2月28日，由时光网出品的电影人物微纪实节目《我在中国做电影》 线上播出。
共分为5集，每集15-20分钟，节目将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄，7位代表了当今中国电影产业水准最优秀的电影人。
他们中既有行业的执牛耳者，也有屡获殊荣的行业大咖，在他们的成就中，可以窥见中国电影的发展历程； 同时，也有撼动行业的新生代力量，在他们的突破中涌动着电影行业新的趋势变化。 他们，催生着一部部优秀中国电影的诞生。
作为国内首部聚焦中国电影幕后人物的微纪录片，《我在中国做电影》此次从多个电影工种中选择五项代表性工种，每集讲述该项工种的一个代表性人物（或团队），通过他的故事来展现职业魅力，通过他的成长来管窥产业的发展。
7种视角，5大幕后核心领域
为展现中国电影的真实幕后、记录顶尖电影人的鲜活故事、透视中国电影的历史与传承，捕捉中国电影产业的发展与突破，节目邀请了七位嘉宾——
奥斯卡金像奖最佳艺术指导的首位华人获得者叶锦添（代表作《卧虎藏龙》《封神三部曲》《赤壁》《夜宴》）。
包揽金鸡奖、金马奖、金像奖的摄影师曹郁（代表作《妖猫传》《南京！南京！》《可可西里》《八佰》）。
国家一级录音师、奧斯卡评委会成员赵楠（代表作《影》《封神三部曲》《狄仁杰之通天帝国》《催眠大师》）。
参与数百部影视剧配音的中国著名配音演员阿杰（代表作《名侦探柯南》系列电影、《全职高手之巅峰荣耀》《大鱼海棠》）。
国内最强特效团队丁燕来、魏明和周逸夫（代表作《流浪地球》《一出好戏》《邪不压正》）。
纪录片分别从美术、声音、摄影、配音、特效五大幕后核心领域，记录他们鲜为人知的故事与才情。
目前《我在中国做电影》已经播出两期。
曹郁：光影统领者
陈凯歌导演曾说， 一个剧组里，有两个角色可以被称为Director（导演），一个是导演，另外一个就是摄影指导。
对曹郁来说，摄影首先是他自我表达的一个工具。
一位好的摄影师，首先应该是一位创作者。在成为金马奖历史上最年轻的摄影师前，曹郁的摄影之路并不算顺利，大学毕业拍了六七部地下电影让自己陷入了穷酸的境地。 转去拍摄广告反而做的风生水起。 练就了一身摄影技术的他，成为全北京最贵的广告摄影师，那种小富微胖的生活曾一度让他痴迷。
在制造电影这件事上，他将自己和导演的关系比作
电影的两个情人或者情敌。“他们都很爱电影，每个人都想表现出自己最好的那一面，但又有一种竞争的微妙关系”。相比获奖，他更看重对自我表达的坚持，他说，不管未来如何变化，电影始终需要”视觉统领者”，而这个统领者也只能是摄影指导。
电影《妖猫传》为他赢得了金鸡奖最佳摄影的荣誉，至此曹郁也成为了包揽金马奖、金像奖、金鸡奖的"多金"摄影师。 陈凯歌导演赠他的那副字“袖携五色佛光笔，来补盛唐无字碑”，似乎也成了最好的颁奖词。
他将自己的摄影风格定义为诗意的写实。 启发来自于小时候看的《末代皇帝》，“我第一次看到摄影机可以像一根羽毛一样在天上飞，那么自由，那么诗意，我当时特别惊讶，电影原来是可以这样拍的。 ”也就是从那时起，曹郁明确了自己的未来。
赵楠：声音魔法师
“大家通常会说一部电影的导演很好，演员很好、摄影很好、美术很好，提到声音最多会说音乐不错。”
在赵楠看来，声音在电影工业部门中最容易被忽视，“因为声音是不直观的，听觉相对于视觉又是被动的。 ”
但电影带来的
身临其境和感同身受，很大程度又是声音带来的。 相对于影像，声音更容易唤起人们的记忆符号。
对赵楠来说，电影里的声音不仅仅是还原出来，更多是创造出来的。 同样是“怪兽”，在她的巧手之下，那些变幻莫测声音，使怪兽有了截然不同的外貌和性格。
赵楠觉得，声音指导恰似一个“魔术师”。 从声音的想象、声音的采集、到声音的编辑与再创造，整个过程就是一场“幻术”。
为了给《影》呈现独特的风格，她的团队几乎收集了全世界所有的“雨声”； 一场看似平常的刺杀戏份，却是无数个声音叠加后产生的“暴力美学”。
作为一名录音师，赵楠几乎做过声音相关的所有工种：对白录音、对白编辑、动效录音、动效编辑。她经历了十几年前中国电影的同期声时代，感受着录音行业的跌宕起伏。
她说录音这个行业太不受重视，票房好像与他们没有关系。她说一部电影给录音的时间太短了，在中国做电影，就跟催命似的。
作为一名女性电影人，她像一个自得其乐的“女战士”，享受着无与伦比的孤独与快乐。在电影声音行业能坚持下来的女性非常少。 “我第一次领香港电影金像奖的时候，邀请函写的是赵楠先生，很多人都以为我是个男性。但我认为这个工作是没有性别差异的”。
她说，还是因为喜欢，所以才能做这个事。
不止赵楠，其他行业的从事者大概也都是因为喜欢，所以才能去做这个事情，或许他们的能力达不到最高水准，却也是让人佩服的一点。
美术，可以找到一个演员的魅力，让观众过目难忘；
声效，可以让观众不需要听台词，就知道角色的心境；
摄影，可以用镜头起舞，像书法一样书写什么叫“行云流水，如梦似幻”；
配音，可以让一个银幕形象“复活”，成为角色不可抽离的“另一个演员”；
特效，则用电影技术的魔术棒成就了电影艺术的“幻境”。
《我在中国做电影》为观众揭示这些幕后工种的职业特点，讲述不同的创作心得，不论是大众陌生还是熟悉的工种，都有完全新鲜不同的内容，可谓看点多多。
第一层看点，真实创作状态的真实展现。例如，节目将首次走进配音演员的录音棚看《柯南》是怎么“诞生”的； 走进神秘的拟音工作间还原一场惊心动魄的刺杀戏的完成过程。
第二层看点，传授独家的电影创作知识干货。摄影和摄像为什么是完全不同的两个工种？《 妖猫传》的大唐盛景和杨贵妃的“回眸一笑百媚生”如何呈现？《流浪地球》里最难的特效镜头是怎么完成的？录音师为什么是最“孤独”的电影工种？ 给译制片配音和给原创动画配音有什么不同？
第三层看点，分享珍贵的行业心得和观点。无论是大师级的叶锦添还是新生代的特效制作团队，都真实袒露对行业的思考和理解，不乏辛辣的真知灼见。 中国的美术到底是什么水平？中国的特效到底和美国有没有差距？ “明星化”的新一代配音演员如何回忆中国老一辈配音演员，讲述和他们的独家故事？
第四层看点，好玩有趣的往事和名人爆料。《我在中国做电影》中的电影人都曾与很多知名演员和导演合作过。 他们有什么样的合作故事和花絮趣闻，比如叶锦添怎么聊他眼中的张国荣、巩俐，曹郁和陈凯歌导演有怎样的“相爱相杀”的故事，姜文导演如何“指教”团队做特效？
一 部电影，从筹备到上映，涉及多个工种，凝聚成百上千的幕后人员的心血。没有美术的把控，小到服装道具大到视觉风格将无从谈起； 没有声音的支持，电影将不再是完整的“视听艺术”；没有特效的加持，科幻电影这个类型甚至将不复存 在。
节目中，他们畅谈各自的电影创作与职业故事，用一个个鲜活的个体故事，真实呈现了“一部电影的诞生”。他们直指行业的困顿与问题，也回答大众对中国电影的“偏见”，用专业为观众答疑解惑，为当下中国电影产业找到正确的打开方式。
《我在中国做电影》通过有限的节目内容，尽可能呈现一个丰富多彩的幕后世界，进而引发大家对电影幕后工作者的关注，并对行业进行理性地思考。
《我在中国做电影》是“给电影的一封情书”，用真实记录献给为电影默默付出的所有幕后工作者； 《我在中国做电影》也是给万千影迷、爱电影的人、致力于从事电影工作的新人们的“一堂电影课”！
是给每一个想要走入电影行业的人的一份职业指南，也是给所有爱电影之人的心灵慰藉。 尤其是在这个特殊时期，让更多人借着电影的光芒继续坚持电影的梦想。
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