製片人 劉明麗
劉明麗最近有點忙，但比起往年來的確算不上什麼，之前的每年的1月份她都有項目在拍攝狀態，那個時候更繁忙。
去年整個Q4都沒有新項目開機，今年的春節特別早，她把新劇的開機時間定在了2月，沒想到剛立項不久，疫情就來了。新項目只能延遲開機了，但即便這樣她也比別人幸運的多。
現在這段時間，劉明麗的工作主要有三個，一是線上視頻面試新演員，為新劇找角色；另外，她有兩個劇都在緊張的後期工作中；另一邊團隊推進的一些項目幾乎每天都在劇本會，把以前擱置的比較有亮點的項目，再拾起來，重新打磨開發。
作為平臺製片人，劉明麗的工作與單個項目的製片人不太一樣，既要負責平臺整個年度的內容儲備和合適的題材作品，又要深入到每個項目中，是連接片方和平臺之間的人。
2005年入行，2011年接觸網劇，作為見證網絡影視工業浪潮的親歷者，她見證了行業的起起伏伏，經歷過一部劇的爆紅、內容人的自由表達時代，也同樣為資本瘋湧而迷茫焦慮，她看到過潮水的方向，也同樣注視過退場者的背影。
以下是她的自述：
本來2月底，我要在橫店開機一個古裝劇項目，原本定的是2月1號就要上班，花一個月時間籌備演員和開機事項，計劃著能在3月初就開機。但遇上了疫情就往後推了。其實每一年，我的項目都在會在1月左右開機，經常也會趕上跨年，今年情況有些變化。雖然現在項目開機時間要往後推很多，之前談好的各項工作都要面臨重新盤算，但是比起那些直接停工受困的劇組，情況還是要稍稍好點。
聽很多片方說起，最近橫店開始分階段復工了，劇組要線上考試，都答對了才能夠申請復工和排隊。但實際的情況是，很多劇組還是沒有復工，還在等，都要排隊一個一個來。我們現在也是復工狀態，從前兩週公司只有管理層會來，到部門員工復工30%，下週就是50%或者70%，我覺得3月底之前，公司的復工率會達到100%，劇組開機也是這樣的。
疫情來得突然，退去之後項目怎麼開，檔期和演員的調配其實到現在還沒有一個周密的計劃，大家都是在觀望，其實都很自然。上半年我們會更踏實和安心地推進劇本進度，對於開機時間不會那麼強求，到5、6月份整個市場應該還在復甦，有人會往前衝有人觀望，過了疫情期後，怎麼都要冷靜一下，市場也需要冷靜期和緩衝期。
疫情期間大家都關注到了一些不錯的作品，互相之間也經常討論。我也一直在非常“飢渴”的補課，把之前一直想好好看但沒有時間完整看過的美劇、韓劇、國產劇都補看了，也重溫了一些經典作品，既心安理得的享受了追劇的快樂，也以學習的心態重新思考著眼下的創作。我相信大部分的人這段時間都是這樣度過的。所以這段時間其實不是無用的，荒廢的。在未來按下啟動鍵的時候，我們一定能看到這段時間給我們帶來的能量。
雖然這幾個月行業按下了暫停鍵，大家也還是非常在意市場上的一些動向。對熱播劇的討論也一個都沒放過。因為我們《奈何2》正在熱播，前幾天有個媒體採訪，問我甜寵劇未來的風向是什麼，其實我覺得沒有什麼所謂的風向。因為在某一時機下表現過於突出的某一個題材，在各種跟風和複製之後必定會走向平靜期，變得不再那麼引人注目，但是實際上屬於它的受眾始終都在，有些觀眾會離開，還有觀眾會進來。
不管這個類型在市場上當不當紅，我們都可以繼續去做，但是想各種辦法去找一點突破。
同理很多類型都是這樣的，你要想好你要什麼，如果你要一個極大的市場效應，很多小眾的項目，要看自己是否能承擔試錯成本。現在市場有一些好作品，它的確需要幾年的時間去沉澱，從編劇、製片人、演員到導演，到其他各個團隊，甚至服裝美術，都要擰成一股麻繩，用心的去打磨。需要整個集體付出百分百“用心”的過程，並且能承擔可能“不爆”的結果。
作為一個製片人，你首先要保證你的預算合理，保證項目虧損是最小，甚至是盈利的，在作品順利完成的前提條件下，要保證它的美感和社會價值高度。我自己首先是一個平臺製片人，需要結合市場和觀眾喜好，先替平臺選擇項目，大的社會價值層面和小的圈層話題產品，都要佈局製作。在每個類型裡面都找到比較合適平臺製作或者播出的作品。
其次我才能回到劇的製片人上，選擇團隊並匹配適合的人員操盤項目，你要找到在成本接受度裡最TOP的合作資源，製片人的選擇是什麼，項目最終會呈現出來什麼樣的氣質。
我最早接觸網劇製作已經是2011年了，一路看著網劇跌宕起伏的發展起來，而這兩年整個市場環境的變化，讓我們重新面對嚴峻的現實問題，可以說從2018年到現在，網劇行業又經歷一個痛苦而漫長的磨合期。
視頻平臺還沒有開始做網劇業務的時候，和電視臺一樣買成片版權。那個時候平臺合作了一些早期的影視公司，但現在很多已經不見了，這幾年反而原來一些出版行業，音樂公司，或者廣告公司，帶著新的創意和資源轉型過來，真的是碰到了很好的時候，幾大平臺都願意拿出預算大力發展網劇自制，它給很多新公司和新人帶來了躍遷的機會。
也就是2015開始，網劇開始有規模化生產的概念了，《無心法師1》和《他來了請閉眼》就是搜狐2015年生產出來的標杆性的作品。那個時候網劇還很少，電視臺裡看不到的類型，觀眾突然在網絡上能看到了，引起的反響很大。
那之前，還沒有所謂成型的網劇市場，所有的創作者都是一起拓荒，大家其實一開始都特別迷茫，不知道怎麼做是對的，不知道要用什麼內容去讓觀眾瞭解“網劇”這個概念，如何去試探觀眾對“網劇”的要求，都是摸著石頭過河。但那個時候，只要內容人有想法，把劇集做出特點，是很容易在市場上發出自己的聲音，找到自己的佔位的，因為那時候能成為標杆的網劇太少了，那是一個令人興奮的新方向。
到2016年，網劇呈現百花齊狀態，各種各樣的類型都出來了，《法醫秦明》就是在2016誕生的，收穫了各種“第一”。但問題也和繁榮相伴而生——同質化，一個好的作品或者比較新鮮的題材出來以後，就會陷入同質化困境，這個行業複製力還是蠻強的。但對觀眾來說，他們真的看飽了。
2016~2017年，劇集製作費和演員片酬上漲的特別厲害，有時候演員片酬能達到成本的50%~70%。資金大部分都給了演員，剩下的拿去做製作，這是一種對片酬的鼓勵和對創作的打擊。當時每個平臺的產劇量提高，網劇進入大片時代，達到頂峰時候一些劇可以喊到特別高的價格。那個時候自己也會問，我在做的這件事情到底有意義嗎，或者這個行業在做的這件事情有意義嗎？我們只是創作了一個讓大家去欣賞的內容而已，但是它卻要獲得這麼大的利益和價值，看到泡沫東西之後，就會對被資本推動的“創作”本身產生懷疑。
我在2017年的時候，對這種資本遊戲的困惑達到了頂峰，“一個項目可以開價到多少錢？”一個並不值得的作品，要叫這麼高的價格，還不乏追求者，對基層創作者來說，這是比較難以接受的。唯一的解決辦法就是慢慢適應和調整，不一定要從了它，但是在這樣的環境裡，找到能讓自己存在的舒適狀態。
2018年以來的影視寒冬，其實讓大家開始敬畏創作這件事情，行業理智客觀起來又開始調整了。你看就是這樣起起落落，一段時間內衝得很厲害然後停下來，減緩，慢慢恢復冷靜。
其實我再回頭看，網劇正兒八經的發展也就短短的這麼幾年，這個市場還是挺殘酷的，讓人驟然上升也快速隕落，中間也遇到了很多行業拐點，湧現了一批優秀的內容人，培育了很多年輕力量。即便現在按了暫停鍵，它也比倒回去五六年，發展最野蠻的那幾年要合理。
整個創作環境迴歸到更舒服的狀態，項目的成本比例變得正常很多，演員片酬也不會抬到過高的價格，搜狐也在這樣的體量下找到了小而美的新方向。
經歷過純甜寵的風潮之後，搜狐現在儲備和開發的項目增加了很多現實題材，其實之前我們做的法醫，警察，律師行業題材都挺受歡迎的，我們也想把這個傳統題材做的更年輕化和有活力，尤其一些貼近民生的職場劇，涉及出版新媒體行業、航空行業、高鐵行業等等各行各業的職場題材都是我們在準備著的項目。其他的類型上，我們也在持續開發古裝偶像、都市愛情、懸疑探案，漫改二次元......
一個項目既能捧劇，又能捧人肯定是最好的。現在流行“劇粉”，既是作品的粉絲又是藝人的粉絲，劇粉的出現意味著作品受到垂直用戶的關注，環境和審美促使觀眾身上也有了新命題。
以前觀眾看劇就是看劇，現在很多年輕人的觀看環境不一樣了，技術迭代的同時也賦予了他們更多的自主權，視頻平臺提供了cut版、倍速功能讓他們享受服務，與此同時，觀眾純粹享受內容的環境被打破了。
很早以前我喜歡看《北平無戰事》這類的作品。桌子上倒一杯茶水，空氣中微不可見的灰塵，兩位演員坐著談論一番話，評論一件事。這些緩慢的意境中的談話、故事，特別讓人享受。但現在的觀劇環境很難有時間和耐心去享受“慢文化”了，大家好像每天都很著急，時間被碎片化，作品也被碎片化了。
我每天也在“倍速追劇”，這說明很多觀眾的觀看習慣被養成了，很多粉絲，很多年輕觀眾，包括我自己，一定要就著“彈幕”互動看劇；或者只看自己磕CP的cut；或者1.5甚至2倍速看劇。我記得有一次我在看劇的時候嫌節奏太慢，以為忘記開倍速了，結果一看一直都開著1.5倍的。這其實這對於創作者來說，去適應觀眾新的觀看節奏，還是堅持內容創作本身的節奏，也是我們要去思考和平衡的。
中國影視在不同的時代背景下經歷著一個又一個快速轉型的成長期，我們這個時代的影視行業經歷的發展之快速更令人瞠目；很多作品不應該用“快消”文化去對待，它要時間去感受，就像大家都習慣了工業化，機器量產的物件之後，那些純手工的手作作品就會升值，因為收穫的難度和美感的高度是替代不了的。
影視劇也一樣，這一類作品的觀眾還大有人在，只是說因為現在市場上的各類作品太多了，很多聲音被稀釋掉了。我們做網劇很強調節奏，是因為現在觀眾的需求是這樣的，也要適當去調整觀眾現在的觀看習慣，整個歷史進程的推進，或者大家審美的重新洗禮，它還是會回到，有一大部分回到原來被拋棄的那些東西上。要麼去調整，要麼去適應，要麼就堅持，堅持做你現在堅持要做的。
其實我們經常處於劇本荒，我們時常面臨一個作品找不到適合的編劇這樣的局面。的確如此，劇本這個東西，不是憑著豐富的經驗和技巧，投入大量的時間和精力就一定能磨出來的，還需要創作團隊的才華、創意和腦洞，而且要經歷時不時被推翻重來的痛苦過程。你可能很容易做出一個合格的完整的劇本，但是這並不一定就是一個“好”劇本的推導結果。
往往我們擁有了一個很好的選題，但是這個選題在現實情況中能不能去操做是一方面，另一方面是如何把這個創意落實到劇本上，骨頭和血肉豐滿成型，還是挺難的。這也是為什麼我接觸到幾百個案子，只能挑出來十幾個還算是不錯的項目，創作者到劇本階段都依然要做好打持久戰的準備。
前段時間完備劇本備案被廣泛提起，我認為這也是一個讓大家規範製作的一個準則。就像我原本2月底要開機的這個項目，就是因為劇本全部寫完了，雖然現在不能開機但我也不是非常擔憂，因為劇本就放在那兒，不會存在說像以前一邊改劇本，一邊開機的不良狀態。
內容創作最終要在良好的市場環境下去運行。
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