寒蟾
摄影中经常用减法来表达或达到拍摄的效果，从任何角度分析拍摄题材，减法的目的主要是突出主体，通过位置突出、色彩突出、大小突出、明暗突出、冷暖突出等等方式突显主体，达到预想的效果。
减法的目的主要突出主体，使照片更简洁明了，吸引视觉。
1.构图减法
在构图时，通过减少进入照片物体，来达到拍摄的目的，比如：背景纯静、色彩单一。通过构图把不必要的物体排除在画面之外。如下图构图简单除主体外，没有其它物体，背景虚化，达到突出主体的目的。
2.色彩减法
色彩减法主要是把不必要的色彩排除，通过单一或相对少的色彩来体现拍摄效果。下图中侧逆光拍摄，选择暗的背景进行的拍摄，突出主体的黄色，使主体表达更简洁明了。
3.明暗减法
如下图通过阳光照射在枯树枝上，而周围却是暗的，通过主体明亮，其它画面较暗的减法方式，突出主体，表达拍摄的效果。
4.局部减法
拍摄人物或一些其它题材时，常常只拍摄一些局部的画面，这种减法表达上更让人有想象空间，如下图，只拍摄人物的腿部与脚，以及影子来表达赶海的一个场景。
5.后期减法
拍摄后期，无论在构图上进行二次构图，还是调整明暗、减少杂色等等方法都可以通过后期来实现。
【总结】拍摄是要先有拍摄思路，无论是拍摄前期做减法还是后期做减法，都要有自己的思路，以及根据当前情况拍摄者想要表达的寓意和效果，进行合适的减法调整。
游摄视界
如何用摄影的减法来拍好各种题材？
我们知道，摄影是减法的艺术，一张好的照片，必须要主题突出，意境明显，适当的留白，才能给予观赏者拥有更大回味的空间，如何用减法来拍好各种题材的照片呢？分以下几个方面来应用减法艺术。
一，自然风景题材减法应用。
这种题材是最常用的，因为出外休闲旅游的人越来越多，拍摄风景作为留念是很自然的现象，想拍好一张山水风景照片不容易，因为你眼前的景色是宽阔的，你不可能把所有的景致都拍进你的相机中，即不可能也不美观，还显得杂乱，所以就要用减法，把主体构图想好，突出主体，主体后背景简洁，色彩单一，不要让太多的景致内容进入到你的相机中，构图宜采用九宫格或三分法，对称法，对角线构图等，比如夕阳下宽阔的湖面上飞过一只小鸟，茫茫的草原上有一匹吃草的骏马，瞬间的抓拍，不需要有太多的内容，便可成就一张美美的意境无穷的照片。
二，人像摄影题材减法应用。
人像也是我们常见的拍摄题材，在人像摄影中能够用减法体现的就是微距或特写了，背景最好是单一的色彩，模特服装色彩也要单一，不可太花，可用纯色背景布，与模特服装颜色形成对比，搭配和谐即可。比如模特穿白色衣服，背景可以是黑色，咖色等净色，也可以是墙壁，净色的座椅等小道具，总之，道具不可超过两种，多则即乱。
三，花草鱼虫等题材减法应用。
这种单一体现的主体，适合微距，大光圈运用，不需要太多的背景内容，最好就是前景或背景虚化，与主体隔离开来，既突出主体又美观回味无穷。
四，减法应用适当后期修图。
在摄影中，不小心拍了多余的内容，可适当的用后期手机图库照片自带的工具，或者下载专业的修图软件snapseed，PicsArt等进行后期修图，适当的删除多余内容或者更换照片背景，形成单一色背景，简洁美观。（修图改背景可后期详细介绍，请关注）
总之，摄影是减法的艺术，但又要让人一眼就看出所表达的意境，看得懂，就是一张好照片。
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静静的1227
铸魂教育
如何用摄影的减法来拍好各种题材？
“摄影是减法的艺术”，这句话一直在摄影中提及的经典法则。摄影的减法，说简单点，就是去除镜头中多余的景物元素，让观者的眼睛更容易注意到摄影师想表达的主体上。这也体现了“简洁便是美”这一亘古不变的真理。
我们肉眼所看的，和在镜头里呈现的，可以说有很多不同的地方。我们镜头不如我们肉眼所看这么全面，这就要我们在拍摄时如何去取舍。取我们所需，舍我们不需，到最后呈现给观者的就是一张减法后所得的影像。中国自古以来有“舍得”一词，何谓舍得，有舍才有得，我觉得这个词和摄影中的减法概念不谋而合。
一、内容减法
好的照片是不需要文字解释说明的。我想这句话是否可以理解成好的照片本身主题突出,故事情节明显,不需要去解释,就可以让观众客人的一眼看出照片所表达的思想,内涵,故事。初学摄影的朋友很多会喜欢把内容拍摄的丰富一些,多拍一些元素加到一张作品中去,其实这样弱化了照片的本身的主题性与表现力,反而是画蛇添足,让人不知道你到底要表达什么。
二、色彩减法
学过颜色学的朋友都知道,正常情况下,一个设计作品上色彩不宜过多,多了就没有主色,与辅色的搭配,放到摄影中其实道理一般。举起相机时,我们不仅要考虑构图的减法,还要考虑色彩的内容,背景色,前景色,主题色搭配是否和谐,是否会有背景色抢掉主题色视觉点的情况出现。尽可能使整体色彩和谐,看着舒服,不会出现太强烈的反差与色彩凌乱现象。把握的标准在于自己孜孜不倦对美的修行与学习。
三、意境加法
意境是个有争议的东西,每个人的能体会到东西不同,自然看到的,感受到的都是不同。也有人说意境很虚妄,我倒不以为然,中国的传统文化艺术在各种美学中的意境表现不是几个人因为自己欣赏不来就可以轻易抹掉的。
这个话题有点大,我自知还很肤浅,这里只是做一个自我观点的表达,分享。在风景摄影与人文摄影之中,如果能用独特的视角与构图表现更多的不同与意境之美会给作品增色不少。意境之美像一杯中国茶,是可以让作品品之有品的东西。不会让人看了就忘记,而是可以时常翻阅出来回味无穷的。
四、器材减法
很多人都有这样的经历,初学摄影时会买很多镜头,觉得镜头不够,没有拍好片子,是因为自己总是缺一只镜头。玩到一定程度之后,开始逐渐的减少器材,我现在如果不出远门的话,包里也就带一只手动的蔡司50定焦而已。我觉的够了,我不可能什么都拍,也不可能什么都拍得好,那么就去拍我能拍到的,拍好的,拍到极致。其他的,可以放弃了。我见过很多朋友,出去时带着两个机器还嫌不够,各种长枪短炮换来换去,在拍摄瞬间出现的题材时,更找到适合的器材。
摄影的诞生在历史长河中诞生的时间很短,但他不会是为了表现人文社会的美学,哲学,社会学的东西罢了,所以,这样去看,摄影其实并非是简单的技术问题,技术最多是他的基础,我们可以把他当作兴趣爱好,也可以升华到艺术境界去学习,当作修行的方式,这个就根据每个人的认知不同而去作为了。
雪山山韵
拍摄总难割舍，其实往往事与愿违、大失所望。简洁的构图，往往能突出主题。
银杏叶JYZ
摄影作品与文章一样也有主题。那么，不管是专业摄影师还是业务摄影爱好者在拍摄和创作过程中都可以遵循一个原则，那就是一切有利于表达主题的元素才是应该进入画面的，一切无助于表达主题的元素都要排除在画面之外！
人生十味
哦
野钓象湖
简吗
大行60
喜欢拍秋景
波妞的麻麻Ml
花博汇拍摄。
