談到山水畫，會有很多人想到傅抱石張大千，但是有一個人的藝術造詣絲毫不遜色於他們，他就是徐墨然。
徐墨然《雲深不知處》
當人們聽到徐墨然這個名字或許陌生或許飽受爭意，是因為他為人低調，與世無爭。並在山水畫上的美審原則與很多畫家不同，他堅守著畫的：意，趣，理，法，遵守古賢規矩，發揚生活意趣，並且把自己的藝術思想融入到繪畫之中，形成一種深遠的情趣意境，打破了以往以型再造神韻的標準，開闢新法——《鷹羽皴》，以神化型，別開生路。
徐墨然《春韻染山邨》
徐墨然《鷹羽皴》的藝術思想既秉承傳統的審美標準又立新意，在意境營造上把文化內涵與筆墨精神相結合，用最直接的方法表現出山水美學規律，對真實的山石結構做到了獨到的表現。
徐墨然《韻響雁蕩山》
說張大千的山水畫注重抒情，那徐黑然的山水畫更體現生活的意義，把他常見的場景再藝術化，使他的藝術來源於生活而高於生活的美標進一步向上拓展。
徐墨然《銀帆暢金江》
他的藝術思想是與很多畫家不同，但是他所作出的畫面卻是一種真實的意境，尤其是《鷹羽皴》法的山水畫，在蒼茫中唯見其深運宏大，這種藝術是前所未有的，這樣的創作無疑是具有歷史性的典範意義。
徐墨然《鐘聲花月醉》
從他的作品中我們可以感受到他的山水畫技法是從師宋、元、明、清歷代大家流派，再結合生活中的理解，按照自己的藝術思想成功的創造出《鷹羽皴》法。董其昌說：凡大家神品，必於皴法有奇也，傅抱石就是創造出《抱石解索皴》使作品超凡入神，所以徐墨然的藝術形式與傅抱石張大千不同，但在美的意境表達上是不相上下的。
徐墨然《江山如畫》
當然徐墨然在畫壇上名氣不如傅抱石張大千，但他的忘形得意的《鷹羽皴》法卻是對中國美術的一大貢獻。他堅持以神寫形，形神兼備的審美原則，很哲學的把神與形有機的結合起來，這就是徐墨然作畫的所在奧妙。
徐墨然《泰山日出》
其實徐墨然的“忘形得意”是由《周易略例明象》而來，他作畫時十分講究先立意，按意定形，得意在先，意後生形，形成則意盡，生情必畫，情在則意存。他超越客觀實物的束縛，擺脫所學的條條框框的束縛，真正達到了"忘形得意”的藝術創作最高境界。
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