1987年8月7日，在韓國上映了一部影響至今的香港電影《英雄本色》。
它的影響力之大之深之廣令人始料未及：它在韓國院線整整上映了一年半的時間！迄今為止先後四次重映，甚至在2010年還專門進行了翻拍。
在2015年韓國播出的Tv'N神劇《請回答1988》中，第一集裡就有雙門洞的五個孩子圍在一起看港片《英雄本色2》的情景。
東龍還說出看了“4720”遍的這樣一個誇張數字。
在那一代青年人心中，港片的兄弟情義是世間最閃亮的感情。
這部電影在韓國的反響其實也在人們意料之中，因為它在1986年橫掃香港票房，創造了港片新的影史記錄，成為1986年下半年整個華語區的話題事件（大陸除外）。
就在韓國上映的半年前剛剛舉行的香港金像獎上，它的男主角之一的周潤發憑此獲得了人生中第一個香港金像獎。
1987年金像獎頒獎禮，剛從片場趕來的周潤發一身夾克牛仔就匆匆上臺，興奮地獎座都被他捏斷了。
儘管在1985年周潤發就已經憑藉《胡越的故事》得到了金馬影帝，但在他的主場香港卻因他演的電影沒有一部賺錢，而被人稱作“毒藥發”，現在他終於得到了“自己人”的認可，他激動地在臺上說“這個獎，我等了三年了，三年啊！”
片中的小馬哥也曾說過類似的話，“我要爭一口氣，不是想證明我有多麼了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要拿回來！”
一句走過那個年代的人都無比熟悉的話。
從那時起周潤發就成為了華語電影的一尊神，票房大賣，連莊拿影帝，是很多演員最期待合作的對象。
也是我們小時候在錄像廳外小黑板上最期待看到的名字。
可是在1986年8月2日《英雄本色》上映之前，一切都不是這個樣子。
不僅周潤發頂著票房毒藥的惡名，另一位當年憑此片獲得金馬影帝的主演狄龍，彼時亦處於人生的最低潮，曾經的邵氏當家小生已經被減產的邵氏公司無情拋棄，只能去演些無趣低能的喜劇片。
導演吳宇森更是因拍了10部反響不佳的電影而被老闆貶到臺灣去“看家護院”。
整部電影都是靠著當時和譚詠麟爭奪NO.1的張國榮才拉到贊助。周潤發的名字在電影開頭的排序中是三人中的最後一個。
原本週潤髮的角色也是設計的客串性質，而且是因原定的鄭浩南沒檔期才找的他，計劃十幾天拍完就走，可是拍著拍著化學反應不斷增強，戲碼不斷加多，結果由客串過度成了主演。
某種程度上來說，正是鄭浩南的沒檔期成全了周潤發的小馬哥橫空出世。
但8月2日那晚的首映也不盡如人意。當年因為吳宇森之前一貫的票房表現，《英雄本色》被安排在那個星期六晚上一個不太重要的時間首映（因為需要給當紅影片《最佳福星》排片讓路），吳宇森甚至都沒敢去影院。
當時吳宇森的太太牛春龍和閨蜜坐在最後一排，看到整間電影院裡只有寥寥可數的十幾個觀眾，不禁潸然淚下！但沒成想，第二天起無論是觀眾還是媒體，都一致發出喝彩聲，口碑的力量開始奏效，場場爆滿，原本只計劃上映一週的電影一直拖到10月1日才下線。
鹹魚就此翻生了。
周潤發的小馬哥是影響了整整一代人的角色。
1989年曾經的邵氏群星給名導張徹祝賀入行40年時曾拍攝了一部《龍蛇爭霸》，片中倪震的角色就成天模仿著小馬哥的造型和金句，還頻頻模仿楓林閣殺人時花盆藏槍的動作，可見《英雄本色》對當時社會上年輕人的巨大影響力。
諸多當時的電影中男主角看見別人裝逼時都會說出你以為你是小馬哥啊的臺詞。
在大陸，小馬哥繼幾年前的許文強第二次掀起了周潤發狂潮。
小馬哥嘴裡叼著火柴棍兒，戴著墨鏡，身穿風衣桀驁不馴的造型深入人心，他俠肝義膽的浪漫英雄情懷成為八零年代最佳的時代情感標誌。當時不只香港和大陸為之傾倒，連韓國的風衣墨鏡都賣到脫銷。
電影開篇三分鐘小馬哥用假美鈔點菸的動作成為影史的經典，豪哥向弟弟哭訴那句“我不當大哥好多年了”更是漸漸演變成為另一些人裝逼的最佳臺詞。
當然比一陣流行穿衣戴帽趨勢更長久的，自然是流傳至今已成為經典的，片中的插曲、主題曲等。
片中豪哥與小馬跟阿城講江湖事的時候，背景音樂想起來後一首歌，歌聲中唱到
“……徐徐呼出菸圈回望以往的片段，幾許風雨 我也經過 屹立到目前 一生之中誰沒痛苦得失少不免，看透世態每種風雨披身打我面”，歌聲裡小馬哥向阿城說，我發誓再不許別人用槍指著我的頭。
這首《幾許風雨》的演唱者是羅文，這首歌改編自1985年韓國流行歌曲《白色百合》， 由小美重新填了詞，羅文的雄渾大氣的唱腔，增添了此刻江湖人話江湖事的無限唏噓。
此歌獲得1986年十大中文金曲和十大勁歌金曲，併成為十大勁歌金曲的金曲獎。
後來曾挖掘天王郭富城，大學畢業立志當記者的小美報考TVB時沒被新聞組選上頗為失望，很偶然幫人應急寫歌詞顯露才華。
到羅文找人填詞時於是有人推薦她，這樣《幾許風雨》就問世了，沒想到不僅一舉奪得十大中文金曲最佳填詞獎，還因歌詞中以風雨為基調的勵志情懷帶動了創作勵志歌的熱潮。
羅文的歌聲在酒吧裡悠悠飄過時，小馬正叼著火柴棍兒滿腔激奮話說當年，對面豪哥平靜如水的淡淡笑容，正是歌詞的最好解讀：“無求一生光輝唯望鬥志不會斷，見慣風雨見慣改變盡視作自然”。
片中名氣更大的歌曲來自片尾曲，張國榮演唱的《當年情》。這是顧嘉輝操刀寫就的，曾經以音樂形式在片中幾度出現。
吳宇森一生中要感激的人永遠會有張國榮。
因為一群失意人組成的陣容是無法圈來投資的，只有當紅炸子雞張國榮的出現才緩解了這個難題。
而張國榮在片中偏偏又不是討好的形象，吳宇森回憶說張國榮從沒有提出異議，他的簽約公司和經紀人都強烈反對他出演，擔心會影響他在歌壇的形象。
不過張國榮在看了劇本之後熱血沸騰，儘管明知道“這回死定了，人人都會喜歡小馬哥，而我卻要演一個抓他的警察”，但還是力排眾議，堅持出演警察宋子傑。
這首《當年情》溫情款款地訴說情義無價，感謝知己朋友，營造的溫暖氛圍也恰到好處地起到中和片中激烈火爆的場面、慘烈傷感的結局的作用。
這首歌也獲得了十大中文金曲獎以及十大勁歌金曲獎。
2014年4月，韓國三大電視臺之一的KBS評出“韓國人最難忘的六大影視金曲”，《當年情》是唯一入選的華語歌曲。當年黃霑寫這首歌的時候沒有要一分錢，全力支持老友吳宇森。一首歌也足可見片中最重的情義。
這首歌在《英雄本色2018》裡也出現了，不知導演是藉此重新勾起觀眾對經典的回憶，還是想為自己的爛片貼金。
對於這部看了起碼有幾十遍的電影，我最鍾愛的歌曲都出現在小馬哥身上。
一款名為《Mark's Theme》的背景音樂，它同樣出自電影的配樂師顧嘉輝之手。片中豪哥與阿杰身陷重重圍困時，小馬突然駕快艇、手持衝鋒槍及時回來殺的人仰馬翻，彼時的音樂就是這一款。兄弟情、英雄氣，具皆在內，剎那間感動了你我，讓大家的熱血為之一振。
當然最心水的那一款自然就是小馬哥單槍赴會血洗楓林閣的大場面了。
將近三分鐘的慢鏡頭藏槍、殺人到蹣跚離去，支撐場面的都是一首叫做《免失志》的臺語歌曲。
唱這首歌的是曾經的臺語歌天后陳小云，對於她的評價最中肯的是“出道晚，歸隱早”。1985年陳小云錄了第一張臺語專輯《舞女》，可惜因題材敏感，加之當局對臺語歌一貫的打壓，此歌遭封禁，可是擋不住民間的流傳。
《免失志》是陳小云後來在1990年才收錄在專輯中的歌曲，此歌旋律激昂、歌詞勵志因而當年在民間酒吧餐廳頗為流行，吳宇森收入囊中正好和當時的場景場面無縫對接。
臺語歌因發音以及多年遭受國民黨當局壓制，而較少為島外的歌迷所熟知。隱退多年的陳小云為很多人熟知則是因為著名的汙王費玉清，經常在節目中模仿陳小云扭屁股成為出名的笑料。
《英雄本色》大熱之後，於1987、1989年相繼推出兩部續集，但已然沒有了第一集的現象級表現，源於很多感情的真實流露，與細節不經意間的打動人心。
一如片中，小馬哥楓林閣槍戰之後淪落成靠阿城打賞才能生存，拖著斷腿，衣衫襤褸的拎著水桶抹布，隱忍地撿起阿成扔在地上的鈔票，一瘸一拐的推著小車回到停車場的露天床位，大口嚼著盒飯。這時一直盯著豪哥現身：“小馬，你寫給我的信，不是這麼說的。”
這麼短的一句話，每次聽到都會眼眶溼潤。電影還是要產生最強的真實心靈感受的東西。
再強的卡司、再火爆的場面，缺少了刻畫人心的東西，輸出的也都不值一提。
今日我 與你又試肩並肩
當年情 此刻是添上新鮮
那是1986年最美的回憶。
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