超现实主义摄影由来已久
最初认识菲利普·哈尔斯曼这位摄影大师是因为他的作品《原子的达利》，1948年拍摄的作品在今天看来都是不可思议的。
哈尔斯曼和画家达利在一次交谈中受到了达利《原子的达利》这幅画作的启发。达利对哈尔斯曼说他最近了解到原子不是最小的物质单位，还有质子中子等，这些物质都围着原子核并且把它托在空中不停转动，所有物体都等于悬浮在空中一样。
菲利普·哈尔斯曼《原子的达利》
哈尔斯曼立刻提议说他想拍摄一张《原子的达利》，让达利连同画架、画布以及其他一切都浮在半空中。达利非常赞同，当即便开始讨论拍摄细节，很快就开始投入拍摄了。
这幅摄影作品由几个人同时配合拍摄，先把画架用铁丝吊起来，然后哈尔斯曼的妻子用手举起左边的椅子看起来像浮在空中一样，哈尔斯曼的助手分别把猫咪和水抛向空中，在一二三的口号配合下，达利瞬间跳起。就这样来来回回拍摄了28次，水也泼了28次，大家都快成落汤鸡的时候，这幅被《生活》画报左右两个满页刊登的作品终于问世了。
这幅作品是超现实摄影作品的代表作，用不合乎现实的画面表达对未知世界的探索。
什么是超现实主义摄影
超现实主义摄影的先驱们往往想利用摄影来反应潜意识，反应内心深处、灵魂深处的力量。而现代很多的摄影师通过摄影及后期的方式，把不可思议的事情变为可能，这种摄影形式就被普遍称作超现实主义摄影，也有人叫做伪超现实主义摄影或者新超现实主义摄影。
菲利普·哈尔斯曼《多才多艺的柯克多》
菲利普·哈尔斯曼《救救柯克多》
罗伯特·帕克哈里森拍摄作品《喷云》
罗伯特·帕克哈里森拍摄作品《森林之床》
超现实主义摄影有哪些特点？
1、反现实；
拍摄的内容有别于我们日常的认知，通常都是反其道而行之的。比如说人失去了重力漂浮在空中；人与不在同一个时代的恐龙在一起；人有三头六臂，同时做着我们平常不能同时做的事情。
2、采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手法；
多重曝光和长时间曝光的技术在数码后期产生之前是被广泛使用的，在同一张底片上曝光多次，被摄对象摆出不同的动作，好似在同一时间内形成的不同状态。
3、将“超现实的神秘世界”作为表现对象；
一直以来我们都对海底世界、对恐龙、对人体本身的大脑和梦境等心理层面特别好奇，对于这些未知而又神秘的世界，我们想探寻个究竟。不管是超现实摄影作品还是科幻影视剧作品都充分反映了这一点。
我们普通人也时常会有很多新奇古怪的想法，尤其是孩子们，他们的想法往往天马行空、不着边际，想想又十分有趣。对于我们普通人而言，也想获得更加有视觉冲击力，更有意思的画面来表达我们的思想。
我在摄影过程中也有一些想要表达的想法，也拍摄制作了一些超现实摄影作品，来跟大家分享一下。
怎样拍摄制作一张悬浮类超现实主义作品
那么，我们回到最初《原子的达利》这一张悬浮创意摄影来说，新手摄影师怎样才能拍出一幅悬浮类的创意摄影作品呢？
下面以一幅人们日常看手机还是看书的题材作为想要表达的主题来举例说明。
（一）产生创意想法--确定你想表达的主题
我想表达的是日常生活中人们手机不离手，忘记了看书阅读，在这样的情况下地球失去了引力，所有人和物品都漂浮到了空中，此时此刻你想要抓住的是什么？
有了这个想法之后，我们就可以去拍摄自己需要的素材了。
（二）拍摄素材画面
1、设备准备
三脚架（没有三脚架可以拿桌子、梯子代替）目的是让相机稳定拍摄。并且在同一个位置拍摄，方便后期制作。
人物穿着的服装尽可能宽松、飘逸，这样在拍摄的时候会产生悬浮感。
准备一些小道具，比如我们主题中需要的书和手机，另外在准备一些水果日用品之类的小东西。
最重要的是光线的选择，一般来讲室外拍摄使用自然光是最好的，可以保证光线方向相对不变。但是需要注意的是，实际拍摄时间不应该超过1个小时，否则太阳的角度会发生变化，使得同一场景光线不一致。
2、相机参数（大景深小光圈、高速快门）
使用手动模式M档拍摄，光圈尽量小一些，设置在F5.6--F7.1左右比较合适。
ISO感光度可以选择自动模式，让相机自动匹配最合适的数值。
快门速度保持在1／500秒以上，开启高速连拍功能。此时需要抓拍飘起来的头发，如果快门速度过低就有可能抓拍不到。
对焦模式采用手动对焦MF，让模特大概站在要拍摄的位置，转动对焦环，取得清晰画面。
3、拍摄素材
（1）背景环境
相机架在三脚架上或者放在梯子、桌子上面，固定好机位以后，先拍摄一张空场景的照片。
（2）主体人物
主体人物坐在一个凳子上，让衣服或者裙子垂下来遮挡住凳子，确保凳子不要遮挡住或者压住裙子。
找一名助理在旁边扔主体人物的头发，使得头发飘起来。因为以经设定好了高速连拍，并且快门速度也属于高速快门，很容易可以抓拍到飘起来的感觉。
（3）配角物品
按照想要得到画面的角度，拍摄这些道具，尤其是手机。因为手机很薄，如果不这样倾斜着拍摄的话，很可能看不出是一部手机。
拍这些物品的时候，手尽量不要挡住物品的正面，方便后期抠图。
（三）后期制作合成
1、统一所有素材照片的色调
将所有照片的raw格式倒入Lightroom中，在调整好曝光和色彩之后，同步所有照片的色调。
同步照片之后将所有照片选中（ctrl+A），点右键选择导出，将照片导出为jpg格式保存在一个指定的文件夹中。
2、抠图
用photoshop把导出的照片全部打开，以一本书为例给大家示范抠图过程。
初学者可以使用套索工具中的”多边形套索工具“，将图片放大，沿着书的边缘一点一点的勾画出来。如果物体的边界清晰，也可以使用第三个“磁性套索工具”。另外一种方法是使用“钢笔工具”，但是难度系数要高一些，这里不做赘述。
选择好书的轮廓之后，在选区里面点击右键，选择“羽化”，羽化数值填写“1“，这样可以使框选的书的边缘更自然一些。
快捷键ctrl+c复制，ctrl+v粘贴，形成新的图层，等待备用。按照这种方法把上面拍摄的配件都给抠出来。
3、合成
在ps里面打开拍有人物的照片，然后把空场景图片拖入这张照片。
把两个图层（按住shift）都选中,把这张照片与背景图层对齐。
关闭“图层一”前面的小眼睛图标，让“图层一”隐藏。选择背景图层，使用多边形套索工具，照片放大之后把凳子框选出来。
打开“图层一”前面的小眼睛图标，选择“图层一”，使“图层一”显示出来。
点击右下角红色小方框中选择的这个图标之后就得到了尖头所示的蒙版。人物下面的凳子就被盖住了。此时在选择画笔工具，在黑色蒙版上把边缘稍加修饰，使边缘过渡更自然就可以了。因为之前我们在lightroom里面已将色调全部统一了，这里为了让大家看的更清楚，特意将覆盖凳子的这个图层颜色做深了一些。
最后一步，将刚才抠出来的素材都拖到画面当作去。一定要观察物品的透视关系和实际大小，调整到合适位置之后，ctrl+T自由变换，使物品呈现真实大小的比例。
想设置如图左下角那个柿子离镜头很近的效果，就需要单独针对柿子的这个图层处理，选中柿子的图层之后，点击“滤镜”按钮--模糊--高斯模糊，就达到了模糊效果。
观察整体效果确定不再更改之后，就可以使用快捷键ctrl+shift+E合并所有图层。整个合成步骤就全部做完了。接下来如果对色彩不满意，还可以之进一步修饰，这里不再赘述。
接下来看一下成片
结束语：
我们每天都会有奇奇怪怪的想法，梦境、闪念又或者是看过的电影都会给我们带来灵感。如果有兴趣可以尝试一下把自己的想法以创意摄影的形式表现出来吧！
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