努力的小其
1.影视后期制作是指对软件制作完成的电影或动画进行后期处理，形成完整的电影，包括为电影添加特效、添加文字、制作声音。后期软件可分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件和三维软件。
一般来说，影视后期制作包括三个主要方面:第一，组装镜头，这通常被称为剪辑；第二，特殊效果的制作，比如镜头的特殊过渡效果、淡入淡出和循环进入，现在也包括动画和3D特殊效果的使用。三、声音和立体声进入在电影之后的出现，我们还应该考虑后期的声音制作问题，包括电影理论中的垂直蒙太奇。这三点是电影和电视节目后期制作的重要组成部分。影视后期制作基本上是一个先剪辑-正式编辑-创作和选择-特效输入-配音的过程合成。
2.影视合成是指通过实际拍摄获得的素材，通过三维动画等方法制作的特效镜头，然后将各种镜头合成，包括原始镜头，组合在一起形成想要的影像，这是影视戏剧制作的主要部分。影视剧中的图像效果基本上使用了大量合成非原始图像，这对图像的自然表达非常重要。
过去，通过传统光学方法成像的图像合成、合成越多，图像质量越差。为了避免图像质量的恶化，ILM使用了一种特殊的摄像技术vistavision camera，以增加视觉效果并克服初始合成图像越多，图像质量越差的问题。然而，由于数字技术的应用，图像质量合成和特效大大提高了电影和电视的表现力。《阿甘正传》 阿甘中与总统握手的场景和经典的MTV 《黑与白》 麦克尔·杰克逊都是展示数字合成技术无限应用潜力的经典例子。
事实上，研究过Photoshop的人都知道平面数字合成的概念，许多东西都是超现实的。电影和电视合成和飞机合成是同一原理。根据人们对艺术的理解和设计的目的，一个是静态的，另一个是动态的，通过审美的视觉语言来表达被外来物同化的感觉。
对于电视节目，我们经常可以看到这样的图片。图片本身是由许多不相关的物体组成的。这显然不是当场拍摄的，但只能通过合成获得。例如，许多电视节目、音乐电视和其他节目都是如此。这时，合成的第一个要求不是现实，而是纯粹的审美和形式意义，但从合成的技术手段来看，与模拟合成没有多大区别
yaoer0222
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影视后期特效包装的本质是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。
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影视后期特效包装指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把电影、电视剧的片段镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。剪辑将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅并有艺术感染力的作品。
影视后期特效包装：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等。剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。
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天使影片剪辑
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1、影视后期制作，就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
2、影视合成，是指通过实际拍摄所得到的素材，通过三维动画和其他方式制作特技镜头，然后把包括原始镜头在内的各镜头合成到一起，形成所要得到的影像，这是影视剧制作中占大比例的部分。影视剧中的图像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面的质量越差。为了避免画面质量下降，ILM用了vistavision摄像机，这是一种特种摄像技术，为的是增加视觉特效，克服初的合成影像越多画面质量越差的问题。而如今由于数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影电视的表现力得到很大的提高。《阿甘正传》中阿甘跟总统握手的场面，以及麦克尔·杰克逊的经典MTV《黑与白》都是展示数字合成技术无限应用潜力的经典的例子。
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黑眼圈观影
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影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。[1]后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
发展历程
以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。
后期内容
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
制作流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪：
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑：
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲：
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
传统剪辑
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
数字剪辑
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，大多数导演都已经认识到其优越性。
特技镜头
随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
意义
影视后期在整个影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合为一体的一个模块，也只最终的一个模块，所以会解决到前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是最辛苦的一个专业。蓝绿屏抠图技术之所以会运用到后期制作中，是为了迎合后期更好的去合成一些东西，而不至于去机械的mask扣除场景中不需要的东西，为了提高效率和质量
发展前景
2012年，当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天，根据国家政策的推动，影视文化行业蒸蒸日上，当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，根据越来越大的市场需求，越来越高的技术和艺术的要求，影视后期高端人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多，所以造成了影视公司招人难，一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看，影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因数。文凭这些到成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。
就业方向
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）电视台栏目制作人员。
（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。
软件选择
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。
绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。
第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。
第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。
后期合成：前期拍摄后，根据剧本，把现实无法拍摄的东西用软件制作出来，然后将虚拟作品与现实拍摄结果相结合。
后期合成介绍：影视后期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。影视编辑：可分为线性编辑和非线性编辑。影视后期编辑：其实也就是影视后期制作差不多。影视后期制作：就是对拍摄完的影片与或者软件做的动画，做后期的处理，比如影片的剪辑 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一个后期制作软件的佼佼者。影视后期合成：做完以上流程后，剩下的就是影视后期合成了，类似把机器零件组装起来，便成一台机器，给人使用，影视就是变成电影电视，给我们观看。合成软件很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等
影视后期合成软件：
adobe premiere
Adobe公司出品，强大的视频处理软件，可以制作各种视频特效，非线性编辑，视频剪辑方面表现不俗
Premiere
把PS的概念动态的运用起来，并且让你熟知所有视频剪辑软件的共性，为你初步制作影片打下基础。
After Effcets
是很好的视频特效制作软件，在特效制作方面很优秀。这不是剪辑软件，而是视频合成软件，跟PREMIERE不同，他不适合长时间的影片制作，而是对影片中运用较多特技，需要特殊处理的小片段，如5秒、10秒、 甚至只有3秒，这样的小段落进行复杂处理的软件。
Combustion
跟After Effcets是同样功能的软件，只不过界面和功能有所不同，但所属领域一样。
3DMAX是三维软件
一般来说，3D制作基本的动画形态，AE来对这些元素进行加工，而最后PR对这些素材整合，形成影片。
影视后期合成学习课程：
影视后期合成主要学习课程有:
一、图形图像基础
结构素描：建立对形体结构的认知与表现能力。
光影素描：建立对体积感的塑造，对光影色调的把握。
二、模型整理及材质贴图
首先从平面软件培养对合成概念的认识，培养创意思维。以达到熟练操作PS进行策划表现，并能在今后与后期软件、三维软件相配合的能力。
三、AE软件基础与功能强化
1.常用工具及命令：学习AE软件的基本结构与操作知识，达到能熟练制作关键帧动画，能独立完成使用二维素材和音频进行合成制作
2.常用辅助插件的讲解：培养学生独立完成创意、音画节奏配合的能力，开始介入对常用插件的初级认识。
四、三维软件基础
1.建模基础：学习3DSMAX的基础建模知识
2.产品建模：制作简单的模型以配合后期软件进行简单的产品展示
3.渲染：学习如何进行产品包装渲染表现知识
五、镜头语言 故事板绘制 剪辑
1.镜头语言：拉几部经典的电影，以达到对镜头语言的把握
2.故事板绘制：练习手绘表现镜头的气氛、机位等诸多因素
3.vegas剪辑：掌握vegas对宣传片、预告片、创意短片的熟练剪辑
六、高级抠像与跟踪
1.影视摄像基础：学习一些简单的摄像器材知识，并加以拍摄实践
2.抠像：掌握蓝绿屏抠像的所有方法
3.跟踪软件boujou：学习三维跟踪软件与3DSMAX之间的配合
七、AE高级应用
学习AE在科幻、奇幻、战争片中制作的高级特效，使用各种类型素材相配合进行合成，以达到专业合成师的能力。
八、NUKE基础
学习NUKE软件的各种功能，具备能够熟练使用节点式合成软件的能力，并适应专门使用这项软件的公司。
九、电视包装及广告
学习电视台ID、节目片头制作，熟练掌握电视广告的制作技巧，镜头冲击力、气氛营造。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
冬瓜电影厅
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。[1]后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
发展历程
以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。
后期内容
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
制作流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪：
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑：
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲：
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
传统剪辑
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
数字剪辑
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，大多数导演都已经认识到其优越性。
特技镜头
随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
意义
影视后期在整个影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合为一体的一个模块，也只最终的一个模块，所以会解决到前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是最辛苦的一个专业。蓝绿屏抠图技术之所以会运用到后期制作中，是为了迎合后期更好的去合成一些东西，而不至于去机械的mask扣除场景中不需要的东西，为了提高效率和质量
发展前景
2012年，当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天，根据国家政策的推动，影视文化行业蒸蒸日上，当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，根据越来越大的市场需求，越来越高的技术和艺术的要求，影视后期高端人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多，所以造成了影视公司招人难，一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看，影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因数。文凭这些到成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。
就业方向
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）电视台栏目制作人员。
（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。
软件选择
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。
绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。
第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。
第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。
后期合成：前期拍摄后，根据剧本，把现实无法拍摄的东西用软件制作出来，然后将虚拟作品与现实拍摄结果相结合。
后期合成介绍：影视后期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。影视编辑：可分为线性编辑和非线性编辑。影视后期编辑：其实也就是影视后期制作差不多。影视后期制作：就是对拍摄完的影片与或者软件做的动画，做后期的处理，比如影片的剪辑 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一个后期制作软件的佼佼者。影视后期合成：做完以上流程后，剩下的就是影视后期合成了，类似把机器零件组装起来，便成一台机器，给人使用，影视就是变成电影电视，给我们观看。合成软件很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等
影视后期合成软件：
adobe premiere
Adobe公司出品，强大的视频处理软件，可以制作各种视频特效，非线性编辑，视频剪辑方面表现不俗
Premiere
把PS的概念动态的运用起来，并且让你熟知所有视频剪辑软件的共性，为你初步制作影片打下基础。
After Effcets
是很好的视频特效制作软件，在特效制作方面很优秀。这不是剪辑软件，而是视频合成软件，跟PREMIERE不同，他不适合长时间的影片制作，而是对影片中运用较多特技，需要特殊处理的小片段，如5秒、10秒、 甚至只有3秒，这样的小段落进行复杂处理的软件。
Combustion
跟After Effcets是同样功能的软件，只不过界面和功能有所不同，但所属领域一样。
3DMAX是三维软件
一般来说，3D制作基本的动画形态，AE来对这些元素进行加工，而最后PR对这些素材整合，形成影片。
影视后期合成学习课程：
影视后期合成主要学习课程有:
一、图形图像基础
结构素描：建立对形体结构的认知与表现能力。
光影素描：建立对体积感的塑造，对光影色调的把握。
二、模型整理及材质贴图
首先从平面软件培养对合成概念的认识，培养创意思维。以达到熟练操作PS进行策划表现，并能在今后与后期软件、三维软件相配合的能力。
三、AE软件基础与功能强化
1.常用工具及命令：学习AE软件的基本结构与操作知识，达到能熟练制作关键帧动画，能独立完成使用二维素材和音频进行合成制作
2.常用辅助插件的讲解：培养学生独立完成创意、音画节奏配合的能力，开始介入对常用插件的初级认识。
四、三维软件基础
1.建模基础：学习3DSMAX的基础建模知识
2.产品建模：制作简单的模型以配合后期软件进行简单的产品展示
3.渲染：学习如何进行产品包装渲染表现知识
五、镜头语言 故事板绘制 剪辑
1.镜头语言：拉几部经典的电影，以达到对镜头语言的把握
2.故事板绘制：练习手绘表现镜头的气氛、机位等诸多因素
3.vegas剪辑：掌握vegas对宣传片、预告片、创意短片的熟练剪辑
六、高级抠像与跟踪
1.影视摄像基础：学习一些简单的摄像器材知识，并加以拍摄实践
2.抠像：掌握蓝绿屏抠像的所有方法
3.跟踪软件boujou：学习三维跟踪软件与3DSMAX之间的配合
七、AE高级应用
学习AE在科幻、奇幻、战争片中制作的高级特效，使用各种类型素材相配合进行合成，以达到专业合成师的能力。
八、NUKE基础
学习NUKE软件的各种功能，具备能够熟练使用节点式合成软件的能力，并适应专门使用这项软件的公司。
九、电视包装及广告
学习电视台ID、节目片头制作，熟练掌握电视广告的制作技巧，镜头冲击力、气氛营造。
雨琪HSOR
1、定义不一
影视后期特效包装指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把电影、电视剧的片段镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。剪辑将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅并有艺术感染力的作品。
2、内容不一
影视后期特效包装：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等。剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。
3、流程不一
影视后期特效包装的流程基本上是初剪、正式剪辑、作曲选曲、特效录入、配音合成。剪辑的流程基本上是镜头之间的组接、将若干场面构成段落的剪辑、作为影片整体结构的剪辑、画面素材与音频素材相结合的剪辑。
4、性质不一
影视后期特效包装的性质在于视频编辑，素材处理等。剪辑的性质在于剪与辑，是相辅相成、不可分割。
5、本质不一
影视后期特效包装的本质是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。
所以没有什么好坏之分，这就要看你侧重于那点了。
慧闻影视
你好，很高兴能够回答你的问题。
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
影视后期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。
影视后期应聘公司方向
自主创业工作室，自媒体时代，带动一大批创业者，开始创建属于自己的团队，接活，慢慢成长发展
广告公司，广告公司顾名思义就是给产品做包装的，需要先锋创意的人才。
婚庆公司，婚庆公司从婚礼策划、会场布置、新人化妆、婚纱礼服、酒店订购、婚礼主持、摄像跟拍、后期视频加工、后期摄影等等一体化包装服务。目前，婚庆市场发展空间很大，很多影楼、摄影师也开始向婚庆公司转型。
电视台，央视、省级、县级，也分等级，策划、拍摄、剪新闻、加字幕
特效公司，很多人都梦想进入特效公司，他的门槛必然很高，他们接的单子一般都是院线电影、微电影、投入较高资金的片子。
动画公司，当然需要喜欢动漫的人才，制作MG动画，三维动画建模等工作。
剧组，先从最基本的录音、灯光做起，再做剪辑师，进剧组的人想必都有一个电影梦想，这些工作经历作为自己的实现电影的经验，也是不错的。
如果你想做剪辑师，学会（学是学习，会是使用）Final Cut Pro、premiere就够了，其他的多看电影、训练剪辑思维，掌握剪辑技巧，萌发新的创意剪辑，剪出作品集，拿着它去应聘剪辑师。
如果你想做电影特效师，学会nuke、Houdini 、AE、三维软件的maya，一款跟踪软件，配合实现你的想法，这些软件的掌握就需要很长时间的学习，剩下的也是实现自己的想法，这个特效怎么做？所有的视觉效果，本质上只是为了更好地服务于影片，表达影片的情感。单一的视觉效果，再炫酷只能是昙花一现。
如果你想做栏目包装师，学会pr，AE，然后C4D或者3Dma、maya任意一款三维就好了，剩下的就是积累创意，实现你的想法，整理作品集。
如果你想做平面设计师，学会AI、ps、CORDRAW就可以实现你的需要了，有美术功底，颜色原理等，多看创意图片，积累创意。
如果你想做调色师，学会达芬奇就好了，调色最重要的是调色经验和对颜色的敏锐，欣赏佳作。
初七吖
影视特效师”和“影视后期合成”，这两个热门行业成为了年轻人的首选，那么这两个行业究竟哪个会更好一点呢？
选择主要看三方面：
1.前途
这个其实不用太在意，因为无论特效还是后期，前途都差不多，待遇也相仿，上升空间也都有。因此这一点也pass
2.兴趣
这个比较难判断，因为在你真正投入精力去学习并取得一定成果之前，你无法确定你的兴趣。尤其是特效，根据教学经验，学生普遍一开始觉得特效比较高端炫酷，有逼格，因此会显得对特效感兴趣。然而在真正学习之后，仍然对特效保持兴趣的也就10%~20%。
特效枯燥的地方在于，受限于机器的配置，一些效果往往需要等待一段时间解算，才能看到结果。这对于新手来说尤为突出，需要频繁的调试参数，并且祈祷这个参数能起到作用，这中间反复修改需要耐得住性子。随着经验的增多，这个现象会逐渐改善。
特效的另一个特点，在于对数学、物理和英语的相性较高，尽管这不是必须的，但从长远发展来讲，还是应该注意提高并产生兴趣。如果你对上述任意一项都不感兴趣，那也许特效不是很适合你。比如说我，我对数学物理是没什么兴趣的，在从事特效工作多年之后，才发现我对绘画好像更感兴趣。如果人生可以重来，我可能会去学前期。
后期的优势在于所见即所得，基本上你的操作能直接反映在屏幕上。后期的一些工作也需要耐心，比如抠像，需要沉得住气，一点一滴去慢慢做。
还有一点，兴趣是在不断变化的，并不是一开始就定下来的。随着你对一项技能钻研越深，你对它的兴趣也会越来越高。
3. 目前资源
应该从现实出发，在前途，兴趣不好判断的情况下，不如先看看自己周边现成的资源。包括是否有培训情况、研讨环境和现成的就业岗位
我比较好奇，你家里为什么要让你先学后期，是因为学费便宜吗？如果是，那么教学质量是否靠谱？你比较容易接触到哪方面的高手，你就学哪方面的内容。
如果你周围学后期的小伙伴比较多，那么随大流也挺好的，大家之间相互交流和学习，能进步得更快。QQ、微信群那种东西不算在内
还有，如果你有一些关系，能在学习后较容易进入公司，这也要考虑在内。比如说，你有关系能进入一个一流的公司做后期，那么比起自己通过招聘去二、三流的公司做特效，前者的进步会更大。
但是不管是哪个行业，都需要你认真去学习，最后的一步还是需要你自己去做！加油
丁丁豆影视剪辑
很高兴回答你这个问题。
想必大家听过影视后期制作，也听说过影视合成，但是有人又疑惑了，影视后期和影视合成哪个好？二者有什么区别？其实呢，影视合成是影视后期制作的一个环节，它们二者是被包含与包含的关系。如果大家想要进入影视后期制作行业，那么不如先来了解一下行业的岗位设置吧~
影视后期行业，包括了非常多的岗位，基本上除去拍摄环节，其他的工作都可以算作是影视后期制作，比如影视原画设计、影视建模与渲染设计、影视角色动画设计、影视特效设计、影视后期合成、影视剪辑与包装设计等等。不同的岗位负责不同的后期制作环节，有着不同的岗位技术要求。其中，影视后期合成，指的是将拍摄的画面与后期制作中的模型表演、特效等制作素材，“缝合”在一起，以达到导演想要的镜头画面。
那么学影视后期制作中的哪个岗位更好呢？其实影视后期行业在职业发展、薪资水平等方面差别不是很大，所以主要取决于大家对于哪种类型的技术更感兴趣，毕竟兴趣才是我们在学习、工作时支撑的动力。而且影视后期制作行业，对于岗位技术的要求，远远高于其他，我们如果想要在行业中长久发展下去，就需要有过硬的岗位技术。
阿莫西林影视
在技术上没太大区别，甚至很多软硬件都是一样的。只是在流程、效率和程度上有不同。
剪辑与包装是讲效率的，所以软件使用上更多体现效率，不会用太复杂的东西。后期是讲效果和细节的，要求越高，效率越低，对软件的使用程度也越深。如果放到工作上来区分，剪辑包装侧重于前期出效率，影视后期更侧重技术出效果，对于你来说，先考虑学好，再考虑工作吧。因为要做好这两个工作，不光是技术，还需要大量的工作经验。PS：学影视制作完全可以借游戏的方式来展现：你现在还属于刚进游戏，选角色的阶段，估计连职业属性还没看全。。。。。。培训班出来，大概就和出新手村一样，发个技能读条就要好久。随便打个怪都手忙脚乱，乱用大招，于是没多久就发现HP和MP不够，技能熟练也不够。那就需要升级升级再升级。接下来：剪辑是1转，包装是2转，后期是3转，特效合成是4转，每个等级都要不同程度地氪金装备和技巧。
