2月28日，由時光網出品的電影人物微紀實節目《我在中國做電影》 線上播出。
共分為5集，每集15-20分鐘，節目將鏡頭聚焦於一群中國電影的幕後英雄，7位代表了當今中國電影產業水準最優秀的電影人。
他們中既有行業的執牛耳者，也有屢獲殊榮的行業大咖，在他們的成就中，可以窺見中國電影的發展歷程； 同時，也有撼動行業的新生代力量，在他們的突破中湧動著電影行業新的趨勢變化。 他們，催生著一部部優秀中國電影的誕生。
作為國內首部聚焦中國電影幕後人物的微紀錄片，《我在中國做電影》此次從多個電影工種中選擇五項代表性工種，每集講述該項工種的一個代表性人物（或團隊），通過他的故事來展現職業魅力，通過他的成長來管窺產業的發展。
7種視角，5大幕後核心領域
為展現中國電影的真實幕後、記錄頂尖電影人的鮮活故事、透視中國電影的歷史與傳承，捕捉中國電影產業的發展與突破，節目邀請了七位嘉賓——
奧斯卡金像獎最佳藝術指導的首位華人獲得者葉錦添（代表作《臥虎藏龍》《封神三部曲》《赤壁》《夜宴》）。
包攬金雞獎、金馬獎、金像獎的攝影師曹鬱（代表作《妖貓傳》《南京！南京！》《可可西里》《八佰》）。
國家一級錄音師、奧斯卡評委會成員趙楠（代表作《影》《封神三部曲》《狄仁傑之通天帝國》《催眠大師》）。
參與數百部影視劇配音的中國著名配音演員阿杰（代表作《名偵探柯南》系列電影、《全職高手之巔峰榮耀》《大魚海棠》）。
國內最強特效團隊丁燕來、魏明和周逸夫（代表作《流浪地球》《一出好戲》《邪不壓正》）。
紀錄片分別從美術、聲音、攝影、配音、特效五大幕後核心領域，記錄他們鮮為人知的故事與才情。
目前《我在中國做電影》已經播出兩期。
曹鬱：光影統領者
陳凱歌導演曾說， 一個劇組裡，有兩個角色可以被稱為Director（導演），一個是導演，另外一個就是攝影指導。
對曹鬱來說，攝影首先是他自我表達的一個工具。
一位好的攝影師，首先應該是一位創作者。在成為金馬獎歷史上最年輕的攝影師前，曹鬱的攝影之路並不算順利，大學畢業拍了六七部地下電影讓自己陷入了窮酸的境地。 轉去拍攝廣告反而做的風生水起。 練就了一身攝影技術的他，成為全北京最貴的廣告攝影師，那種小富微胖的生活曾一度讓他痴迷。
在製造電影這件事上，他將自己和導演的關係比作
電影的兩個情人或者情敵。“他們都很愛電影，每個人都想表現出自己最好的那一面，但又有一種競爭的微妙關係”。相比獲獎，他更看重對自我表達的堅持，他說，不管未來如何變化，電影始終需要”視覺統領者”，而這個統領者也只能是攝影指導。
電影《妖貓傳》為他贏得了金雞獎最佳攝影的榮譽，至此曹鬱也成為了包攬金馬獎、金像獎、金雞獎的"多金"攝影師。 陳凱歌導演贈他的那副字“袖攜五色佛光筆，來補盛唐無字碑”，似乎也成了最好的頒獎詞。
他將自己的攝影風格定義為詩意的寫實。 啟發來自於小時候看的《末代皇帝》，“我第一次看到攝影機可以像一根羽毛一樣在天上飛，那麼自由，那麼詩意，我當時特別驚訝，電影原來是可以這樣拍的。 ”也就是從那時起，曹鬱明確了自己的未來。
趙楠：聲音魔法師
“大家通常會說一部電影的導演很好，演員很好、攝影很好、美術很好，提到聲音最多會說音樂不錯。”
在趙楠看來，聲音在電影工業部門中最容易被忽視，“因為聲音是不直觀的，聽覺相對於視覺又是被動的。 ”
但電影帶來的
身臨其境和感同身受，很大程度又是聲音帶來的。 相對於影像，聲音更容易喚起人們的記憶符號。
對趙楠來說，電影裡的聲音不僅僅是還原出來，更多是創造出來的。 同樣是“怪獸”，在她的巧手之下，那些變幻莫測聲音，使怪獸有了截然不同的外貌和性格。
趙楠覺得，聲音指導恰似一個“魔術師”。 從聲音的想象、聲音的採集、到聲音的編輯與再創造，整個過程就是一場“幻術”。
為了給《影》呈現獨特的風格，她的團隊幾乎收集了全世界所有的“雨聲”； 一場看似平常的刺殺戲份，卻是無數個聲音疊加後產生的“暴力美學”。
作為一名錄音師，趙楠幾乎做過聲音相關的所有工種：對白錄音、對白編輯、動效錄音、動效編輯。她經歷了十幾年前中國電影的同期聲時代，感受著錄音行業的跌宕起伏。
她說錄音這個行業太不受重視，票房好像與他們沒有關係。她說一部電影給錄音的時間太短了，在中國做電影，就跟催命似的。
作為一名女性電影人，她像一個自得其樂的“女戰士”，享受著無與倫比的孤獨與快樂。在電影聲音行業能堅持下來的女性非常少。 “我第一次領香港電影金像獎的時候，邀請函寫的是趙楠先生，很多人都以為我是個男性。但我認為這個工作是沒有性別差異的”。
她說，還是因為喜歡，所以才能做這個事。
不止趙楠，其他行業的從事者大概也都是因為喜歡，所以才能去做這個事情，或許他們的能力達不到最高水準，卻也是讓人佩服的一點。
美術，可以找到一個演員的魅力，讓觀眾過目難忘；
聲效，可以讓觀眾不需要聽臺詞，就知道角色的心境；
攝影，可以用鏡頭起舞，像書法一樣書寫什麼叫“行雲流水，如夢似幻”；
配音，可以讓一個銀幕形象“復活”，成為角色不可抽離的“另一個演員”；
特效，則用電影技術的魔術棒成就了電影藝術的“幻境”。
《我在中國做電影》為觀眾揭示這些幕後工種的職業特點，講述不同的創作心得，不論是大眾陌生還是熟悉的工種，都有完全新鮮不同的內容，可謂看點多多。
第一層看點，真實創作狀態的真實展現。例如，節目將首次走進配音演員的錄音棚看《柯南》是怎麼“誕生”的； 走進神秘的擬音工作間還原一場驚心動魄的刺殺戲的完成過程。
第二層看點，傳授獨家的電影創作知識乾貨。攝影和攝像為什麼是完全不同的兩個工種？《 妖貓傳》的大唐盛景和楊貴妃的“回眸一笑百媚生”如何呈現？《流浪地球》裡最難的特效鏡頭是怎麼完成的？錄音師為什麼是最“孤獨”的電影工種？ 給譯製片配音和給原創動畫配音有什麼不同？
第三層看點，分享珍貴的行業心得和觀點。無論是大師級的葉錦添還是新生代的特效製作團隊，都真實袒露對行業的思考和理解，不乏辛辣的真知灼見。 中國的美術到底是什麼水平？中國的特效到底和美國有沒有差距？ “明星化”的新一代配音演員如何回憶中國老一輩配音演員，講述和他們的獨家故事？
第四層看點，好玩有趣的往事和名人爆料。《我在中國做電影》中的電影人都曾與很多知名演員和導演合作過。 他們有什麼樣的合作故事和花絮趣聞，比如葉錦添怎麼聊他眼中的張國榮、鞏俐，曹鬱和陳凱歌導演有怎樣的“相愛相殺”的故事，姜文導演如何“指教”團隊做特效？
一 部電影，從籌備到上映，涉及多個工種，凝聚成百上千的幕後人員的心血。沒有美術的把控，小到服裝道具大到視覺風格將無從談起； 沒有聲音的支持，電影將不再是完整的“視聽藝術”；沒有特效的加持，科幻電影這個類型甚至將不復存 在。
節目中，他們暢談各自的電影創作與職業故事，用一個個鮮活的個體故事，真實呈現了“一部電影的誕生”。他們直指行業的困頓與問題，也回答大眾對中國電影的“偏見”，用專業為觀眾答疑解惑，為當下中國電影產業找到正確的打開方式。
《我在中國做電影》通過有限的節目內容，儘可能呈現一個豐富多彩的幕後世界，進而引發大家對電影幕後工作者的關注，並對行業進行理性地思考。
《我在中國做電影》是“給電影的一封情書”，用真實記錄獻給為電影默默付出的所有幕後工作者； 《我在中國做電影》也是給萬千影迷、愛電影的人、致力於從事電影工作的新人們的“一堂電影課”！
是給每一個想要走入電影行業的人的一份職業指南，也是給所有愛電影之人的心靈慰藉。 尤其是在這個特殊時期，讓更多人藉著電影的光芒繼續堅持電影的夢想。
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