粉画，也称色粉画、粉彩画、Pastel，是一门源于西方，古老而富于魅力的绘画艺术。在中国，人们知之甚少，在美术圈，它正处在上升阶段。伴随该艺术的普及推广，现在已有越来越多的人走上粉画的创作、求学之路。
#粉画普及课#在第一、第二讲与大家分享和粉画相关的基础知识，以及3D色粉画的创作步骤等内容，给拥有粉画学习热情的社会各界人士普及粉画，受到大家的欢迎。今天，#粉画普及课#第三讲，我们邀请到广州的粉画艺术家高焰来跟大家分享粉画肖像画临摹创作的心得。
高焰老师认为临摹对色粉画肖像创作具有快而直接的促进绘画学习的作用。通过临摹大师的作品来学习，效果会更为显著。临摹并非简单的复制，“神形兼备”非常关键。关于这一点，高焰老师在临摹布格罗大师的女人头像时感受尤为深刻。
高焰 《布格罗女人像》 40×55cm
下面让我们一起了解高焰老师对临摹《布格罗女人像》具体的步骤：
（1）临摹时造型要准，色粉画不宜用笔太重或反复修改，避免影响下一步铺色。
（2）为防污损画面，铺色要从上到下、由深及浅，刻画五官时要细致。
（3）色粉画的一大特点是调色在画面上完成，因此肖像画创作面部铺色要放开，此处根据先暗后亮、先冷后暖的原则铺色。
（分析：布格罗此画为一个冷光源下的白种女人，冷色粉打底是为达到肤色的要求而预先做的铺垫。）
（4）粉画上色可稍重些，在色粉颜料较厚时去擦拭画面，可使画面色彩更丰富、饱和。
（5）铺好底色后用手指揉擦画面，此时要注意暗部处理好后要洗完手才可画亮部，同时要加强五官的刻画及形体的转折面的过渡。
（6）画完头部面部颈部后再画衣服，这时要用气囊吹一下上衣部分，画时注意衣纹质感处理，临近结尾更要认真。
（7）基本画好后要进行整体调整，要耐心地从大块面到局部去调整，这样才算完成。
临摹是学习绘画技能的基本功。西方18世纪以前的绘画学习都是从临摹开始的，像17世纪的鲁本斯在周游各国期间，每走到有知名大师的地方，都要停下来临摹一些他们的作品，他曾经临摹威尼斯的大画家提香作品30多件。因为他知道只有具备了一些临摹的功底才能进行一定的创作。每个人开始的绘画创作都是在别人的方法、技法的基础上形成的，所以说，临摹是绘画创作中很好的老师，是基础的基础。
其次，临摹也是对传统绘画技能的继承和发扬。西方古典绘画大师安格尔曾这么说过：“古代绘画大师的作品，是无尽的财富，有许多的东西需要我们学习和继承。”相当多的国画家也以临摹前辈作品继承发扬传统精髓。15世纪的一位画家切尼尼要求他的学生，一定要选择最优秀的绘画大师的作品作为临摹的对象，反复的临摹。17世纪的鲁本斯在周游各国期间，到罗马时，临摹了不少的卡拉瓦乔的作品，临摹的画给予了鲁本斯很大的启示。可见，艺术大师们对临摹的认可与钟爱。
临摹可深化记忆，更好地促进学习。通过临摹，我们可对大师作品的整体布局、细节刻画、甚至笔触运用有深入的了解，特别是在形体刻画、体积的塑造、空间的处理方面，都能体会到那种笔到、意到、形到的尺度方寸，以及空间虚实、色彩色调的准确把握。
相信通过临摹大师作品，你一定会对色粉画有一个崭新的认识。
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