影影圈圈
因為這些畫都是訂購的，訂購者都是男性，要滿足他們的趣味和眼光。
在我眼裡，將女性以“體態”這一單方面的特點冠以“藝術品”之名，本來就是站在男權視角的審美。看似是將女性之美淋漓展現，實則已經拒絕了女性之美的其他可能性。
朱自清在他的《女人》當中，這篇散文沒有用女子來比擬美物，而是徹徹底底將女人洋洋灑灑誇獎了通篇。其中先是三記反問：誰不用了女人做他的模特兒呢？這不是因為女人的曲線更為可愛麼？女人是比男人更其藝術的；這句話總該不會錯吧？
這非常代表一種男性立場和心態：將女性不由分說地以肉體之美與“藝術”這一看似極具美感的詞掛鉤。朱自清還這樣娓娓道來；
“藝術的女人便是有著美好的顏色和輪廓動作的女人，便是她的容貌，身材，姿態，使我們看了感到“自己圓滿”的女人。這裡有一塊天然的界碑，我所說的只是處女，少婦，中年婦人，那些老太太們，為她們的年歲所侵蝕，已上了凋零與枯萎的路途，在這一件上，已是落伍者了。”
不符合男性審美、不太年輕的女性，根本沒有進入藝術史的資格，我不知道他這樣看似生動體貼的口吻在女性心中是何種印象，是被誇獎後的滿滿愉悅感嗎？如果是我，看到這些“尬言”只會有一種被注視被拿出來審美的感覺。更可怕的是這樣一種無形的綁架還無從反抗，只因人家本意是“誇獎”。因為男權社會在千年歷史上絕大多數人都是這麼想的，所以世界名畫上大多數都是表現女性，用男性充滿荷爾蒙的眼光。
西安交大黎荔
關於繪畫的題材非常多，可以用“豐富”二字來形容，有宗教神話、風景植物、靜物動物以及充滿智慧的人物，總而言之，在繪畫作品中包含了世界萬物，說到這裡，問題來了：為何世界名畫描繪的幾乎都是女性形象，這有什麼寓意嗎？
世界名畫中的女性形象
提到世界名畫，估計藝術愛好者們都會第一時間想到歐洲文藝復興事情，天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》拉斐爾的《美惠三女神》，波提切利的《春》《維納斯的誕生》，倫勃朗的《猶太新娘》，安格爾的《大宮女》……諸如這些世界名畫描繪的都是女性，
波提切利《春》
我相信，很大一部分人都會去想：為什麼世界名畫都是描繪女性形象?難道其他題材都達不到世界名畫的標準嗎？或者說，女性題材創作難度更大，更考驗藝術家的技法和天賦，諸多疑問，在人們的腦海中時常浮現，那麼到底是什麼原因讓女性形象的繪畫成為了世界名畫呢？
通過上段簡短的敘述，或者可以這麼理解，創作女性形象，難度巨大，很考驗藝術家的技法和天賦，所以被刻畫到“極致美”的女性畫作，成為了世界名畫，我們都知道，油畫藝術是以“色彩線條”為載體，要讓一幅畫作有深度及張力，素描的屬性尤其重要，畢竟素描是油畫的一切基礎，然而素描又和線條有著直接的關係，
從美學的角度來講，女性是最美又最為複雜的線條，這樣的線條也最具有生命力；從人性的角度來講，女性是人類生命的起源，這價值是無與倫比的，而藝術就是在表達生命的意義價值，一幅將女性線條之美髮揮到極致，又體現生命意義價值的畫作，自然而然，可稱之為世界名畫，當然了，不外乎，有時代背景的原因。
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女性是藝術創作永恆的主題。
事實上，不只是繪畫藝術中表現女性的作品多，在文學、攝影、影視、舞蹈等形象直觀的藝術領域中，表現女性的作品一樣多；以女性為主體或以女性為主題的名畫多，以女性為主角的文學、攝影、影視、舞蹈中的名著名作名照名劇同樣多。比如世界名著《紅樓夢》、《安娜卡列琳娜》、《巴黎聖母院》、《歐也妮葛朗臺》、《簡愛》、《茶花女》、《呼嘯山莊》等等都是以女性為主題的小說。
我理解，題主這裡說的世界名畫應該是特指西方繪畫中的古典主義寫實油畫，因為以女性為主體或為主題的世界名畫更多的出現於古典寫實油畫中，比較集中地產生於十四至十七世紀的歐洲文藝復興時期和十九世紀。
從達芬奇的《蒙娜麗莎》、《巖間聖母》、《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》、《聖母子》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《田園合奏》，從魯本斯的《土與水》到倫勃朗的《娜達厄》，從安格爾的《泉》到布格羅的《心靈甦醒》，例數從十四世紀到十九世紀的西方傳世經典油畫，表現女性題材的作品佔據了90%以上。
我覺得在繪畫中女性題材作品多主要的原因也最為合理的觧釋是因為：女性美。
千百年來，女性的美，一直是藝術家孜孜以求樂此不疲的創作題材。藝術來源於生活又反饋於生活，藝術的終極目的是服務於大眾，為大眾所接納所喜愛。正是因為女性題材深受人們喜愛，一代又一代的藝術家才激情滿滿地創作女性題材作品，而女性題材作品無論在數量上還是在內容形式的豐富性多樣性和審美性等方面都佔據了絕對優勢，由此也成就了大量的女性題材的世界名畫。
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
對於中國美術史上，大多是以自然山川為素材創作的山水畫
但是在西方美術史上，湧現出了許多以美女為題材的經典傳世名畫
每一個油畫流派，都有其經典的女性油畫作品
比如文藝復興時期，達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，拉斐爾的作品《椅中聖母》
還有新古典主義時期，大衛的《雷加米埃夫人像》，安格爾的作品《泉》
巴洛克時期，魯本斯為妻子畫的油畫作品《伊莎貝拉》
還有洛可可畫派，布歇創作的油畫《 蓬帕杜夫人》等等
為什麼西方美術史上，湧現了許多經典的女性油畫作品呢？
在西方傳統古典寫實油畫，比如佛羅倫薩畫派，巴洛克畫派，洛可可畫派，都是以宗教神話中的眾神為題材創作，特別是以神話中的女神為題材創作
維納斯，美惠三女神，狄安娜變成了經典西方油畫中的常客
直到西方現實主義畫派，到二十世紀現代藝術，都有許多女性題材的油畫作品
畢加索，馬蒂斯，席勒，克里姆特，德加，雷諾阿，布格羅，安格爾都喜歡畫女性題材的創作
當今社會，中國也有許多現代油畫家，痴迷女性題材的油畫創作，比如謝楚餘，李貴君，關則駒，李自健等等
為什麼西方美術史上，湧現了許多女性題材的經典油畫作品？
個人拙見，
1 因為西方美術史上，許多名畫家多為男性
異性相吸，所以男性畫家都喜歡以女人體，女性頭像，女性著衣人物創作油畫
男性畫家創作油畫，一般都以自己身邊最親近，最熟悉的女性為素材創作
比如畫家魯本斯，莫奈，塞尚，喜歡以自己的妻子為模特創作
畢加索以自己眾多情人為素材創作
2西方美術史上，現實主義畫派之前的所有畫派，畫家們多為宮廷畫家，所以創作的受眾面是面向上流社會，皇宮貴族，達官貴人
一般上流社會，公爵，王子多為男性，所以訂製的油畫作品，多是要求畫家以女性題材創作，因為異性相吸
有些上流社會的貴族階層訂製油畫，要求以自己的妻子為模特創作
比如安格爾的作品《加拉的玻林娜·埃蓮諾爾》，畫中的貴族女性，是她的丈夫阿爾伯特王子要求畫家創作的
如果是上流社會的女性貴族，訂製油畫作品肯定是要求宮廷畫家畫自己的肖像，不可能要求宮廷畫家畫別的女性
比如洛可可畫家布歇的作品《 蓬帕杜夫人》，就是以上流社會的貴族蓬帕杜夫人為模特創作
3西方美術史上，特別是傳統寫實的古典油畫，創作理念是表達美的視覺感受
特別是文藝復興時期，油畫創作，崇尚理想美，古典美
相比男人體的硬朗線條，結實雄壯的肌肉，女人體的柔美線條，優雅的曲線美，柔嫩光滑的肌膚，更能表達油畫創作中的理想美，給人美的視覺感受
所以畫家創作女性題材的油畫，不僅僅是因為愛美之心，人皆有之，並不是單純為了表達女人體的美麗，更為重要的是，畫家想借女人體，女性人物，在創作中向觀眾傳達美的視覺感受，一種高雅，聖潔，典雅的視覺感受和藝術氛圍
4為什麼西方美術史上，湧現了眾多經典的女性油畫作品
個人拙見，因為西方美術史，特別是傳統油畫，注重畫家高超的技巧，卓越的畫技
男人體，只需要表達稜角分明的結構，雄壯結實的肌肉，硬朗的線條
而女人體，既要表達陰柔，柔和，典雅的美麗，還要表達陰柔美之下的骨骼和結構
如果沒有骨骼結構，女人體再優美典雅，也是一幅空洞的皮囊罷了
所以在西方繪畫中，推崇雄厚的理性基礎，技法的高超，所以畫家們畫女人體，女性人物，更能體現畫家自身高超的技藝，卓越的畫技吧
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
不懂什麼名畫，但想說說畫家自身。
記的《月亮與六便士》裡男主為了追求夢想，終極的藝術，拋棄妻子，子女，家庭，一個人去巴黎過著流浪的生活，沒有活下去的辦法，他就靠接一些繪畫賺錢，而願意出錢繪畫的人幾乎都是社會上的有錢人，他們會為他們的妻子、情人出錢去畫一幅畫，很少有人的情人是男性吧！
當時的科技水平，繪畫幾乎就下相當於現在的高端寫真，看看現在拍寫真的人群也大多數是女性，而且是有一定經濟基礎的女性。
畫家本身都有自己風格，他們需要經費去支持自己畫自己喜歡的東西，因此他們會接受一些人物肖像畫，用賺來錢支持他們去畫風景，畫心情，畫向日葵等等。
在看這些著名畫家的最著名作品，幾乎沒有是人物肖像畫的，都是寄託了自己的人生經歷和苦難的作品。想本書中的原型高更，他經歷了人生中幾乎所有的坎坷，親人離世，自殺未遂，受盡世人的冷眼，漂泊在太平洋的小島上。他在塔希提期間創作出了大量的當地文化的作品，這個時候的他似乎經理人生太多的悲歡離合，在他的作品裡能夠表現出這種情緒。在他去世前，他創作的《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》更像是一種對人生的哲學思考，對生命的的思考。
就像梵高的向日葵一樣，寫才是他們最有價值的作品。
女性肖像畫可能只是一種賺錢的方式。
共讀經典
翻開世界美術史可以發現，絕大多數繪畫作品都是以女性形象為主，在西方繪畫中這種現象表現得尤為明顯，似乎給觀者留下這麼一個印象，西方繪畫離開女性，就不知道怎麼畫了。
繪畫題材非常廣泛，包含人物，風景，動物，花卉，等等，但畫家如此熱衷女性題材，以我的理解，主要有這幾個原因。
布格羅《心之甦醒》
其一，對人類生殖崇拜的一種歌頌和延續。
人類社會在1萬年以前到數萬年以前，正處在漫長的“母系氏族社會”，在這樣的社會規則裡，女性的地位遠遠高於男性，對整個人類的貢獻也遠遠大於男性。
因為在原始人看來，女性可以生殖繁衍，是傳宗接代的保證，如果一個族群女性太少，會導致族群的人口越來越少，直至族群消亡。
提香《崇拜維納斯》
原始人生產水平低下，飲食營養很不均衡，再加上疾病，自然災害，部落之間的戰爭，以及野獸的襲擊，導致他們的平均壽命只有10多歲，為了杜絕部落滅亡，只有通過大量繁衍後代來抵消壽命短的事實。女性能孕育新生命的現象，對當時還沒有科學意識的人來說，是非常神奇和神聖的事情，因此，女性地位在當時很高，就產生了生殖崇拜。
生殖崇拜經過神話故事和民間文學的不斷宣揚，逐漸成為大眾的一種信仰，繪畫正是對這種信仰的一種延續。
波提切利《春》
其二，隨著人們審美水平的不斷提高，人們發現女性的形體本身就比男性優美、好看很多，所以就把女性畫的多。
造物主在塑造女性體態時，給女性形體上保留了天造地設的曲線，這些凹凸有致的曲線構成了起伏跌宕的節奏，有非常好的視覺效果，被作為題材畫入畫中，同樣能帶來美不勝收的藝術效果，因此，畫家會對這個題材樂此不疲。
格維得《羅馬婦女》
其三，源於一種市場需要，或者說是出於商業價值和經濟效益的考慮。
在歷史上，參與畫畫的人絕大多數是男性，欣賞繪畫的大部分也是有錢有閒的男性。一些畫家為了讓自己的繪畫作品產生更大的商業價值和經濟效益，往往會選擇一些漂亮女性作為題材來創作。這樣的作品拿到市場上後，爭相購買的人肯定會很多，對畫家和購買者都是雙贏的事情，何樂而不為。
安格爾《布羅格利公主》
其四，女性人體結構更要複雜一些，畫起來雖然難度大，但能很好地鍛鍊繪畫技巧，這是許多畫家熱衷於畫女性的另一個原因。
第二點已經說過，女性身上曲線多，節奏感突出，創作時，對畫家的觀察能力和造型能力都是一種考驗，許多有追求的畫家，往往會選擇知難而上，當很容易地畫出難度大的，畫出難度小的作品就更輕鬆了。
