1858年，攝影師查爾斯• 瑟斯頓• 湯普森在南肯辛頓博物館，也就是如今的維多利亞和阿爾伯特博物館中，拍攝了由法國攝影學會和倫敦攝影學會共同舉辦的攝影展。
美國南北戰爭攝影師，亞歷山大•加德納在1863 年拍攝的《叛亂狙擊手之鄉》，他本人特意安排重置了戰士死亡的場景。
1888年，攝影師雅各布•里斯拍攝的《罪惡的土壤》，可能是他最著名的作品，畫面描述了紐約桑樹街邊的一條小巷，這是一個未成年流浪少年和小偷聚集的地方。
柯達女郎海報，出現於1901年，意在鼓勵新時代女性拿起相機，拍攝照片。
1924 年，約翰• 查茨沃思• 馬斯特夫婦在埃及獅身人面像和金字塔簽名合影留念。從19 世紀至今，在埃及的遊覽勝地中，一直都有攝影師隨時準備為遊人拍照。
由於對於視覺巧合與趣味一直保持高度警覺的態度，因此，亨利•卡蒂埃—佈列松在1932年拍攝了經典照片《聖拉扎爾車站後景》，抓住了這大膽一躍的瞬間。
分享影集能夠讓孩子按時間順序看到不同的人和事。在這張拍攝於1947年的照片中，約翰•託德正在給他的女兒展示一本第二次世界大戰的影集。
塞繆爾•福索從13歲開始就是一名攝影工作室的攝影師，他常常將自己作為被攝主體，如這張拍攝於1991年的《高爾夫球手》。
作為攝影師馬丁•帕爾全球旅遊攝影系列的一部分，1991年他拍攝的這張《在雅典衛城的建築前拍攝集體合影》的照片。從畫面上看，拍攝照片比觀光遊覽更加流行。
美國國會圖書館這樣的機構都可以在Flickr這樣的圖片網站分享照片，普通用戶當然可以創建他們自己的作品收藏了。
圖文摘自《100個改變攝影的偉大觀念》，中國攝影出版社2013年8月第1版
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