今天，除了画界和收藏界，知道萧谦中的人不多，而当年萧谦中可是与张大千、齐白石、溥心畲等人齐名的画坛大腕。
1920年，萧谦中与周肇祥、金城、陈师曾等人发起成立“中国画学研究会”，“提倡风雅，保存国粹”，影响很大。当时，他与另一位北漂山水画家、北京艺专教授萧俊贤并称“二萧”。
萧谦中：（1883-1944年）原名萧逊，字谦中，号大龙山樵。安徽怀宁人。曾任教于北京美术专科学校及中国画学研究会。出版有《萧龙樵山水精品二十四帧》、《课徒画稿》。
萧逊幼受庭训，从小便喜爱丹青和诗文；常流连于家乡“龙山凤水”的自然美景之中。在他的学画过程中，有一个人不可不提，那就是与他有着亲情关系加恩师的同邑名画家姜筠。姜筠乃王石谷画派忠实的追随者；而萧逊这阶段的笔墨和构图，基本上是临摹王石谷的。
用笔虽工致细腻，然内在的气韵少有自己的笔墨风格，多为石谷子绘画的“原样翻版”。但萧逊绝不是一位因循守旧，步人后尘的画家。他意识到如果自己再这样画下去，那肯定是一条死路，就是画得再出众，也只是人家的“影子”。
认识到一直步人家后尘，了无自己新意，萧逊决定进行绘画改弦，画石涛的山水。因苦瓜和尚的真实山水及《画语录》中的精妙理论深深地感化了他。和尚所说的“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”之精辟论句，对他绘画的影响甚深。
同时，也丰富了他绘画笔墨的内含和技巧；在笔法构图的运用上，将大涤子完美的艺术思想融于其中；从而，为他形成自我的个性画风，奠定了良好的基础。
萧谦中被称为“黑萧”，这归因于他画山水重用墨的绘画特点。他刚学绘画时，主要临摩“四王”（王翚、王鉴、王时敏、王原祁）山水，接着学习宋元诸家，最终受明清之际黄山画派影响。对于前贤，他推崇“金陵八家”之首的龚贤，对龚贤所言“心究万物之源，目尽山川之势”、“无笔法墨气之分”、“笔墨互为表里”有独到领悟。
他从龚贤遗法中融汇、提炼，使其皴、擦、点、染、干、润、浓、枯综合表达极为优美，求取丘壑的丰富与笔墨的凝重，笔下境界气势苍莽，雄浑深秀，所作山水往往山重水叠，构图饱满，层次分明，笔墨基本不脱离山川造型，因而在当时雅俗共赏，被誉为“通天教主”。
他的画笔从不被俗情时务所乱，他曾得意地宣称：“近多任意涂抹，居然为可食者所喜，于此可觇世风矣，吾人敢谢不敏！”赏观黑萧，苍润吞浑的表象下，蕴藉良多的还是传统笔墨的因素，在他的黑萧山水中，总是精心营造，以十分娴熟的笔法，一气呵成属于自己的艺术氛围。天光、山光、水气、空气，交映汇聚而成自然之态，深刻于缣素之中，长留于天地之间。
萧谦中绘画有两大特点：
一、勾加皴，有创新。纵观古代青绿山水画，基本走的是张僧繇的没骨法，就连近代的张大千、郑昶等人亦属此类型。他们在画青绿山水时先勾轮廓，后填青绿，不加皴点或少加皴点。
但萧谦中却用元人笔法，画宋人丘壑，敷唐人色彩，勾、皴、点、染并举，所作既有唐人之富贵，又有宋人之严整，也有元人之逸趣。虽属传统，已有创新于其间。
二、画金碧，有创意。金碧山水画在唐、宋盛行，之后的千年时间几成绝响。如张大千所说：“明则董玄宰墨戏之余，时复为之，然非当行。有清三百年，遂成绝响。或称新罗能之”。
可惜萧谦中只享年62岁，如果他像张大千、黄宾虹等画家一样长寿，一定影响日崇。正是萧谦中等人的继承与坚守，才使中国画优秀传统得以延续和发展。鉴定专家张慈生说：“黑萧怎么画得那么好，黑中透亮，层次分明，绝不是死墨一块，用墨是关键，是画好黑萧的秘诀……”
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