Yan星海

中国画西洋化和油画民族化。这是两个一直闹腾不停的话题。中国画这个概念是近现代才有的名词。陈丹青先生有相关的论述。不管认同与否，可以作为一种观点参考。油画入进中国满算一百年，徐悲鸿先生那代人是先驱。现代中国绘画都以西方素描为绘画基础，油画不说。单说所谓传统国画，白描，重彩，散点透视．．．而西式素描的引入国画三点透视，注重人体解剖，明暗调子．．．本身就是与传统国画有本质的不同。所以有人戏称当代国画就是用毛笔在宣纸上画素描，速写。优劣不说，也是一个创变。回到问题本身，素描是基础，有了这个基础，什么都可以画。而且素描工具简单，方便，又省钱。画画素描没舍不好的👌

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原本素描和油画的关系最亲密，因为素描是油画的一切基础，油画的光影明暗对比、空间透视效果依赖于素描，而从某一天起，国画也和素描攀上了关系，据说是国画想通过素描来塑造空间立体感，值得注意了，是据说而已，问题来了：我国为何有些画家不画国画反而画素描呢？

有些画家不画国画，反而画素描

开篇简单说明了，素描的重要作用，连几千年的国画艺术都采用了素描，先不说适合与否，至少可以说明素描的作用价值非常巨大，可以这么认为，素描本身就是一门独立的艺术，而现在有些画家不画国画，反而画素描，可以肯定画的是用作于油画基础的素描，

如果画的是国画的素描，那么肯定就是要画出完整的国画了，自从国画采用了素描，在视觉效果上，国画就越来越像油画了，不信的话，可以将没有素描的国画和有素描的国画放在一起进行对比，说实话，如果为了使国画突显空间立体造型而采用素描的话，那真的没必要，

因为国画注重“写意”，这“写意”效果是用笔墨体现出来的，绝对不是通过物象的空间立体感，在所有的绘画艺术中，空间立体感是不需要什么技巧就可以完成的，至少这技巧的门槛很低，说到这里就很容易明白了，之所以有些画家不画国画，反而画素描，那是因为国画的笔墨写意难度大，

素描的空间立体感相对容易些，为什么说素描相对容易些呢？这是在一幅完整的油画作品中，素描被丰富的色彩掩饰了，素描基础不好，都很难被发现；但是国画画的好不好，是轻易就可以看出来的，国画不像油画一样，可以视觉转移、情绪转移（色彩代表一切情感情绪，色彩表现主题）。还有就是，目前的艺术市场，油画受众群体比国画大的多，画家也要赚钱吃饭，哪种画市场大，就画哪种画，至于艺术梦想，也别当真。

诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

有些画家，不画国画，反而画素描？

个人拙见，对于每一个画家而言，都有自己明确，清晰的创作目的，学画画的梦想

比如一个画家，立志全身心投入到油画创作，一生就把油画的造型语言钻研透彻，所以自然画素描，就是为了画油画做好铺垫， 自然没有太多心思和精力再钻研国画创作

个人拙见，人的精力，时间毕竟太有限，人的一生，把一门领域钻研到顶尖的境界就已经不错了

不一定每个人都有达芬奇充足旺盛的精力，不仅画出了几百年至今都无人能超越的油画《蒙娜丽莎》，还同时钻研机械，数学，建筑，工程，设计飞行器

而一般正常人，是无法达到达芬奇那种超于常人的旺盛精力的

所以立志于创作油画的画家，或者西洋画的画家，自然会花大量时间精力画素描，油画，版画，雕塑

国画，是一个博大精深的中国传统文化体系的分支，国画也不是一朝一夕钻研透彻的，特别是想达到高深的境界

油画，同样也不是一朝一夕练成的，光是油画技法，够你摸索，练习好几年，还要探索创新专属于自己的艺术语言，而且还要以几十年的素描功底做铺垫

油画，国画，都是需要长久的修炼和研究

所以同时兼顾的话，确实鱼和熊掌不可兼得，到头来，油画，国画，都没有学精

所以，画家都有自己明确，清晰的创作目的

立志画油画的画家，肯定会重视素描的练习

特别是从事写实古典油画创作的画家而言，自然不会花太多时间画国画

虽然也有同时画国画，油画的画家，比如徐悲鸿， 刘海粟等等，但是也要有主攻的绘画方向

对于从事意象油画创作的画家，肯定会同时兼顾油画，素描，国画的练习

因为对于意象油画创作而言，是用西方油画材料，表达中国画的造型语言，比如线条，笔墨，散点透视，中国画的意境

所以，意象油画是和中国画提倡的传统文化是相通的，所以从事意象油画创作的画家，才会画画国画，熟悉国画的视觉语言，意境，然后运用到意象油画创作中

这也充分说明了每一个画家，创作都有清晰，明确的创作目的

回答完毕

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

你的问题我来回答。

我们国家多年前有人提出美术教育的基础是素描，所以学习美术的学校在这样思想指导下纷纷开设素描课程，甚至一度认为学画的基础就是素描。

近几年有学者提出学习学习素描对中国画学习的影响，且提到一个较高的程度，才有一批高校招收美术专业学生时不再要求画素描。

在这样的背景下学素描，学国画除了是自己的选择，也是时代的选择。

希望我的回答可以给你答疑。

以下作品来自孙霖老师

三山画会

画画是一门修身养性的艺术，更是一门职业和工作，每个进入绘画领域的人，对画画的想法和目的是不同的。

为何我国有些画家不画国画反而画素描？以我对这个问题的理解，主要有两大原因，一是这部分画家选择了油画，二是这部分画家把素描结构融入了国画，过于追求造型，导致国画看起来像素描。

《愚公移山图》草稿

选择画油画的人，不管是欧洲人、美洲人，还是非洲人、亚洲人，前提有一个条件，那就是必须从素描学起，素描是保证塑造出完整形象的基础，素描没有学好，自然谈不上画面中的物象造型准确，结构合理，光影效果合乎情理。

素描对于油画，就像人的走路和跑步，只有走路熟练了，跑步时才会稳当。

素描除过没有色彩外，在其他要求上，跟油画完全一致。油画要求写实，通过用块面构成来体现出画面的空间结构和体积感，达到造型精准的要求。通过画面阴影的强弱变化，来体现出光线的亮度和暗度，这些要求素描中都具备，它们使用同一种规则。

因此，只要掌握了素描技巧，在后边学习油画时，就会得心应手，简单多了。

当油画的一些优势被认可后，国内一些国画家主动吸收油画的一些技法，尤其在人物画里更为明显，比如，写实人物国画就吸收了不少油画和素描的技法。许多写实人物画家在创作前，都会先用铅笔在宣纸上打草稿，草稿跟国画传统的“线性十八描”完全不一样，而是采用素描的方式，既能看到线条，也能看到块面构成，还能看到光影关系。

《愚公移山图》

在本质上，写实人物画的草稿，就是一种素描。比如，国画大师徐悲鸿在上世纪40年代初期创作《愚公移山图》时，就画了许多草稿，完全遵照素描的方法在画，如果把草稿单独拿出来欣赏，可以看作是一件成品绘画作品。

另外，一些国画家在室外收集创作素材时，通常喜欢采取速写的方式，快速勾勒出物象的造型轮廓，速写在本质上也是一种素描。

鸿鹄迎罡

美院招学生，考速写素描和色彩，都是西方美术的东西，为啥不考线描、水墨呢？是我们自己的美术教育体系出了问题。现在是，一个孩子，从小就喜欢国画，但想上专业学院，有必须去培训素描速写等，学了一堆西画的技法，到了美院又从新来学国画，唉……初中和高中最好的六年时间，就这样折腾了！为什么不直接从小到大，都是国画体系培训呢，试卷除了要求作画外，还可以现场考临摹，或者根据古诗作画，或者根据已印好的国画，题款、配诗、鈐印呢，这样把中国画的成长考核体系完整的建立起来，才是我们自己文化的根本，要不然呢，看国展作品 还是些没有灵魂，中西结合，有着浓烈西画透视，造型和素描关系的作品，唉……

九连村居民

既然是画家，画国画与画素描都是画。只是画的不同风格而已！谁能问歌唱家为什么不唱唱民歌唱外国歌？

hanshaoyu

我是人在江湖笔不由己，身受环境影响笔墨不能随身携带，身边有什么样的笔就画什么样的画，有木棍就用木棍画，有油笔就用油笔画，有时忙里偷着画。

手机用户6583367225

素描是基础。也有专门擅长画素描的画家。没有规定画家只能画国画。个人喜好而已。

文远竹

就像早点，不一定非得吃豆浆油条

關鍵字: 文化 油画 素描