今天，除了畫界和收藏界，知道蕭謙中的人不多，而當年蕭謙中可是與張大千、齊白石、溥心畲等人齊名的畫壇大腕。
1920年，蕭謙中與周肇祥、金城、陳師曾等人發起成立“中國畫學研究會”，“提倡風雅，保存國粹”，影響很大。當時，他與另一位北漂山水畫家、北京藝專教授蕭俊賢並稱“二蕭”。
蕭謙中：（1883-1944年）原名蕭遜，字謙中，號大龍山樵。安徽懷寧人。曾任教於北京美術專科學校及中國畫學研究會。出版有《蕭龍樵山水精品二十四幀》、《課徒畫稿》。
蕭遜幼受庭訓，從小便喜愛丹青和詩文；常流連於家鄉“龍山鳳水”的自然美景之中。在他的學畫過程中，有一個人不可不提，那就是與他有著親情關係加恩師的同邑名畫家姜筠。姜筠乃王石谷畫派忠實的追隨者；而蕭遜這階段的筆墨和構圖，基本上是臨摹王石谷的。
用筆雖工緻細膩，然內在的氣韻少有自己的筆墨風格，多為石穀子繪畫的“原樣翻版”。但蕭遜絕不是一位因循守舊，步人後塵的畫家。他意識到如果自己再這樣畫下去，那肯定是一條死路，就是畫得再出眾，也只是人家的“影子”。
認識到一直步人家後塵，了無自己新意，蕭遜決定進行繪畫改弦，畫石濤的山水。因苦瓜和尚的真實山水及《畫語錄》中的精妙理論深深地感化了他。和尚所說的“搜盡奇峰打草稿”、“筆墨當隨時代”之精闢論句，對他繪畫的影響甚深。
同時，也豐富了他繪畫筆墨的內含和技巧；在筆法構圖的運用上，將大滌子完美的藝術思想融於其中；從而，為他形成自我的個性畫風，奠定了良好的基礎。
蕭謙中被稱為“黑蕭”，這歸因於他畫山水重用墨的繪畫特點。他剛學繪畫時，主要臨摩“四王”（王翬、王鑑、王時敏、王原祁）山水，接著學習宋元諸家，最終受明清之際黃山畫派影響。對於前賢，他推崇“金陵八家”之首的龔賢，對龔賢所言“心究萬物之源，目盡山川之勢”、“無筆法墨氣之分”、“筆墨互為表裡”有獨到領悟。
他從龔賢遺法中融匯、提煉，使其皴、擦、點、染、幹、潤、濃、枯綜合表達極為優美，求取丘壑的豐富與筆墨的凝重，筆下境界氣勢蒼莽，雄渾深秀，所作山水往往山重水疊，構圖飽滿，層次分明，筆墨基本不脫離山川造型，因而在當時雅俗共賞，被譽為“通天教主”。
他的畫筆從不被俗情時務所亂，他曾得意地宣稱：“近多任意塗抹，居然為可食者所喜，於此可覘世風矣，吾人敢謝不敏！”賞觀黑蕭，蒼潤吞渾的表象下，蘊藉良多的還是傳統筆墨的因素，在他的黑蕭山水中，總是精心營造，以十分嫻熟的筆法，一氣呵成屬於自己的藝術氛圍。天光、山光、水氣、空氣，交映匯聚而成自然之態，深刻於縑素之中，長留於天地之間。
蕭謙中繪畫有兩大特點：
一、勾加皴，有創新。縱觀古代青綠山水畫，基本走的是張僧繇的沒骨法，就連近代的張大千、鄭昶等人亦屬此類型。他們在畫青綠山水時先勾輪廓，後填青綠，不加皴點或少加皴點。
但蕭謙中卻用元人筆法，畫宋人丘壑，敷唐人色彩，勾、皴、點、染並舉，所作既有唐人之富貴，又有宋人之嚴整，也有元人之逸趣。雖屬傳統，已有創新於其間。
二、畫金碧，有創意。金碧山水畫在唐、宋盛行，之後的千年時間幾成絕響。如張大千所說：“明則董玄宰墨戲之餘，時復為之，然非當行。有清三百年，遂成絕響。或稱新羅能之”。
可惜蕭謙中只享年62歲，如果他像張大千、黃賓虹等畫家一樣長壽，一定影響日崇。正是蕭謙中等人的繼承與堅守，才使中國畫優秀傳統得以延續和發展。鑑定專家張慈生說：“黑蕭怎麼畫得那麼好，黑中透亮，層次分明，絕不是死墨一塊，用墨是關鍵，是畫好黑蕭的秘訣……”
-END-
閱讀更多 紅鯉魚文化 的文章
