但是，寫生不完全是藝術，還需要對“寫生”做一些藝術的加工和提煉。而沒有寫生這個基礎，那是不會創作出優秀藝術作品的。
那麼藝術的加工和提煉就是藝術家任意想象嗎？也絕對不是。
藝術對生活“寫生”的加工和提煉，仍然是按照生活的規律和生活的連續性、本質性、代表性進行加工提煉的。
如果“寫生”的生活圖像是一個生活的個別真實現象，那麼，藝術的提煉和加工，就要把個別的真實，上升到具有一定的社會代表性的典型性的生活圖像，因此就會有來自於生活，高於生活的寫生圖像性。
例如，農村貧困孩子很多，我們可以找到很多貧困孩子的形象。但是，攝影家解海龍捕捉了一個“大眼睛的姑娘”就一下引起了社會廣泛的對農村貧困孩子的幫助問題。
為什麼“大眼睛的姑娘”這個“寫生”如此成功達到了視覺震撼的作用？因為，同樣是“寫生”------來源於生活的一個個別具體的真實，但是，這個大眼睛姑娘在課堂上驚懼的一瞬間的眼神，更生動，更美麗，更集中，也更需要人們思考：為什麼千千萬萬個同樣都有一雙美麗大眼睛姑娘，都是祥和平靜的眼神，這位山區的姑娘為什麼這樣驚懼和恐慌？她讀書的條件為什麼這樣差？她的未來要不要更美好？我們能不能幫助她？還沒有沒有需要幫助的千千萬萬的農村孩子？
這就是一個藝術“寫生”形象告訴我們的。但是，這個形象的背後，是我們還有千千萬萬的農村貧困家庭的孩子，需要讀書。只有給他們讀書的機會，才會改變他們的命運。
攝影不是在生活裡隨隨便便拍攝一個鏡頭就好了，攝影藝術背後，是藝術家努力提高對生活提煉的本領，這個本領不是說我們只要“咔嚓”一摁快門按鈕，就會有藝術可言了。
很多藝術作品，看起來漂漂亮亮的，但是，沒有生活的氣息，這不是因他們的藝術都是憑空捏造的，更多是缺乏對生活的深刻觀察和理解。
藝術需要生活的支持，就像鮮花需要陽光和空氣。離開了生活的陽光和空氣，鮮花就會枯萎。
“寫生”本來是繪畫的一個專有名詞，是畫家的專利，特別是油畫畫家，寫生是畫家一生的功課，沒有止境永遠在路上。
但是，畫家創作藝術作品，也是對寫生作品要做大量的整理加工和思想深化工作的。
例如，羅立中的名作《父親》這幅畫，這是一幅寫生作品。作者本來是對自己下鄉做知情時對一位農民的深情回憶，因為，知情這一代人，從城市到農村，親眼目睹了農村的貧窮落後，也親身感受了農民的艱辛付出，作為在農村與農民將近十年的相處，他對農民有很深厚的感情和感恩，因為，中國是一個農業大國，在七八十年代，農民對國民經濟的貢獻仍然佔據70%以上的比例。農民對國民經濟的貢獻很大，是中國的第一產業鏈，是中國經濟的衣食父母。
所以，作者精心刻畫了一位飽經滄桑的農民形象。
這幅畫已經非常成功了，在選入全國美展的作品裡，也格外引人注目。
當時，這幅畫的標題是《我的父親》，有一位畫家看了以後就說，不如就叫《父親》吧！
不要小看這麼一點小小的改變，對於大眾視野的一幅畫的標題來說，《我的父親》容易被觀眾認為是作者的父親，但是，標題直接說《父親》，觀眾就容易聯繫到“我的父親”，所以，這個藝術作品的父親就容易成為大家都接受的“父親”，達到了藝術與讀者的近距離和直接性。
這就是藝術與生活的關係。當然，我們學習藝術的朋友，要像畫家那樣，經常去“寫生”，把寫生作為藝術，的一個積累過程和靈感的寶庫去經營。
朱熹有一句詩“問渠那得清如許？為有源頭活水來”。如果要創作出有生活氣息和藝術質感的藝術作品，心中必須有很多的“寫生”圖像。否則，我們的藝術就是非常蒼白的。
德國詩人歌德說過：理論上蒼白的，唯有生活才是常青樹。藝術需要“寫生”的滋養才有靈氣。
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