五線譜是記錄音樂的一種語言，是一種記譜方法。
五線譜，顧名思義是由五條平行線組成的，當然還包括每相鄰兩條平行線之間的“間”。
譜表
在五線譜中，由五條平行橫線所組成的圖形叫做譜表。譜表有許多種類，比較常用的有高音譜表（又叫G譜表）、低音譜表（又叫F譜表）、大譜表和聯合譜表。譜表不同，各線各間的音高位置就不同。
譜號
在五線譜上確定音高的位置——也就是音名位置的符號叫做譜號。通常用的譜號有三種：
調號
調：音樂作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音級所構成的音列的音高位置叫做調。
調號：用以標記調的升降記號叫做調號。一般記在譜號之後拍號之前，轉調時則標記在轉調處。
音符
音符：在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也叫“音值”）的符號。
在五線譜上，音符的符頭位置越高音也越高，反之符頭位置越低音也越低。
附點音符：使它前面的音符的時值延長一半。
休止符
拍號
二拍子系統：二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的二拍子拍號如下：
在上方的數字代表一個小節有幾拍，下方的數字則代表用幾分音符當一拍。
三拍子系統：三拍子系統是以強-弱-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的三拍子拍號如下：
後拍子系統：後拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
簡譜到五線譜
如圖1-1所示，描述了簡譜中常見的元素。
圖1-1 簡譜基本元素
任何一首曲子，都可以被分為任意數量的“小節”，用長豎線（分節符）分割。樂曲使用拍子控制節奏，“拍”是音符歷時長短的單位。一拍的時間由樂曲要求規定，如果要求一分鐘60拍，那麼一拍就是一秒。每一小節都是有固定“拍數”的，在簡譜最上角描述每小節的拍數。如4/4拍，含義是“四分音符為一拍，每小節四拍”。假定我們規定一拍是一秒，那麼一個四分音符的持續時間就是一秒，一小節就有四秒。
什麼是四分音符呢？我們常見的1（duo）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不發音）都是四分音符，它們佔用一拍的時間。如果在四分音符下加一“下劃線”（稱為減時線），音符的時常減半，即八分音符，佔用半拍。加兩道減時線，即十六分音符，佔用1/4拍，依此類推。另外，相鄰的減時線可以合併在一起。“X分音符”的關係如圖1-2所示。
圖1-2 X分音符
圖1-3舉例描述了不同拍數的音符。
圖1-3 音符拍數舉例
如果在普通音符（不加任何修飾），稱為標準音，上/下加一/多個黑點，就可以提高/降低標準音的音高，其幅度為一/多個“八度”，反映在鋼琴鍵盤上就是相差七個白鍵。另外，修改音符的音高不改變音符的拍數。如圖1-4所示
圖1-4 鍵盤
通過使用加高音點和低音點改變音節的強度，還可以使用升音符號和降音符號改變音節的強度。
圖1-5 升音和降音
在簡譜的小節中，在一個音符左側標註升降音符號可以改變音節的強度。升/降音符改變半個音階的強度。如圖4-1，中央音C升音後為其右側的黑鍵，降音後為低音的7（沒有黑鍵了）。如果使用重升/降音符號，則改變一個音階的強度。還是中央音C，重升音後為2，重降音後還是低音的7。升降音符號只對本小節內起作用，從標註升降音的符號開始，到小節結束，所有同音節的符號都要一致變化。如果在小節結束前停止該符號的作用，使用還原符號恢復原本的音節強度。
除此之外，還有一些細節需要注意。“連音符”（圖1-1所示）要求使用樂器演奏曲子時，不能在被連接的音符之間發生停頓，如果是同一個音符的話，不需要重複按下相同的鍵。另外，圖1-1中未使用“附點音符”，這裡需要特殊說明。附點音符是在音符右側使用一/多個黑色的圓點表示，它表示為原有音符拍數的一半。如圖1-5例子所示。
附點音符
這裡需要特殊說明。附點音符是在音符右側使用一/多個黑色的圓點表示，它表示為原有音符拍數的一半。如圖例子所示
如第二行中，在標準音5後加一個附點音符得到5·。標準音5原本佔用1拍，加上附點後的音符5·時長為1+1*1/2=3/2拍。如果在標準音後加兩個附點，則新的音符5··時長為1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符後加一附點音符表示新的音符的時長為1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此類推。
通過以上的瞭解，我們可以獲悉：通過音符的類型，我們能得到正確的發音；通過音高標記我們能得到發音的強度；通過減時線我們可以得到發音的時常（拍數）。這樣，基本上給我們一個簡譜，我們就可以將音樂“讀”出來了，這也達到了我們看懂簡譜，掌握基本樂理的目的。
五線譜
類比簡譜中涉及的基本樂理，我們很容易掌握五線譜的基礎知識。不過我們首先要弄清五線譜中“五線”的含義。
圖2-1 五線譜的“五線”
如圖2-1，五線譜的五線並非純粹的五條線，它還蘊含四個間隔、從下向上，依次為第一線、第一間、第二線、第二間……第四間、第五線共九個部分。其中每個線和間之間相差一個“音階”，比如4比3高一個音階，高音1比7高一個音階，低音7比標準音1低一個音階等。因此，線和間是用位置來記錄音符的高低的。而我們知道，單純計算低音的音符、標準音音符和高音音符就需要使用7*3=21個位置來記錄，因此上述的五線譜是無法表示所有音階。為此我們需要擴展“五線”的個數。
圖2-2 加線與加間
如圖2-2所示，為了表示更多的音符，我們可以為五線譜“加線”，加線的同時也會“加間”，這樣每添加一條線就可以多表示兩個音符。其中向上稱為“上加X線”和“上加X間”，向下稱為“下加X線”和“下加X間”。但是要把所有的音符（鋼琴上的所有白鍵）都可以畫到五線譜上肯定也不合適（要加很多線和間），為此定義了“高音譜號”和“低音譜號”。
圖2-3 高、中、低音譜號
高音譜號規定，從五線譜的“下加一線”開始為中間音C（即標準音1），依次定義其它音階。低音譜號規定從五線譜的“上加一線”開始為中央音C，依次定義其它音階。中音譜號規定譜號字母“C”中央所在的線為中央音C，依次定義其它音階。（一般為四線，如果是三線則成為“次低音譜號”）。不同音譜號定義的音階如圖2-4所示。
圖2-4 音譜音階
在鋼琴譜中最常見的為高音譜號和低音譜號，因此中音譜號未列出，讀者可以自己推出來。我們可以看到，通過音譜號結合加線，可以定義從超低音1到超高音1共29個音階，這些音節足夠平常的樂曲使用！而一般在鋼琴譜中，會按照並列的方式同時顯示兩行五線譜，上行一般顯示高音譜（右手彈奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般顯示低音譜（左手彈奏，主奏低音部分，副音）。很明顯，通過合併高音譜的下加一線和低音譜的上加一線（都是中央C），可以得到一個範圍廣闊的連續的加強版“15線譜”。如果需要在上行顯示低音譜或者下行顯示高音譜，用上述的高音譜號和低音譜號切換即可。
小節和拍子的概念我們可以直接從簡譜中遷移過來，在五線譜中，它沒有任何變化（因為它們是基本的樂理）。如圖3-1所示。
圖3-1 五線譜基本元素
而現在我們最關心的就是音符的表示方法。首先我們要弄清音符的基本結構。
圖3-2 音符結構
如3-2所示，音符一般分為符頭、符幹、符尾三部分。
符頭的位置表示它所在線或者間對應的音階，比如這兩個音符都是表示三線上的音節。如果是高音譜，那麼就是中音7，如果是低音譜，那麼就是低音的2。
符幹是為了連接音符用的，它是有方向的。例如圖中左邊音符的符幹為向下（注意符頭在右），右邊的符幹方向向上（注意符頭在左）。符乾的方向一般沒有十分嚴格的規定，關鍵是畫出的音符連接起來美觀即可。有的地方可能約定三線以下符幹向下，三線以上符幹向上，不過這並不影響我們識別音符（音符的音節由符頭位置決定），因此這裡不做深入討論。
另外，同一個符幹是可以連接多個符頭的，它表示此時將符頭所在的音節同時演奏（一次在鋼琴上按下多個鍵）。
符尾的存在和簡譜中減時線的作用相同。不帶符尾的音符（只有符頭和符幹）稱為四分音符，帶一條符尾表示拍數減半，即八分音符，依此類推。如圖3-1所示。
五線譜的音符畫法比較多，例如圖3-2中的八分音符隨著符幹方向的不同畫法就有所變化。為了簡明扼要，我們直接用圖表將所有可能出現的音符列舉出來。
圖3-3 五線譜中常見音符
左邊一列給出了音符的形式，右邊一列給出了休止符的形式。
上邊討論過，帶有一個符尾的音符為八分音符，每加一個符尾拍數減半。如果去掉符尾則表示四分音符，如果將符頭空心則表示二分音符，如果去掉符幹則表示全音符。附點音符的畫法和簡譜相同，這裡不再贅述。
休止符和一般的音符有所區別（簡譜中的0），它的含義和畫法如圖所示。這裡需要注意的是全休止符和二分休止符的區別。雖然它們的形式非常相似，但是全休止符是畫在線的下側，而二分休止符畫在線的上側。
類比圖1-2 X分音符的含義，我們可以畫出五線譜形式的X分音符結構，如圖3-4。
圖3-4 五線譜的X分音符
注意圖中十六分音符的最右側四個音符，這裡將它們的符尾合併了。五線譜中經常使用公共的直線將相鄰音符合並畫在一起，形式都是相似的。
同樣，類比簡譜中附點音符的舉例，我們可以得到五線譜附點音符的例子。
圖3-5 五線譜的附點音符
目前為止，我們弄清了五線譜的節拍和音符的時長（X分音符和附點音符），類比簡譜的內容，我們發現這裡沒有專門介紹高低音。因為，五線譜音符的高低音已經在線和間上體現出來了！五線譜音符所在的位置決定了它的音階和音高。
不過這裡還需要闡述一個細節，在五線譜每行的開始（無論是上行還是下行），都會指定曲子的升音譜線和降音譜線。所有在這個譜線上的音符都會被升降音符號作用（這和簡譜中只作用與本小節有所不同），如果停止升降音符號的作用，則使用還原符號還原。
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