表现上，也是遵从西方油画的“写实”，同样以“素描”为基础，以“色彩”为载体，当然了，这些都是最早期刚引进的时候，然而，不用多久，中国油画就“写实与写意”相互结合了，
很难让人理解中国油画这种“中西结合”的表现技法意义在哪里？或者说同时两种技法在画作上怎么表现呢？艺术在于想象，稍微想象一下也就很容易发现，中国油画应该是用写意的技法表现素描，创造属于“中国式的素描”，其他地方还原油画的写实，或者至始至终都用“写意”了，所以我们现在看到的中国油画写实性不强烈，或许真正写实的已经不多了，
西方油画
论西方油画，那是已经有几百年的历史了，从欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇创造素描开始，油画的空间立体感就被塑造出来了，从此“素描是油画的一切基础”，至始至终都注重“写实”，这“写实”的技法在“印象主义”诞生之前表现的特别强烈，所以给人的“人文主义”思想也特别真实，
当然了，西方的抽象派油画也是在“写实”，但是很大部分人通过抽象派画作的表象认为这是油画的“写意”表现，其实，这样的认为是不正确的，不要因为“光影效果”的极度精致，就认为是在“写意”，欧洲文艺复兴时期，西方油画正因为注重了“写实”，才从中世纪的暗淡中辉煌起来，只要基础“素描”是写实的，那么一切都在写实，色彩光影效果只是增添画作的风格而已。
诗夜城主
西方油画，在文艺复兴时期，绘画多以宗教神话题材为背景，但是文艺复兴，肯定人的尊严价值拉斐尔的《椅中圣母》，拉斐尔笔下的圣母形象，有温柔美和造型美，把圣母的端庄与美丽和母性的慈爱融为一体，充满了人文关怀。油画发端于西方，有着悠久的历史，西方重写实，早期油画为宗教，贵族服务。有着一定的精神意识。
中国油画，表达的却是中国文化的思想内涵，精神气质意象画家刘文进，突破了西方油画传统的透视观，写实观，造型观
大胆采用大刀阔斧的运刀方法，营造一种“似与不似”隐隐约约的意境效果，给人一种高雅的气节。意象油画，借自然物象，表达的却是的心境，的主观情感，表达的却是东方艺术的精神气韵。
首先要承认，中西方油画肯定是有差别的，一是因为油画起源于西方，比中国油画早，这就是优势，作为文化艺术来讲，是十分重视历史沉淀的。这也符合规律，中国人学习西方油画，就像西方人学习中国书法一样，一开始肯定掌握不了人家的精髓和文化内涵，这样，出来的作品一定是有差别的。最初的阶段就是照葫芦画瓢。
色宴油画艺术
橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。
这句话用来说明中国油画与西方油画的区别，也许不太准确，但却揭示了一些内在的东西。
众所周知，油画起源于西方，西方油画得以传入中国，一者，刘海粟、林风眠、徐悲鸿等大师功不可没；二者，一批学堂开设绘画专业，为中国培养了一批油画人才。
由此可见，中国油画的技法是学习西方油画的，虽然近现代一些油画家对西方油画的技法作了改良，但也是零敲碎打，并不系统；不客气地说，中国的油画虽然在模仿西方，但由于各方面的原因，模仿得又有些断章取义、不论不类。
一、西方油画多表现宗教题材；而中国油画对宗教题材表现得则很少。
西方油画的兴起，从某种意义上说，是在反对宗教神权和宗教禁锢的历史背景下发展起来。这方面的著名油画很多。如维纳斯系列；夏娃亚当系列；达.芬奇的《最后的晚餐》；歌德·莱尼 《圣塞巴斯蒂安》等等。而自从上个世纪末，油画引进中国以来，人们对神权的敬畏，招致很多油画家不敢去触碰这一题材。
二、 中国油画题材单一。
中国油画中模仿作品多，静态作品多；历史题材少，民族题材少，宗教题材少，政治题材更少，关注民生的题材则少之又少。随意作品多，模特往那一站，临摹下来活生生一个明星摆拍照，毫无社会意义和艺术价值。或者随意找个女模特往那一躺，只追求逼真，却不追求其艺术含义和社会价值，画人体画多从市场因素考虑，难免低俗。
三、中国油画技法单调。
中国油画技法单调，直接画法为主，细节的打磨上给人以繁杂堆砌的感觉，对西方油画的透明色、半透明色和不透明色领悟得不够，画人物只注重像不像，对人体学、解剖学钻研得不深，油画作品多为一张“水粉长期”作业罢了。
总之，中国油画的一些作品，题材单一，技法缺憾明显，不注重追求油画的人文精神，却对市场的铜臭味趋之若鹜。导致油画作品可以卖上好价钱，却难以经得起岁月的洗礼和沉淀。
老梅寻梦
中国油画是从西方引进的画种，已经一百多年的历史了，现在已发展成具有一定规模的中国式的油画。中国油画是从西方写实油画开始模仿而发展的，没有引进西方古典主义油画和其它画派的技法和艺术风格，没有学到西方油画的精髓和真正技法，就形成中国的油画和西方油画的区别。
学习油画技法必须过关，必须掌握油画技法的这一点是最基本的要求。作为油画艺术，西方人有雄厚的写实造型即素描造型的基础，又有具象、写实的基础，有古典油画的渊源，在空间意识上仍然和他们的传统有一脉相承的联系，给人的感觉仍然浑厚的美感。
油画形式技巧之中另一重要的环节是色彩。作为产生在西方的画种，西方油画色彩的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的。采用油画技术，在色彩的感觉与运用上必须达到一定的要求，必须过色彩关，掌握色彩对比与和谐的方法。
中国油画的技法和形式技巧尚不够完善，这是明显的事实。从事油画的前辈们因为社会的动乱和不安定，没有足够的时间与精力在这方面作更深入的研究和探索，我国的油画还需要不断地引进和学习西方油画，更加深入的研究和探索油画艺术。
黄智637
一方面受工具材料的影响！
中国画毛笔宣纸，颜料为矿物石色为主，并以书法线条为基础，不易具象描绘，因此以写意为主！
油画以画布和油性颜料为载体，可以反夏覆盖，形成真实的体积感，故早期油画如处理过的照片，写实为主！
另一方面由于东西方文化背景的不同，造成追求的方向不同！
中国文化向内求，自唐宋始早早的追求内在精神在画中的体现，追求绘画的抒情性！
欧洲文化向外求，追求自然的真实感觉，从文艺复兴至印象派逐步才由写实到表现光影的感受！
而至当代，东西艺术观念相互融合，工具材料仅仅是手段，独立的思想才是关键！
赵无极朱德群都是很好的案例！
吴厚刚
中国油画虽然是西方油画传进来的，但经过几十年的实践和探索，从目前来看，越来越倾向于意的表达，我们知道，欧洲的油画多少年来都非常重视光影，透视，体积，绘画过程注重现实科学依据，典型的达芬奇在绘画过程中对于现实的真实性都是要依据科学的计算来完成画面的合理性，其他很多国外画家也都是以客观现实为准则，如果你可以看到的画，有些画家的草图相当于一张科学及数学试卷，画面中标注着很多数字，角度，公式，这是欧洲人的特性，做事严谨，尊重现实。油画刚刚传入中国的时候，中国人也是按着这一套来的，当年董希文绘制的开国大典就是按着欧洲的那套，但中国人的特性是含蓄，和意境，我们的先人接受的那套老子，孔子的精髓里都是讲求内心的东西，体会大于诉说，从古至今就是这样，经验告诉我们，照搬国外那套是走不远的，也拼不过人家，我们还是要把中国人最拿手，最擅长的融入到油画中，所以写意油画目前是我国画家的重点表现方式，做的好的画家也有不少，例如新上任的美协主席范德安，油画家王克举等等，都在意向油画这条路上走的很成功。
轻松自学画画
最大的区别在与色彩的运用，油画色彩的理论丰富而且与科学相近，国画重意不太重色彩，形体描绘上两种都差不多，油画也有写意
