1996年，徐克以監製身份聯手導演李仁港將香港漫畫《黑俠》搬上了大銀幕，雖然本片在港票房成績並不算太突出，但3年之後卻在北美地區大賺了1250萬美元，同時也將主演李連杰真正推向了國際市場。而影片在北美大受歡迎的另一個重要因素，多少也得益於李小龍參演的《青蜂俠》，事實上它也為片中黑俠徐夕的造型設計提供了某種參考。
時隔6年，徐克又親自上陣執導了《黑俠2》。由於李連杰當時已是國際巨星，正忙於在好萊塢拍戲，無暇出演本片，於是投資人決定啟用剛剛簽下的在美國長大的新人武打演員安志傑來挑起這部電影的大梁，接棒李連杰成為新一代的“黑俠”。
由於“黑俠”易角的關係，所以《黑俠2》的故事情節也跟著發生了變化，跟上一部已經沒有任何關聯:它講述了某神秘組織“影子集團”利用基因改造技術製造了一批強化過的人類僱傭兵，而安志傑飾演的馮康就是其中一員。因不肯助紂為虐，於是他決定脫離組織的控制，一方面在尋求陳博士的幫助以做回普通人，另一方面又化身為神秘的“黑俠”，在城市之中四處打擊犯罪活動。
另一邊，一家負責承辦格鬥比賽的公司為了使其麾下的摔角手變得更加“強悍”，於是在他們的身體內注入了動物基因。不過這種基因融合因存在諸多弊端，進而導致了被注射者無法隨心所欲地去控制自身的“變異”。在其中一名摔角手變成半人半獸的“蜥蜴怪”之後，“黑俠”及時出現將其擊退。
“黑俠”的現身，讓公司負責人摩洛克將其視作是最大的眼中釘，於是命令其餘摔角手去對付黑俠。而製造出黑俠的影子集團首領宙斯一直對他的“背叛”大為震怒，所以也派出了同是改造人的“008”去捉拿黑俠，甚至還以威力巨大的dna炸彈逼他現身。影片最後，黑俠憑藉自己敏捷的身手與超強的體能相繼擊敗了變異人和008，終還城市的安寧與和平。
《黑俠》第一部在北美市場的大獲成功，不僅刺激了徐克的創作慾望，也給予了投資方砸下重金來打造這部《黑俠2》的信心和決心。由於本片的主要市場仍然是北美，因此全片採用了全英語對白進行演繹，與上一部相比，本片的特效場面也更多更大，同時還引入了“基因改造”，“基因變異”等更多的科幻元素，尤其是開篇黑俠與蜥蜴怪在電視塔上的打鬥一幕，已經有了點兒“超級英雄電影”的意思。
彼時的徐克剛剛從好萊塢回到香港，這段經歷也很大程度上影響了《黑俠2》的創作走向，使其在敘事方法和風格上更偏向於“西洋化”。
譬如當中的“變異人”，其實就是專門拍給西方觀眾看的；安志傑扮演的新版“黑俠”，也少了對人物本身“俠義”精神的探討，使之更像是“東方俠士”的一個膚淺符號；另外影片對“科幻”的強調也遠遠大過了對劇情以及細節的認真雕琢……也許是李連杰的缺席，讓徐克決定將“寶”都押在了一些概念性的東西上，沒有在《黑俠》第一部的基礎之上進一步構建出一個完整的體系和世界觀，也許是《黑俠2》最令人惋惜的地方。
而“華人第一武指”袁和平的動作設計表現，也讓人感到匪夷所思。全片的武打場面乏善可陳不說，關鍵沒有一場能夠讓人記得住，這樣的創作狀態讓人很難相信這是出自袁和平之手。當時的他正在拍《黑客帝國2》和昆汀的《殺死比爾》，也許這兩部片子就耗費了他所有的精力。
但藉著《黑俠》第一部在北美的影響力和號召力，本片還是請來了“功夫之王”斯科特·阿金斯（扮演008），“豎鋸”託賓·貝爾（扮演摩洛克）來擔任大反派。其實本片最有意思的地方，還並不是這兩位演員的“驚喜加盟”，而是請來了劉德華、古天樂、劉青雲、張柏芝、陳小春等一眾明星，為本片配了個廣東話版本，並在其中加入了英語原版中沒有的臺詞和旁白，其中一些對白改編和翻譯得非常有趣，感興趣的朋友可以特地去找來看看。
其實最可惜的應該就是本片的主演安志傑。安志傑因從小喜歡成龍的電影進而走上了習武的道路，其長相英俊不說，還練得一身完美的肌肉和不俗的功夫，在被髮掘拍戲之前，他曾是酒吧的一名侍應生，後被“中國星”行政總裁向太陳嵐相中並簽下了演藝合約，第一部電影就是拍這部耗資過億的《黑俠2》，筆者竊以為，他在影片中的黑俠造型，論英氣和酷勁與李連杰版相比甚至是有過之而無不及。
當年，陳嵐和徐克都希望以本片將他打造成繼李小龍、成龍和李連杰之後又一個功夫巨星，無奈中西方觀眾都對這部《黑俠2》不買賬，安志傑想借此“一步登天”，難度自然很大。之後，林嶺東、陳木勝、杜琪峰、袁和平等大導演都捧過安志傑，但都無法達到比肩以上三人的高度，有點生不逢時的感覺。
《黑俠2》在豆瓣上僅4.9，無疑屬於爛片行列，這段時期也是徐克的“創作低潮期”，他的《散打》，《殭屍大時代》，《順流逆流》等大部分作品均不成功，直到拍《龍門飛甲》，才迎來了他電影生涯的又一個春天。
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