俏漁妹海鮮

你說的“沒有靈魂的臨摹字畫，不過是複印照相，沒有藝術價值”這個話，應該說基本上是對的。

不過，問題在哪呢？就是說，臨摹是一個學習過程，不是一臨摹就會有“靈魂”有“價值”的。

這就是臨摹書畫作品真正有學問的問題。

一般來說，臨摹書畫作品，有這麼幾個層次。

第一個層次，當然是初學書畫，都是要從臨摹開始的，這是我們學習書畫的快捷之路。

是大師的作品嗎？應該是。大師的作品就是典範，有很高的欣賞價值和學習價值。

但是，大師的作品是書畫最高水平，我們初學，要想臨摹出“靈魂”可能就想都不要想了。

所以，這一階段頂多就是依葫蘆畫瓢，玩玩看吧。通過，這個依葫蘆畫瓢的學習階段，我們可以體會學習書畫的樂趣，喜歡上書畫，為學習書畫得到要領，打下一些基礎。

第二個層次，是有了一定的書畫基礎常識，認識到書畫藝術的文化價值了。就要學習書畫的精神了。

比如說書法和繪畫都是有象形和神韻的。

那麼，我們就要摸索如何學到書畫的象形和神韻。

象形是一個造型問題，這個一般還“有跡苛求，有本可依”，而“神韻”就“無跡可求，無本可依”了。這個學習過程需要對時間是比較漫長的。

一般來說，這叫“入門”，大約幾年到幾十年都不等。

如果臨摹書畫可以“入門”基本上，可以說是一個“合格”的書畫家了，起碼，你的書畫水平，沒有什麼嚴重的缺點錯誤了。

但是，書畫學習是有入門沒有出門的藝術之海。你學會了游泳，不等於你能夠在驚濤駭浪中游過太平洋。你要在驚濤駭浪之中游過太平洋，那才叫真正的游泳。

但是，臨摹書畫作品，你臨摹得再好，也是別人的意境，不是你的意境。

這就有一個臨摹書畫作品要誰的靈魂的問題。

一般來說，臨摹經典書畫作品，很少能夠真正臨摹出別人的“靈魂”，如果能夠臨摹出來，當然非常不容易。

所以，一般是這樣。一個成功的書畫家，他很出名，自己的藝術成就很高，臨摹的技法也非常精湛，這樣的書畫家臨摹出來的作品，應該是有靈魂的書畫作品。

當然，我們學習書畫，要深入研究書畫，到一定的書畫修養層次，也是能夠臨摹出書畫作品的靈魂的。

這就需要書畫學習的話外功夫，多讀書，多欣賞名畫名帖。書畫修養提高了。自然會體會到經典書畫作品的靈魂是什麼，然後按照經典的臨摹去學習經典，而不是停留在“形似”的層次，更不能依葫蘆畫瓢的複製古畫，以為自己的書畫水平很高。如果是這樣的書畫臨摹，真的沒有任何藝術價值。

所謂的靈魂是一個書畫家一生的精神追求，個人品格，這是非常難學的。即使像張大千這樣的大師，臨摹的石濤山水畫作品，也被山水畫大師李可染嘲笑為“像給石濤洗過澡一樣”的作品，顯然，這是說，張大千的臨摹的石濤山水畫，也沒有靈魂。

千千千里馬

簡單的說，臨摹書畫是學習前人筆墨構圖等經驗的一個重要手段，但不是目的，是為自己創作書畫作品而積累知識的一個過程。臨摹分為對臨和意臨，對臨是對照前人作品描摹，而意臨就不太一樣，裡面有自己獨到的筆力和功夫以及理解，有一些創作語言含在其中。總之臨摹是一種基本功，是為創作書畫作品而做準備的。☕️

藍月閣139

沒有靈魂的臨摹書畫，不過是字畫得複印機，沒有藝術價值？

藝術應該具有獨一無二屬性，重複臨摹的藝術作品，屬於複製品。是否有藝術價值，分情況的，比如張大千的臨摹古代的作品很多以假亂真，追溯以前也有非常多的臨摹名家作品。

當然在原作與臨摹作品相比較，當屬原作藝術為高。臨摹次之。但是原作失傳，較高的臨摹作品就有很高的藝術價值。終歸為摹品。

然而對於頗高造詣者，臨摹的作品也有一定的藝術性，因為不同時代都有水平高者，在臨摹的過程肯定揉進了自己的筆意。屬於有靈魂的墨之追逐。

比如近代大家書人臨摹的作品，依然在拍賣行價格不薄。

證明只要有水平特別造詣。是為不單單是臨摹，而是在原作上的昇華。更加有了另一番境界，但是其筆意絕對不全是原作的筆墨風格。多少流露出臨摹者的學養寓墨。

若是一般臨摹者，若有稟賦才情，也可藝術性的表現。

初學者，或是水平低，臨摹了一輩子只有進門沒有破門而出，在前人的筆墨中徘徊。即是再現狀貌，也沒有形質美的真實性。

對於以上談到的書家有自己的風格，或造詣深，若有摹本，另當別論，雖有不如原作，但也有幾分自己的情性表現。

故沒有靈魂的臨摹，即沒有自己的情性特徵。或許就是複印機。照相機。

現在很多的臨摹，存在這種現象。應該糾正，要帶有悟性的去追求前人，或許又生動的臨摹之境。

狂喜淡墨a

臨摹是學習

初學書法繪畫者臨摹名師大家作品，是為了學習技藝手法，為將來創作具有獨特個性的作品打好基礎。是初學者撐握的基本功，也是學書畫的起始點，如幼小的孩子什麼都不懂，只有模仿大人的言行是一樣的道理。模仿別人的技藝手法，勤學苦練，也是不斷提高自己。

臨摹的作品雖然稱不上文藝作品，頂多稱其為練習作品，但也不是簡單的複印式或照相機式的原貌原樣，一成不動的全盤照搬。複印是完全的機械的複製，二者沒有任何變動，死板硬套簡單，不費精力和血汗。照相雖然添加人的因素，也為此付出勞動和代價，但也是另一種形式的複製。只不過是把原始的景物人事等，通過相機這個傳媒體，複製傳輸到另一傳媒體上(紙，布)。機器式照相式複製可大批量的生產印刷，用於散發推廣宣傳介紹等。

臨摹雖是模仿，從開始到結束，學習者都付出大量精力和辛勞，也需要一定的基礎，技藝及手法，是一種有限度的再創作。有的作者在學習過程中，並不完全照搬名家大師的原貌原樣，往住揉合進自己獨特的思想，藝術個性及精神內含，賦於此新的靈魂新的境界。這就不能說是複印式或照樣式，何況他也無法大批量接需生產複製。以上僅是個人觀點，敬請批評指教為謝！

(網絡圖)

柔美的風飄悠的雲

藝術靈魂是指原畫的作者在構思這幅畫時，想表達的思想？還是人家臨摹這幅畫沒有原作者好才沒有藝術價值了呢？

如果在別人選擇的情況下。原畫與臨摹或複印和照出來的。因為靈魂是一個思想想象出來的，沒有形態的肉眼看不到的東西。而那些畫是肉眼看的到的真實存在的東西。買畫者買了後者，你能說是因為買畫者看出了藝術靈魂？還是沒看出藝術靈魂來呢？或許只有專家們才知道，我們只是說說而己。或許只是專家們為了保護自己的作品。才說什麼只有原畫才有藝術靈魂。反正人家看不到藝術靈魂。或許我們是普通人看不到。好象皇帝的新裝😄

滑越歲月冰河

很榮幸能夠參與您提出的問題談論，我個人比較贊同您的觀點，沒有靈魂的臨摹字畫，其實就是純粹技術上的模仿，是確實缺乏藝術價值的。但是，我依然想在以下幾個方面展開討論一下這個問題：

第一，字畫的學習是從臨摹開始的。書畫作為中國最有代表性的傳統藝術，自古以來就注重師承有序，學習前輩經典書畫作品，可以說沒有任何一位書畫家完全是原創書體或者畫風，在他們的作品裡，我們都能看到前人的影子。現在學習書畫，依然是從臨摹歷史名畫名帖開始的，這其實是一個訓練技術的過程。萬法歸一，其他藝術形式也是這樣的，學鋼琴必彈貝多芬莫扎特，學芭蕾舞必嚴格練習天鵝湖，都是一個道理。臨摹是學習字畫這門藝術的必修課，也是基本功，更是穿插藝術學習全生命週期的必行之事，不同階段的臨摹，感悟也是不一樣的，對偉大的書畫作品臨摹學習工作是一項持續一生的工作。

第二，藝術不僅是形象的塑造，更是精神上的傳達。這也是我為什麼贊同“沒有靈魂的臨摹是沒有價值的”觀點的原因。在任何一門藝術形式裡，技能和藝術都不是完全劃等號的。中國書畫理論裡有一個詞語“匠氣”，就能讓我們很好理解這個觀點。沒有靈魂的臨摹分兩種，一種是僅有進步的無靈魂臨摹，一直在進行這個動作，卻不用心分析思考，像一臺沒有主機的機器，重複性的無意義動作，這種在我看來連“匠氣”都算不上；另一種無靈魂臨摹，是有匠人精神，他們對書畫技巧反覆鑽研進步，愈加精緻，講究規則，在技巧上佔據實踐高地，但是，用筆缺乏書寫性抒情性，便遺失了藝術之所以為藝術最重要的精神傳達，成為一代名匠，但不會是藝術家。

也許很多人就會講，那馮承素雙勾填墨的《蘭亭序》就是純技術啊，還不是無價之寶？是的，確實是無價，這是最好的《蘭亭序》摹本，最接近原作，畢竟原作已經被殉葬昭陵，馮承素的《蘭亭序》則是官方蓋章的技法章法最接近原作的一版，但這跟藝術價值四字不能對等，更多的則是歷史價值。

以上是我對於這一問題的看法，歡迎各位同好參與談論，共同學習進步。

孫曉沙

那麼應該怎樣通過臨摹學習好書法和國畫？

北宋.趙佶

中國書法有幾千年的發展歷史，中國書法有其特殊的書寫工具、書寫理論、書寫規律等系統知識。乃至書法精神，都是通過古人的碑帖反映出來的面貌。

清代.鄭板橋

“取乎上，得乎中”、“取乎中，得乎下”、“取乎下，得下下”，所以學習書法除了各種理論的學習，還要“讀貼”、“識貼”、“臨貼”、“背貼”、“出貼”，不斷的反覆按照古代名家的優秀碑帖進行學習，才能進入書法這門高雅的藝術殿堂。 假如在學習書法時不遵循古

清.朱大耷

人，那就變成了“無根之木”、“無稽之談”，就會變成偽書法。不瞭解中國書法史、書法字體的演變歷程、筆法的變化、評判標準、章法、……，不臨習古代碑帖……就會誤入歧途。

歷代書法名家的書法成就也是通過反覆學習前人優秀古貼基礎上取得的！“青出於藍勝於藍”、離開這個基礎也不可能“高屋建瓴”。也得不到書法的真諦！

“書畫同源”，中國畫的學習也是要通過臨摹學習基本技法。國畫 藝術創作是藝術家思想、技藝通過不同的藝術元素的再組合，再創新。成功的藝術創作給人們的感受是新奇的，不同的，多樣獨特，形成風格迥異的鮮明藝術特色。 但是由於藝術來源於某種具體的對象，例如人物，場景，事件等生活現象。在描繪述寫這些藝術原型時大部分的藝術創作者運用了一般的，常規的，雷同的手段，技藝。不具備高超的創作思想，
現代.潘天壽

技藝，手法，不敢大膽的去想象，去創新，就會造成千人一面的藝術現象。 藝術的繼承和創新是始終伴隨藝術活動的。由於前人創作的藝術經驗、藝術方法、藝術元素會形成固化的一套體系。後來者在借鑑學習的過程中，一定要汲取營養而不要全盤接受。更要在藝術創作過程中大膽合理化的嘗試。 藝術創作的價值根本在於其獨特性，敢於突破，不復制。學習“藝術源於生活，高於生活”、“筆墨當隨時代”，達到“語不驚人死不休”的新高度，新意境。 這樣的書畫作品才是有靈魂的，帶有思考、思維、思想的臨摹學習才不是字畫的複印機照相機。

現代.何家英

洛神公子

臨摹本身就意味著沒有自己的靈魂，所以，這是個偽命題！

一切手工藝者都有一個臨摹仿製的學藝過程，此時體現的是一個會不會，像不像，好不好等等的技術性能力問題。

臨摹作為字畫技術學習的重要手段，學習態度與天賦決定了臨摹複製品的質量高低，跟靈魂沒有半毛錢的關係。

就說享譽天下的《蒙娜麗莎》，有徐悲鴻這樣的名家臨摹，也有大豐村這種靠臨摹生活的大量畫家。

就算前者是為藝，後者是為錢，為了生活責任所需的錢，試問，臨摹者敢不認真的複製嗎？尼瑪這二種有責任的靈魂，明明只是一種生活態度而已……

再問，徐悲鴻也好，其他臨摹複製者也罷，在《蒙娜麗莎》真跡面前還有價值嗎？

這種藝術原創性，才配得上“靈魂”之說！

呂永亮

你好親，很開心回答你的問題

個人拙見，雖然臨摹，是繪畫學習中很重要的學習手段

如果學習繪畫，一直閉門造車地寫生的話， 思維，技法有時候會達到瓶頸期，所以有時候需要臨摹，學習，借鑑前輩的技法，精髓提升自己的畫功。

對於初學者而言，臨摹是至關重要的

個人拙見，學畫畫，對於初學者而言，首先應該重視寫生，臨摹

為什麼初學者要重視臨摹，個人拙見，學習任意一門領域，最開始需要學習套路，按套路學習，然後再探索，創新，擺脫套路的束縛，探索屬於自己獨特的，原創性的繪畫風格

套路是創新的地基，如果你忽略了基本功的套路，直接創新，那就是胡扯

初學者，學習繪畫基本功，就是學習繪畫的套路，如構圖，造型，傳統寫實的繪畫技法風格，都是繪畫基本功的套路

成熟紮實的基本功，有助於你跨越到創新的境界

臨摹是學習繪畫套路基本功的方法，我一直提倡，學習藝術，先模仿，後創新

既然臨摹名家的經典作品，臨摹優秀範畫，至關重要

為什麼臨摹的優秀作品沒有藝術的靈魂，沒有藝術價值呢？

個人拙見，真正的藝術品，具備三要素：獨創性，難度，情感

藝術品的獨創性，個人拙見，就是藝術品的原創性

表現在繪畫技法的原創性，如揚凡愛克獨創的核桃油媒介的油畫技法，畫家夏小萬獨創的玻璃重疊構建三維空間的懸浮立體繪畫

表現在繪畫風格的獨創性，如畢加索獨創了立體主義繪畫，康定斯基獨創了熱抽象繪畫風格，蒙德里安獨創了冷抽象繪畫風格，藝術家杜尚，獨創了反藝術，反傳統的無作品創作風格

表現在繪畫思想的獨創性，比如藝術家杜尚的創作思想是，生活即是藝術，藝術是現成的，由此創作了許多現成品藝術，如小便池《泉》，《自行車輪》《巧克力研磨器第二號》

達利，瑪格利特的繪畫創作思想是將不同時間，地點的錯誤扭曲組合，形成荒誕，怪異的幻想夢境

既然藝術品，需要具備個性化的獨創性，原創性

一幅畫作的構思，構圖，色彩，佈局，框架，節奏，都是畫家自己的原創性

臨摹的作品，你學習前輩經典作品中的技法，學習各種國畫技法中的皴法，都是前輩發明創作的國畫技法

你學習熟練國畫技法中的十八描，但是十八描終究是古人發明的，國畫技法，三遠構圖法，山水工筆畫法，寫意畫法，都是古人發明創造的，對古代畫家有原創性，對你卻沒有原創性

雖然許多繪畫大師，都經歷過臨摹學習模仿的過程，比如臨摹狂人張大千，瘋狂臨摹古人的作品，達到了背臨的地步

但是，千萬不要以為張大千就沒有藝術原創能力，要不然張大千怎麼會獨創出潑彩山水大寫意畫風？

所以臨摹也很重要，是你發揮原創能力的地基和基礎

但是，臨摹是沒有原創性的，你完全根據原作的構圖，色彩，節奏，意境畫畫，但是，你也可以通過臨摹，學到許多值得借鑑的地方，然後發展成自己的原創風格

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？

藝術狂人2

臨摹是一種書畫的學習手段，也是書畫家的必經之路，中國成熟書畫家的學習傳承少不了廣泛的嚴格的臨暮。一張優秀的臨摹作品也不失為藝術瑰寶。我們現在所看到的傳世名作如《淸明上河圖》《韓熙載夜宴圖》也都是前人臨摹的，現可深藏在博物館內，被人瞻仰。可以肯定說優秀的臨摹作品也不失為高質量的藝術品。不同意你也可臨摹一下，能不能亂真，能不能成為複印機出來的東西。如果臨摹作品真如複印機那樣準確。可以肯定說你的成功就在眼前了。

但臨摹不是終極目標，一個優秀的書畫家自己也𣎴會滿足於臨摹，有了紮實基本功就要看你的畫外功夫了，你的畫外功夫肚子裡的學識讀過多少書和豐富的經歷等，決定你作品的高度，也是你討論的所謂靈魂了。

關鍵字: 文化 藝術 字畫