超現實主義攝影由來已久
最初認識菲利普·哈爾斯曼這位攝影大師是因為他的作品《原子的達利》，1948年拍攝的作品在今天看來都是不可思議的。
哈爾斯曼和畫家達利在一次交談中受到了達利《原子的達利》這幅畫作的啟發。達利對哈爾斯曼說他最近了解到原子不是最小的物質單位，還有質子中子等，這些物質都圍著原子核並且把它託在空中不停轉動，所有物體都等於懸浮在空中一樣。
菲利普·哈爾斯曼《原子的達利》
哈爾斯曼立刻提議說他想拍攝一張《原子的達利》，讓達利連同畫架、畫布以及其他一切都浮在半空中。達利非常贊同，當即便開始討論拍攝細節，很快就開始投入拍攝了。
這幅攝影作品由幾個人同時配合拍攝，先把畫架用鐵絲吊起來，然後哈爾斯曼的妻子用手舉起左邊的椅子看起來像浮在空中一樣，哈爾斯曼的助手分別把貓咪和水拋向空中，在一二三的口號配合下，達利瞬間跳起。就這樣來來回回拍攝了28次，水也潑了28次，大家都快成落湯雞的時候，這幅被《生活》畫報左右兩個滿頁刊登的作品終於問世了。
這幅作品是超現實攝影作品的代表作，用不合乎現實的畫面表達對未知世界的探索。
什麼是超現實主義攝影
超現實主義攝影的先驅們往往想利用攝影來反應潛意識，反應內心深處、靈魂深處的力量。而現代很多的攝影師通過攝影及後期的方式，把不可思議的事情變為可能，這種攝影形式就被普遍稱作超現實主義攝影，也有人叫做偽超現實主義攝影或者新超現實主義攝影。
菲利普·哈爾斯曼《多才多藝的柯克多》
菲利普·哈爾斯曼《救救柯克多》
羅伯特·帕克哈里森拍攝作品《噴雲》
羅伯特·帕克哈里森拍攝作品《森林之床》
超現實主義攝影有哪些特點？
1、反現實；
拍攝的內容有別於我們日常的認知，通常都是反其道而行之的。比如說人失去了重力漂浮在空中；人與不在同一個時代的恐龍在一起；人有三頭六臂，同時做著我們平常不能同時做的事情。
2、採用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意誇張等手法；
多重曝光和長時間曝光的技術在數碼後期產生之前是被廣泛使用的，在同一張底片上曝光多次，被攝對象擺出不同的動作，好似在同一時間內形成的不同狀態。
3、將“超現實的神秘世界”作為表現對象；
一直以來我們都對海底世界、對恐龍、對人體本身的大腦和夢境等心理層面特別好奇，對於這些未知而又神秘的世界，我們想探尋個究竟。不管是超現實攝影作品還是科幻影視劇作品都充分反映了這一點。
我們普通人也時常會有很多新奇古怪的想法，尤其是孩子們，他們的想法往往天馬行空、不著邊際，想想又十分有趣。對於我們普通人而言，也想獲得更加有視覺衝擊力，更有意思的畫面來表達我們的思想。
我在攝影過程中也有一些想要表達的想法，也拍攝製作了一些超現實攝影作品，來跟大家分享一下。
怎樣拍攝製作一張懸浮類超現實主義作品
那麼，我們回到最初《原子的達利》這一張懸浮創意攝影來說，新手攝影師怎樣才能拍出一幅懸浮類的創意攝影作品呢？
下面以一幅人們日常看手機還是看書的題材作為想要表達的主題來舉例說明。
（一）產生創意想法--確定你想表達的主題
我想表達的是日常生活中人們手機不離手，忘記了看書閱讀，在這樣的情況下地球失去了引力，所有人和物品都漂浮到了空中，此時此刻你想要抓住的是什麼？
有了這個想法之後，我們就可以去拍攝自己需要的素材了。
（二）拍攝素材畫面
1、設備準備
三腳架（沒有三腳架可以拿桌子、梯子代替）目的是讓相機穩定拍攝。並且在同一個位置拍攝，方便後期製作。
人物穿著的服裝儘可能寬鬆、飄逸，這樣在拍攝的時候會產生懸浮感。
準備一些小道具，比如我們主題中需要的書和手機，另外在準備一些水果日用品之類的小東西。
最重要的是光線的選擇，一般來講室外拍攝使用自然光是最好的，可以保證光線方向相對不變。但是需要注意的是，實際拍攝時間不應該超過1個小時，否則太陽的角度會發生變化，使得同一場景光線不一致。
2、相機參數（大景深小光圈、高速快門）
使用手動模式M檔拍攝，光圈儘量小一些，設置在F5.6--F7.1左右比較合適。
ISO感光度可以選擇自動模式，讓相機自動匹配最合適的數值。
快門速度保持在1／500秒以上，開啟高速連拍功能。此時需要抓拍飄起來的頭髮，如果快門速度過低就有可能抓拍不到。
對焦模式採用手動對焦MF，讓模特大概站在要拍攝的位置，轉動對焦環，取得清晰畫面。
3、拍攝素材
（1）背景環境
相機架在三腳架上或者放在梯子、桌子上面，固定好機位以後，先拍攝一張空場景的照片。
（2）主體人物
主體人物坐在一個凳子上，讓衣服或者裙子垂下來遮擋住凳子，確保凳子不要遮擋住或者壓住裙子。
找一名助理在旁邊扔主體人物的頭髮，使得頭髮飄起來。因為以經設定好了高速連拍，並且快門速度也屬於高速快門，很容易可以抓拍到飄起來的感覺。
（3）配角物品
按照想要得到畫面的角度，拍攝這些道具，尤其是手機。因為手機很薄，如果不這樣傾斜著拍攝的話，很可能看不出是一部手機。
拍這些物品的時候，手儘量不要擋住物品的正面，方便後期摳圖。
（三）後期製作合成
1、統一所有素材照片的色調
將所有照片的raw格式倒入Lightroom中，在調整好曝光和色彩之後，同步所有照片的色調。
同步照片之後將所有照片選中（ctrl+A），點右鍵選擇導出，將照片導出為jpg格式保存在一個指定的文件夾中。
2、摳圖
用photoshop把導出的照片全部打開，以一本書為例給大家示範摳圖過程。
初學者可以使用套索工具中的”多邊形套索工具“，將圖片放大，沿著書的邊緣一點一點的勾畫出來。如果物體的邊界清晰，也可以使用第三個“磁性套索工具”。另外一種方法是使用“鋼筆工具”，但是難度係數要高一些，這裡不做贅述。
選擇好書的輪廓之後，在選區裡面點擊右鍵，選擇“羽化”，羽化數值填寫“1“，這樣可以使框選的書的邊緣更自然一些。
快捷鍵ctrl+c複製，ctrl+v粘貼，形成新的圖層，等待備用。按照這種方法把上面拍攝的配件都給摳出來。
3、合成
在ps裡面打開拍有人物的照片，然後把空場景圖片拖入這張照片。
把兩個圖層（按住shift）都選中,把這張照片與背景圖層對齊。
關閉“圖層一”前面的小眼睛圖標，讓“圖層一”隱藏。選擇背景圖層，使用多邊形套索工具，照片放大之後把凳子框選出來。
打開“圖層一”前面的小眼睛圖標，選擇“圖層一”，使“圖層一”顯示出來。
點擊右下角紅色小方框中選擇的這個圖標之後就得到了尖頭所示的蒙版。人物下面的凳子就被蓋住了。此時在選擇畫筆工具，在黑色蒙版上把邊緣稍加修飾，使邊緣過渡更自然就可以了。因為之前我們在lightroom裡面已將色調全部統一了，這裡為了讓大家看的更清楚，特意將覆蓋凳子的這個圖層顏色做深了一些。
最後一步，將剛才摳出來的素材都拖到畫面當作去。一定要觀察物品的透視關係和實際大小，調整到合適位置之後，ctrl+T自由變換，使物品呈現真實大小的比例。
想設置如圖左下角那個柿子離鏡頭很近的效果，就需要單獨針對柿子的這個圖層處理，選中柿子的圖層之後，點擊“濾鏡”按鈕--模糊--高斯模糊，就達到了模糊效果。
觀察整體效果確定不再更改之後，就可以使用快捷鍵ctrl+shift+E合併所有圖層。整個合成步驟就全部做完了。接下來如果對色彩不滿意，還可以之進一步修飾，這裡不再贅述。
接下來看一下成片
結束語：
我們每天都會有奇奇怪怪的想法，夢境、閃念又或者是看過的電影都會給我們帶來靈感。如果有興趣可以嘗試一下把自己的想法以創意攝影的形式表現出來吧！
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