品玉斋刘智华
中国书法千百年流传，远古时期，古代象形文字，无时不刻体现中国五千年历史文化，近代王羲之更有兰亭序，传递着书法之美！当代书法家更是举不胜收，传承着中国文化，世界为之震撼！
如何去评判书法之美，什么是好的书法呢，千百年来破有争议，鄙人阐述一下个人观点，书法历史悠久，日本和世界各地都有流行。人们为什么这么喜欢书法呢，因为它跟我们息息相关的，为什么呢？这就要谈谈汉字了，汉字都是象形文它是来源与远古生活中，是把生活中的美提炼组合形成了文字，例如“美”字他像一位少女亭亭玉立，看结构有两个犄角辫、有手有脚，人字在中间，平衡对称之美！个人理解上下正八和反八，中间四横，有四平八稳之意！每个人对文字的理解决定了对书法的评判标准，书法好与坏美不美，就要看你的字离生活有多近，艺术来源于生活，只有把美好的事物提炼出来，其中包括结构比划的粗与细，和阴阳顿挫等集中表现“精气神”才是最好的书法！
个人对书法的评判好与坏要看他的生活、学历和对艺术的理解，有的人看书法就是横平竖直没啥好坏，有的人却不同，能看出其中的艺术之美，像龙、像风、又像雨，像蝉鸣像鸟叫、像小溪流水，像高山云朵……
总之无论写书法，评书吧能力是不同的，如何提高自己呢？我们要充实自己的生活提高审美能力，去发现、去理解、去实践，美好的等着你……
美评天下
就拿我自己来说，最开始练字超级喜欢《灵飞经》，后来练的久了，越来越欣赏钟繇的小楷了！要知道我一开始练字时，根本无法接受《宣示表》。尽管有业内好友强烈推荐。
我曾经试过，把我和老师的作品放在一起发个朋友圈，竟然一些没练过字的好友说我写得更好。要知道我就是练过三年小楷的新手，根本入门都不算呢！所以我估计他们是在恭维我（害羞）因为他们反正不认识我老师，这算不算一个评价作品的理由呢？
普通人对于字的评价标准一般就是美不美，而专业人士看得就深远了，要追根溯源，流派、风格特色，章法笔墨包括印章等等都是要研究品评一番的，当然得出的结论会有不同。这也是一幅优秀作品带给人的乐趣所在。
所以即使同一件作品也是众人眼中的哈姆雷特。个人所处环境不同；经历不同；学识不同；性格不同；审美标准不同，看法也不相同。
附上我老师和我的字，给大家评论一下谁写的更好吧😄（抱歉为了保护隐私就不放全图了）
墨淡花开
同一件书法作品，为什么有人说好，有人说不好？
以我自己为例，我一直欣赏不了康有为书法，认为康有为书法有点“丑”。其实我也知道，是自己的鉴赏能力有限，书法修为不够。
对于康有为的书法，书法界也一直有正反二种声音。
有人认为看过康有为的字，“终于找回自信了”。有人认为康有为的字“像一条翻滚的烂草绳”。
而北大教授陈玉龙评价：“纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功力胜出，达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。”
其实，审美水平是可以慢慢提高的。一般来讲，高书难入俗眼。
康友为的书法风格一生三变，早年为馆阁体帖学风格，中年成碑帖融合之势，晚年形成独立风貌——“康体”。
康有为是清末民初书坛中一位集理论与实践于一体的碑学巨擘。
所以说书法作品好与不好的评判，不是好看难看这么简单定义的。
懂书法的人会从作品的笔法、章法、墨法、字法等去分析，是不是合乎法度，是不是有所传承，是不是格调高雅等等。而欣赏者的群体不同，审美观点就会千姿百态。没有法度的随意挥洒才是江湖书法，哪怕技法最好也是俗书。
就像康有评论自己的字，“吾眼有神，吾腕有鬼”，不是我的字不好，我的境界可高着呢。所以要懂得欣赏作品好坏，就得提高自己的修为，提高自己的审美水平。
青溪散人
要问同样一幅书法作品，为什么不同的人评价不一样？是的，同样一幅书法作品，不同的人会给出不一样的评价，这主要是由于个人的审美不同取向造成的，而大部分人的审美取向来自于日常的经验，看的某一类作品多了，自然就会喜欢这一类的作品。
这个就像我们味蕾，它是有记忆的，我们小时候一直吃某一样食物，味蕾就会产生记忆，长大了就会觉得这样的饭菜是美味，所以才有妈妈做的饭是最好吃的说法。
所谓的众口难调也是这个意思，每一个的口味都不一样，一顿饭是无法满足所有人的口味的。
欣赏书法作品也是一样的，每一个人看到的书法作品不一样，对于书法的认识也不同。
我高中刚学习书法的时候，把写的字拿回宿舍给舍友看，被一位舍友狠狠的批了一顿，他认为我写的太细了，根本不叫书法，他经常跑去老年大学书法班玩，见到的都是那些大爷写的粗重的颜体，他就认为那样的才是好的，楷书就要写粗一点，写胖一点。
但是，由于他接触的书法作品也不多，只能认识到这一点，并不知道其实不管是粗还是细，并不是评价书法的标准，无论粗还是细，都有好的书法作品，颜体可以厚重，瘦金体可以瘦硬。
从这个也可以知道，个人的经验未必是对的，这决定于你看到的作品的质量的好坏和数量。不管我们每一个人的口味是否相同，但是书法总是有标准的，只有符合这个标准的审美才是好的，就像我们有自己的口味，真正的美食有它的共同的标准。
书法的标准是什么呢？书法的标准就是古代留下进来的经典的书法碑帖，如果你没有看过这些，仅仅在生活中看到一些现代人的书法作品，那么你的审美的经验就未必是对的，做出来的好坏的判断也是不准确的。
真正要懂得书法，懂得书法的欣赏，还是要去临帖，去练习，去看古代优秀的书法作品。
渺渺无蒍
汉字，现在几乎人人都认识，对字体的结构、笔画位置的排列、顺序等都熟悉。所以，只要书写者没有把握好，大家就会认为不好看，都不会认可。但如花鸟画，山水画，少一棵树枝，少一朵花卉，枝干少一笔，花瓣少一叶，大部分人是看不懂，容易混过去。书法就过不去这一关。
当代书法名家李立相
答：同一件书法作品，为什么有的人说好，有的人说不好呢。
回答这个问的前提是我们面对的是一幅什么样的作品。
书法。按照普通的思路认为一定是中国毛笔字了，（这里硬笔，美术字不在探讨之列）
首先，我们拜读拜读作品本身是否写出了一定的书法特色，
如柳公权柳体的骨骼清奇，结构谨严，铁划银钩力透纸背。
颜真卿颜体的威仪大气，沉郁厚重，威风凛凛不可侵犯。
欧阳询欧体的端庄妩媚，平易近人，可远观而不可亵玩焉的贵气。
石门颂，石门铭的外松内紧，大戟长枪，豪气干云的不可一世，
草书是否写出了李白笔下描绘的：墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔笔势的起伏跌宕，飞扬换转，变化莫测的出尘之境界。
这是从书法形式层面而言的。
其次，是书法作品的内容，豪放的如
苏东坡的赤壁怀古，大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是三国周郎赤壁，…
辛弃疾的想当年，金戈铁马，气吞万里如虎，…
婉约的如柳永的千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节…
执手相看泪眼，竟无语凝噎…
再有，就是看看书法作品的作者是谁，所谓忠臣孝子人人敬，奸賊骂名千载留恶名。
因此，喜欢柳体的可能对《玄秘塔》偏爱，热衷于颜真卿的对《争坐位》多情
温和的青睐《九成宫》豪放的亲近《石门铭》
多愁善感的：梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。
放浪形骸的：幸有意中人，堪寻访，且恁偎红倚翠，风流事，平生畅，青春都一饷，
舞枪弄棒的：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血，待从头，收拾旧山河，朝天阙。
也是萝卜白菜各有所爱，一时难以尽述。
这也就是同一件书法作品，为什么有人说好有人说不好的原因了。
宫春虎记
宫春虎画马
这也是文无第一的原因。即便是大家的作品也有存在争议的。仁者见仁 智者见智。
说来也巧，我是做葫芦工艺品的，葫芦天然生长，各种形状色调都有。但同一件作品，说好与不好的人都有。但并不影响我的销售。这因为每个人审美不同。
古镇宝葫芦工艺礼品
这是很正常的事。手绘书法作品好与不好是以是否遵循了书谱来创作？另外受章法布局，用墨丰枯等因素影响。欣赏者水平高低不一。外行人看热闹，内行人看门道！对别人的批评，有道理的要听，没道理的也要听。说的有道理对自己艺术创作是促进。说的没道理，就当给外行人一个发言机会。谢谢大家指导！
王寿传书法
您好，我来尝试回答一下您的问题，希望对您有所帮助。
中国书法艺术源远流长，历史悠久，古代四艺：琴棋书画，书法是重要组成部分，也是中国历史文化的重要组成部分，一直绵延至今。纵观古今，不乏大量的优秀作品流传于世。那么对于同一作品，为何有人说好，有人说不好呢？我来粗浅分析一二，以供大家指正。
第一、作为书法作品本身，我们很难以单纯的好与不好来笼统归结。不要简单定性好不好，否定了书法艺术本身所倡导的精髓主旨。书法既然是艺术，就有其自身的包容性与延展性。既要看到书法作品表观上的布局、架构之美，也要看到笔势、气韵之魂，从中窥出书法者的底蕴与功力。
第二、书法艺术包罗万象，书法的种类繁多，各有所长，各有各自的追求者与欣赏者。书法分为金书、篆书、隶书、草书、楷书、行书等等，每一种书法形式都有其独特魅力与内涵，而且背后都有历史的沿革与文化的传承。每种书法作品都能找到具有代表性的优秀作品。
第三、欣赏者不同，自然会有不同的看法。每个人的出发点不同，角度不同，底蕴不同，看待问题的标准不同。外行人主要看美观，略懂者看架构与笔势，谙熟者看气韵与灵魂。但，一幅优秀的书法作品应该着眼于不同层次观者的感受，从表至里，从美观到内涵，具有欣赏性，才会流传。
总之，书法艺术博大精深，我们很难以一句好或不好去评价一幅作品。当我们站在一幅书法作品面前，无论古人亦或今人的作品，让我们细细观察，在艺术的氛围中陶冶自我，以平静的内心去感悟与体会，才能不断提高自我的欣赏水平。
维摩居主人
您好：这就要看个人的见解了，每个人的认识审美都不一样，这是一个长期的过程，有的看重字的结构，有的看重笔墨，有的看重气韵，但总体都还是要书写正确，多读书，就像王羲之、王献之、苏轼、董其昌等大师写的草稿都是经典；加油一起努力学习，共同进步。（个人浅见）
