但是，写生不完全是艺术，还需要对“写生”做一些艺术的加工和提炼。而没有写生这个基础，那是不会创作出优秀艺术作品的。
那么艺术的加工和提炼就是艺术家任意想象吗？也绝对不是。
艺术对生活“写生”的加工和提炼，仍然是按照生活的规律和生活的连续性、本质性、代表性进行加工提炼的。
如果“写生”的生活图像是一个生活的个别真实现象，那么，艺术的提炼和加工，就要把个别的真实，上升到具有一定的社会代表性的典型性的生活图像，因此就会有来自于生活，高于生活的写生图像性。
例如，农村贫困孩子很多，我们可以找到很多贫困孩子的形象。但是，摄影家解海龙捕捉了一个“大眼睛的姑娘”就一下引起了社会广泛的对农村贫困孩子的帮助问题。
为什么“大眼睛的姑娘”这个“写生”如此成功达到了视觉震撼的作用？因为，同样是“写生”------来源于生活的一个个别具体的真实，但是，这个大眼睛姑娘在课堂上惊惧的一瞬间的眼神，更生动，更美丽，更集中，也更需要人们思考：为什么千千万万个同样都有一双美丽大眼睛姑娘，都是祥和平静的眼神，这位山区的姑娘为什么这样惊惧和恐慌？她读书的条件为什么这样差？她的未来要不要更美好？我们能不能帮助她？还没有没有需要帮助的千千万万的农村孩子？
这就是一个艺术“写生”形象告诉我们的。但是，这个形象的背后，是我们还有千千万万的农村贫困家庭的孩子，需要读书。只有给他们读书的机会，才会改变他们的命运。
摄影不是在生活里随随便便拍摄一个镜头就好了，摄影艺术背后，是艺术家努力提高对生活提炼的本领，这个本领不是说我们只要“咔嚓”一摁快门按钮，就会有艺术可言了。
很多艺术作品，看起来漂漂亮亮的，但是，没有生活的气息，这不是因他们的艺术都是凭空捏造的，更多是缺乏对生活的深刻观察和理解。
艺术需要生活的支持，就像鲜花需要阳光和空气。离开了生活的阳光和空气，鲜花就会枯萎。
“写生”本来是绘画的一个专有名词，是画家的专利，特别是油画画家，写生是画家一生的功课，没有止境永远在路上。
但是，画家创作艺术作品，也是对写生作品要做大量的整理加工和思想深化工作的。
例如，罗立中的名作《父亲》这幅画，这是一幅写生作品。作者本来是对自己下乡做知情时对一位农民的深情回忆，因为，知情这一代人，从城市到农村，亲眼目睹了农村的贫穷落后，也亲身感受了农民的艰辛付出，作为在农村与农民将近十年的相处，他对农民有很深厚的感情和感恩，因为，中国是一个农业大国，在七八十年代，农民对国民经济的贡献仍然占据70%以上的比例。农民对国民经济的贡献很大，是中国的第一产业链，是中国经济的衣食父母。
所以，作者精心刻画了一位饱经沧桑的农民形象。
这幅画已经非常成功了，在选入全国美展的作品里，也格外引人注目。
当时，这幅画的标题是《我的父亲》，有一位画家看了以后就说，不如就叫《父亲》吧！
不要小看这么一点小小的改变，对于大众视野的一幅画的标题来说，《我的父亲》容易被观众认为是作者的父亲，但是，标题直接说《父亲》，观众就容易联系到“我的父亲”，所以，这个艺术作品的父亲就容易成为大家都接受的“父亲”，达到了艺术与读者的近距离和直接性。
这就是艺术与生活的关系。当然，我们学习艺术的朋友，要像画家那样，经常去“写生”，把写生作为艺术，的一个积累过程和灵感的宝库去经营。
朱熹有一句诗“问渠那得清如许？为有源头活水来”。如果要创作出有生活气息和艺术质感的艺术作品，心中必须有很多的“写生”图像。否则，我们的艺术就是非常苍白的。
德国诗人歌德说过：理论上苍白的，唯有生活才是常青树。艺术需要“写生”的滋养才有灵气。
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