Caroline的人生片段

先不说这些画种难易程度，我先大概说一下常识性的知识。一定的理论知识有助于我们更好的理解画画本质，这样学习起来逻辑更清晰，更具调理性。

1.简单说素描与水粉是西方画种，国画和工笔属于东方画种。但这样其实不够准确，应该是西方画种主要包括两大方面即素描与色彩，色彩又分为油画、水彩、水粉等等。而国画也包括两个部分，即写意与工笔。所以题主的问题有个小小的错误就是，国画是个总称，其中包括工笔。

3.如果论难以程度，是写意＜素描＜水粉＜工笔

但我建议硬笔入门，因为硬笔可以修改，软笔需要时间练基本功。但是铅笔没有颜色，画出来也比较单调，所以我建议彩铅入门，难度不高，技术好了上限很高，效果很绚丽。

4.学习方法，注意两个方面。第一是造型基础，就是把绘画物体的形状描绘准确。这个练习时间相对长。也没有什么捷径，练的是笔的熟练度与手眼协调能力。但是造型基础有了，那就成功80%了。

画学家

从问题看，题主兴趣广泛， 什么都想尝试一番，但是场记可能要泼点冷水了，这四个里面，选一门就需要投入很多精力，若是想都做到精，不太可能。

再来说入门，入门，也就是基础，那这个问题就该换成，这四个里面那个基础最简单？

其他暂且不论，单说国画，《芥子园画传》被认为是入门经典，一套有山石、人物、花鸟、建筑等多个小单元。以巢勋临本为例，一本四百多页，一套分梅兰竹菊、人物、山水、花卉翎毛四大本。题主还有工作，每天留下来的时间，可用于临摹学习的能有多久？而初期学习又需要每天坚持练习。若我们以每天三十分钟为例来计算，所长学习国画的时候，从树谱开始，初学，临摹一棵树大概用了三十多分钟，是很慢，但是慢慢看，慢慢画，收获颇多。而到后面，多棵交错的树，杂树，需要的时间只多不少。这样看来，最少一年，题主可以自学完山水，就用简单的加和，最少四年，题主学会芥子园画传，达成入门。

还有工笔，不知道题主有没有看过网上的工笔画家上传的作品，一幅大尺寸人物，用时三个月，那些细长而均匀的线条，平稳的手腕，题主觉得这背后需要多长时间的基础学习？还有水粉，先学色彩，再实践，临摹、钻研技法、写生、探索光影表现，还是两个字---"时间"。

综上所述，其实问题不在简单与否，题主不如选一个自己喜欢的方向，专注于一点，“兴趣是最好的老师”。话老，理精，相信题主一定能有所成。

名利场场记

比较起来，工笔画最容易入门，因为最开始画工笔画，就是直接拿熟宣纸罩在白描底稿上把线条描下来，然后对着样图（就是你临摹的原图）一点点填色，注意分染，就是颜色上的有变化有层次而不是直接铺色。你看着画工笔画的老师画下来一张画，就知道流程了，铺底稿――描底稿――填色。这是最开始的临摹阶段，工笔画最容易出成品，画一张是一张。

线条是从始至终都要练的，线条是国画里最重要的，得线条者得天下，不管是写意画还是工笔画。练线条最好方法就是书法，临贴，大量的临帖。

然而

以上还是处在临摹阶段，画每一张画，还是，铺底稿（白描搞）――描底稿――染色。这都没错，只有一点底稿是别人的，而不是你自己原创的。画来画去都是在描别人，不郁闷么？

看到大自然美好的景色，不想自己画下来么？

所以就要走到原创了，原创取材于大自然，所以写生写生写生，就是对着看到的这个东西用铅笔把它画下来，这个时候会觉得有点难，不知道打哪下手了，（所以要学一点素描和速写，知道物体的结构透视等）然后就是练练练，写生回来的素材再提炼到白纸上，这就是你的原创底稿了，然后还是描，染。

底稿（写生）――描线条（练书法）――染色（这个也是有很多的名堂）

一切还是看自己，多大兴趣，多大决心，多少耐心，多少勤奋以及天分！

是不是觉得入门容易画好也蛮难的。

我们可以不登上最高的山顶，但要朝着那个方向努力。你说类？

素描水粉都是基础，学这个是为了画别的。国画，入门也容易，画好更难。当然要求不高，另当别论。

诗画人间

想学绘画其实个个画种都可以尝试，看看自己对哪种更喜欢，只要您喜欢的就好。我是画工笔画的，所以更偏向于工笔画，因为在学画的开始没有绘画基础，造型和构图能力不强，如果您画工笔画可以找到很多现成的底稿，用熟宣盖在底稿上描出线稿来，这样就解决了造型和构图的问题。在学设色和晕染的过程中可以体会到明暗关系和透视，这对提高造型能力是很有帮助的。这样学画不枯燥又能在较短的时间里画出一副画来，提高了学画的积极性。同时您再多画画速写和素描来进一步提高造型能力，这样以后就可以创作自己的作品了。

璐璐玩艺术

成年人+零基础，不知道UP平时时间和精力充足么？

如果时间和精力都充足，选任何一种都可以，只要自己喜欢，就能从绘画的过程中得到快乐。

这里我依然直接上入门案例，容易出效果，可以增强信心，从而坚持下去♥

选择国画

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绘客Art

以我的学习经历来说，我觉得素描是最基础的。画任何东西，都需要首先掌握基本的素描关系，色彩关系也是建立在素描关系之上的，国画跟工笔画属于东方绘画，跟西方绘画虽有不同之处，但也是融会贯通的，很多道理是相通的，国画通过墨的浓淡表现事物的层次，素描通过笔的轻重表现，虽其绘画技法、表现出来的意境不同，但其本质是相似的。西洋画写实为主，东方绘画主要写意，描绘的是一种意境，或是古代人们对现实生活中的一种期许，一种向往，或是对现实生活的压迫所表现得无奈，寄托在纸上，画面表达出来的是作者一种美好的愿景。西洋绘画则写实一些，当然也会有作者的主观改造，但无论是宗教绘画还是风景画都是依据真是存在的事物进行描绘。个人感觉先接触写实的东西，了解其根本，再进行创作是比较好的学习方式，既系统，又不会学到后期觉得自己画什么都不清楚，之起源知其本源是了解知识很好的一个开端。对于素描水粉来说，肯定是先接触素描，掌握基本素描关系才是进一步了解色彩的基础。国画和工笔画需要基础，但也需要深厚的文学底蕴，中国文化的积淀，了解中国的国学文化是非常重要的。其中蕴含着无限奥妙。希望对您有用。

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无名修仙组织

请您做四个骰子，分别写上素描，国画，水粉，工笔画。放碗里，动起来！摇起来！然后随便抓一个，就是它了！考虑从它入门吧，天意啊！

开个玩笑。

选任何一个都可以，没区别。都是光脚的，穿哪只鞋都是走，不穿，也能走。

只要您喜欢画，不要管未来画得如何。我就说我自己脸皮太厚，没羞没臊，随便说我画得好坏，我无所谓！

因为无所谓，就爱怎么折腾就怎么折腾，没定理，都这岁数了，还搞什么正经路子！我画的就是正经路子！我高兴怎么画就怎么画，谁也别拦着！

您最多请个正经老师，跟他真的假的都可以的正经学，学得好或坏，也别有心理负担，就是一个乐儿！调剂生活，背不齐把老师都带成您徒弟，让他茅塞顿开！

画画，画的是心情，情绪，情感，性情，都有"情"，于是完全是一种情绪的表达与宣泄。您画美了，就是最大的享受。

画大卫

我是个业余画手，这几种话我都画过，我觉得假如对某种画格外喜欢，从哪个入门都可以。但是如果是为了更好画画的话，还是要从最基础的素描入手，练素描主要是准确描述物体外形、明暗关系以及整体构图，且不说工笔水粉都需要线稿打底，线稿打不好，颜色用的再好，画完效果看上去也不会舒服，而且练熟了素描，画线稿也会容易上手，素描中的黑白关系掌握好了，对国画工笔水粉中颜色的表达也会有帮助。大家都知道国画都是一气呵成的东西，素描中经常是对图形位置，物体的比例大小反复修改，时间长了会对构图有一种直觉的反应，画国画前心里就要对要画成的东西有个想象，所以绝不是说国画用不上铅笔也不能反复修改就跟素描没关系。正是因为素描的反复修改，才能达到在宣纸上完美构图的目的，多浪费些橡皮多扫扫地总比浪费宣纸好啊。综上所述，不夸张的说，练好素描，对另外几种画有事半功倍的效果。只能说工笔水粉国画中笔触与水的运用，画素描帮不到忙。/<font>

至于素描入门是有步骤的，当然要学会看明暗关系，明白透视远离，再学习运用铅笔练习排线，对象的话先是简单几何体，再试复杂几何体组合，再到五官石膏像，再到多面体人面像，再到石膏头像、半身像、整身像。可以去画店买几个小石膏试试，打不同方向的灯光，一点点来。/<font>

流浪画家

你可以都喜欢，可你不能同时都爱。你试试处四个女朋友，，，很累的。如果是高中生，好好学专业。高考素描，水粉，速写是基础，也是必考科目。考上大学可以根据喜好选专业，工笔画属于国画一种。仅此而已。学画路途崎岖道远，仁兄珍重

石像展翅666

个人建议 最好找个启蒙老师 这样你会有兴趣学习美术 因为它不像你想象的那么有趣 很枯燥很枯燥 很枯燥。

如果要说书籍，可以先从素描入手，但重点还是看你的兴趣取向。我比较喜欢俄罗斯列宾美术学院学生作品（素描） 虽然有些难，但是最开始接触好的 以后才不会误入歧途 要不然想改都难。

工具的话就是 中华铅笔（3H~8B）每种买一捆左右 这玩意消耗快，（8B的贵一些，可能石墨含量大一点吧 ）橡皮 ，软橡皮 硬橡皮 可塑橡皮 。画板，买达芬奇的 质量好一点 不过别的也无所谓 那东西能用就好。纸有2种 一种发黄 一种有点白素描纸 根据个人喜好 我一般选黄一点的纸张。图钉货夹子 这些基本OK 够你练习基本功了 最后还是建议你，如果条件允许，还是找个老师 因为你是一张白纸 ，教什么好吸收，一但画上了，形成某些习惯，好的还可以， 不好的就很难改正。

關鍵字: 文化 艺术 素描