刘智华
答：同一件书法作品，为什么有的人说好，有的人说不好呢。
回答这个问的前提是我们面对的是一幅什么样的作品。
书法。按照普通的思路认为一定是中国毛笔字了，（这里硬笔，美术字不在探讨之列）
首先，我们拜读拜读作品本身是否写出了一定的书法特色，
如柳公权柳体的骨骼清奇，结构谨严，铁划银钩力透纸背。
颜真卿颜体的威仪大气，沉郁厚重，威风凛凛不可侵犯。
欧阳询欧体的端庄妩媚，平易近人，可远观而不可亵玩焉的贵气。
石门颂，石门铭的外松内紧，大戟长枪，豪气干云的不可一世，
草书是否写出了李白笔下描绘的：墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔笔势的起伏跌宕，飞扬换转，变化莫测的出尘之境界。
这是从书法形式层面而言的。
其次，是书法作品的内容，豪放的如
苏东坡的赤壁怀古，大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是三国周郎赤壁，…
辛弃疾的想当年，金戈铁马，气吞万里如虎，…
婉约的如柳永的千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节…
执手相看泪眼，竟无语凝噎…
再有，就是看看书法作品的作者是谁，所谓忠臣孝子人人敬，奸賊骂名千载留恶名。
因此，喜欢柳体的可能对《玄秘塔》偏爱，热衷于颜真卿的对《争坐位》多情
温和的青睐《九成宫》豪放的亲近《石门铭》
多愁善感的：梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。
放浪形骸的：幸有意中人，堪寻访，且恁偎红倚翠，风流事，平生畅，青春都一饷，
舞枪弄棒的：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血，待从头，收拾旧山河，朝天阙。
也是萝卜白菜各有所爱，一时难以尽述。
这也就是同一件书法作品，为什么有人说好有人说不好的原因了。
宫春虎记
宫春虎画马
为什么对同一件书法作品有的人说好，有的人说不好，分析起来，有以下几个方面的原因。
一，素养不同，正所谓仁者见仁智者见智，仁、智是每个人见解的不同方面。有的人高学历，见多识广，见得多，形成了一套自己的欣赏观，有的人文化程度低，见寡识薄，只凭自己的浅陋之见而欣赏，所以，欣赏的面就窄，由此欣赏的差异出现就不足为奇了。
二、喜好不同，有的人喜欢静，有的喜欢闹，有的人喜欢中规中矩，认认真真，有的人则喜欢率性任意，无拘无束，任意所为。我曾经问一个爱写楷书的朋友，为什么不写写行书或者草书？他很认真的回答我：写行草书太麻烦，要字字求变，笔笔求变。同一个字都不能写成一个样子，而要千变万化。但是写楷书则没有这些麻烦，一个字练好了，只是字的大小不同，没有笔画，字形，结构的变化，写起来省力省心。由此可见，有的人喜欢在变化中求变，有的人则喜欢千篇一律，稳中求进。
三、欣赏的眼光不同，有的人喜欢清秀的字，例如瘦金体，有的人喜欢中规中矩的字，譬如启功先生的书法，即使是行草书也不是写的放浪不羁，夸张任性。有的人喜欢笔画夸张，一笔突兀，笔画粗细对比强烈，密，有密不透风。疏，有大可跑马，诸如周慧珺的书法。还有高山的书法。
像对沈鹏的字，这种好坏之说尤为明显，有的说他鬼斧神工，独树一帜，有的人则说沈鹏的字一塌糊涂，坏的不得了。这就是审美观的差异。
书博轩主
就拿我自己来说，最开始练字超级喜欢《灵飞经》，后来练的久了，越来越欣赏钟繇的小楷了！要知道我一开始练字时，根本无法接受《宣示表》。尽管有业内好友强烈推荐。
我曾经试过，把我和老师的作品放在一起发个朋友圈，竟然一些没练过字的好友说我写得更好。要知道我就是练过三年小楷的新手，根本入门都不算呢！所以我估计他们是在恭维我（害羞）因为他们反正不认识我老师，这算不算一个评价作品的理由呢？
普通人对于字的评价标准一般就是美不美，而专业人士看得就深远了，要追根溯源，流派、风格特色，章法笔墨包括印章等等都是要研究品评一番的，当然得出的结论会有不同。这也是一幅优秀作品带给人的乐趣所在。
所以即使同一件作品也是众人眼中的哈姆雷特。个人所处环境不同；经历不同；学识不同；性格不同；审美标准不同，看法也不相同。
附上我老师和我的字，给大家评论一下谁写的更好吧😄（抱歉为了保护隐私就不放全图了）
墨淡花开
同一件书法作品，为什么有人说好，有人说不好？
以我自己为例，我一直欣赏不了康有为书法，认为康有为书法有点“丑”。其实我也知道，是自己的鉴赏能力有限，书法修为不够。
对于康有为的书法，书法界也一直有正反二种声音。
有人认为看过康有为的字，“终于找回自信了”。有人认为康有为的字“像一条翻滚的烂草绳”。
而北大教授陈玉龙评价：“纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功力胜出，达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。”
其实，审美水平是可以慢慢提高的。一般来讲，高书难入俗眼。
康友为的书法风格一生三变，早年为馆阁体帖学风格，中年成碑帖融合之势，晚年形成独立风貌——“康体”。
康有为是清末民初书坛中一位集理论与实践于一体的碑学巨擘。
所以说书法作品好与不好的评判，不是好看难看这么简单定义的。
懂书法的人会从作品的笔法、章法、墨法、字法等去分析，是不是合乎法度，是不是有所传承，是不是格调高雅等等。而欣赏者的群体不同，审美观点就会千姿百态。没有法度的随意挥洒才是江湖书法，哪怕技法最好也是俗书。
就像康有评论自己的字，“吾眼有神，吾腕有鬼”，不是我的字不好，我的境界可高着呢。所以要懂得欣赏作品好坏，就得提高自己的修为，提高自己的审美水平。
青溪散人
你把王羲之的字和颜真卿的祭侄文稿给初学者看 也许他会觉得这样涂涂抹抹的字还没有自己写的好 ，因为这不是算数题，考多少分计算机都知道，书法这门独特的艺术，是一个循序渐进的过程，你的认知比别人多一点，眼界比别人高一点，就会有不同的结果。让一个文盲和初中生和一个研究生说对读书的看法，我想结果也是不一样的。
孙过庭书谱里写了这样一件事我们直接翻译白话了看看！
我曾用全部心思来作书，自以为写的很不错。遇到世称有见识的人，就拿出来向他请教。可是对写得精巧秀丽的，并不怎么留意；而对写得比较差的，反被赞叹不已。他们面对所见的作品，井不能分辨出其中的优劣，仅凭传闻所悉谁为名人，即装出识别的样子评说一通。有的竟以年龄大地位高，随便非议讥讽。于是我利用绫绢书写，题上古人名目。结果号称有见识者，看到后改变了看法，那些不懂书法的人也随声附和，竞相赞赏笔调奇妙，很少谈到书写的失误。就像惠侯那样喜好伪品，同叶公惧怕真龙一样。于是可知，伯牙断弦不再弹奏，确是有道理的。那蔡邕（对于琴材）鉴赏无误，伯乐（对于骏马）相顾不错，原因就在于他们具有真知实学和辨别能力，并不限于寻常的耳闻目睹。
行者书斋
有些名家作品有人叫好，有人提毛病正常，有些人是行家，各家技法熟知于心，知道其中奥秘，有些人是专业喷子，不懂装懂，还要卖弄学术，鸡蛋里挑骨头，像方舟子打假，最后被罗永浩打假无言面对。
勇者创业
您好：这就要看个人的见解了，每个人的认识审美都不一样，这是一个长期的过程，有的看重字的结构，有的看重笔墨，有的看重气韵，但总体都还是要书写正确，多读书，就像王羲之、王献之、苏轼、董其昌等大师写的草稿都是经典；加油一起努力学习，共同进步。（个人浅见）
今生书画
怎样看一幅字的好坏？
一幅书法作品摆在你面前，怎样去衡量它到底好不好呢？好，到底怎么好呢？又好到什么程度呢？这确实考量你的眼光和品味，同时也考验你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是说不出来到底怎么好。那么，有没有具体标准去衡量呢？
其实，衡量一幅书法具体达到什么水平，主要取决于以下三个方面，掌握了这几个衡量标准，以后再有书法作品摆在你面前时，你也能够煞有介事地说出个一二三了。
衡量标准第一条：书法的格调高低
格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。
衡量标准第二条：书法技术的丰富
笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。
变化是产生美的源泉。要有变化，就要造险。书法的造险，主要包括笔法、章法、墨法、字法的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。
1、长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。
2、粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。
3、直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。
4、直线与斜线的对比。
偶然回眸
一是每个人的欣赏水平、审美观点不同。在评价某一个作品的时候，每个人肯定都有自己的审美观，都会用自己的主观意识去评论。就好比人们对一些热捧明星艺人演艺及颜值的评价好与不好一样，也是萝卜青菜各有所爱，说法也各不相同，评论不一。有说好的，也有说不尽人意的。再有像一道菜，有人爱吃，有人不爱吃；一件衣服，有人说喜欢，有人不喜欢……等等。故而各人的审美观不一样，说法就不同。
二是每个人的认知水平不一样。每个人文化素养、知识水平有高有低，高水平的人肯定也会以高标准的认知去评判，咱们一般人就用一般的标准来评论，所以人们各自的标准不一样，就会导致评价和说法不同。
三是每个人对作品评价的角度不一样。看问题的角度不同，得出的结论也是不一样的。有的人可能会注重细节方面，从细节入手，有的人可能会更注意整体的效果，所以就会得出不一样的评价。
基于此，说一件书法作品有人喜欢，有人不喜欢是符合人们对事物的看法的，也是正常现象。当然，如果一件书法作品，大多数人都说不好，这就值得书者去思考和反思，这时，就不能忽视和小看人们的审美能力。一件书法作品的创作应在传承上下功夫，紧贴时代脉搏，与时代与大众产生共鸣，与欣赏者的审美需求产生共鸣，更好地用书法作品承载更多的优秀的文化，用精到的笔墨反映出自身的精神情怀，人文素养，力求符合更多人的综合审美需求，从而获得更多人的认可。以上是自己的浅显看法，希望对大家有所帮助。
笔耕者BiGengZhe
任何事物都有两面性，书法也不能排除在外，只能看好坏的比例多少了，多为好，反之则不好！传统的王羲之，欧颜柳赵是主流，永远推崇。现今有人搞丑书，搞西方的行为艺术，数典忘祖，认西方人当老子，和汉奸无异。
