摘自蔡英蓮著《學京劇-張派青衣》
一、求寬過厚容易“塌中”
學習張派，嗓音不能過寬過厚。一般男性寬厚有餘，女性過分模仿男性，使女性本有的嬌美、脆亮也丟掉了。
我覺得學習張派不能以寬厚為張派特有的嗓音，不寬不像張、不厚沒有張味，實際上是一種偏見。張派的獨樹一幟，就是因為張君秋先生有空前絕後的嗓音條件，甜、亮、脆、水，臺上唱“F調”不顯高尖。他把四大名旦聲腔之精華加以提煉，變成自己的血液，從而創出具有時代感的抒情絕唱，達到了美輪美奐的境界。張先生超人的創新立意永遠步入了時代的前沿。我認為京劇聲腔的發聲中鼻、頭腔共鳴是高音區，口腔共鳴是中音區，胸腔共鳴是低音區。訓練演唱中，過分強調哪一部位都會出問題，要求過寬勢必走入橫向，要求過厚勢必調門下降，長期錯誤的導向與不科學訓練到惡性循環是走向“塌中”的信號。
任何一個行當的演唱都是如此。我自己也深受其害為找寬音，喉部長期用力，使聲帶閉合出現問題，最後反而沒有高音了，只能靠中音區來面對繁重的示範教學。事實教訓我們，學習流派要根據自己的條件，不要刻意地去模仿任何一個人，嗓音要學張老師早年，技巧要學張老師晚年。劇團的女青年演員與戲校的女生學演張派，老師要加以科學的引導，否則容易使學習者的嗓子受傷，走入誤區就後悔莫及了。
二、“氣息”的自我調整
我在本書唱段的分析中，講到氣息運用最為重要。氣不深聲線就不能延長，氣淺橫胸，喉管就容易用力，造成嗓音擠卡而音色難聽。女性嗓子細、擠、尖是通病，原因是氣息不通共鳴不暢，所以我在課堂中經常讓學生練“一口氣”的呼出均勻度，棗核形的氣息把握，高音的立度與低音的高位置。這都是練習“深吸淺呼”吟唱的控制力。深淺呼吸並用就是快節奏的[快板]，強音吸得深而用上丹田氣，前腰和後背腹肌都會感到累酸才對；弱音氣息氣息保持好，淺呼咬字才字清音朗。我認為張派的技能演唱和程派吸氣方法近似，只是張派聲位靠前明亮為主，程派更多用頭腔、腦後，形成渾厚音色。流派不同但用氣的方法應該是統一、科學的，所以我們在演唱中用“聞唱”方法是有道理的。
三、吐字清朗不能亂
往往有人吐字不真切，卷著大舌頭，舌根用力，吐字無字頭，念不清楚，這主要是氣淺，丹田氣用不上，胸部壓力過大，喉頭上提，舌根自然捲起造成。形成“唇、齒、舌、牙、喉”五音不積極，就不能發揮應有的作用。聲與氣不合易吐字不真、咬字不準、連片嘴、大舌頭，所以，氣息不好的負面影響就是咬字混亂，含糊一片。早上練嗓時，練氣與咬字相結合，氣息主動，才能打下唱功與念功的紮實基礎。
四、重“唱”更要重“念”
現在專業劇團普遍性的問題是重唱功，忽視了唸白基本功的藝術性，票友愛好者也有此通病。唱腔有旋律的吸引力，有展現演員激情與技能的表現力，有琴師的互唱互伴，故大家練唱時間投入較多而把念功忽略。所以，有人一念白聲音就不美了，調門也提不起來，音量也小了，像背書一樣沒韻律，尤其怕打“引子”，這都是平時缺功、心裡沒底、心理緊張的表現。因此，我希望學習任何流派的人在每天吊嗓、練唱前，先念唸白，活動一下嗓子開開聲，遛嗓、順嗓，放鬆之中尋找氣息的貫通。然後，輕吸輕呼地練習唸白、打“引子”。在唸中注重情緒，把輕、重、頓、挫加以分明，處理好“四聲”的關係，日久天長念功也就完美過關了。
五、重技能但不賣弄
張派在抒情之中十分講究技藝的運用，板式轉換隨情而變，因情設腔，因情展技，手法豐富。“收放，吞吐，裝飾音，附點，擻音，滑音，棗核型，弧圈型，環音，二起摟子，高、中、低音上下大跳......”我們在學習中一定要練習這些難以掌握的基本功，這不僅是繼承傳統的需要，也是今後創編新戲必不可少的手段。我認為技巧是唱腔的筋骨，是腔的內勁，情感的內涵。人沒有筋骨的支撐就不能站立起來，不會走路，更不會跑步，唱腔也如是，有血有肉有筋骨才能有感情，有味道、過癮，讓人耐聽、心曠神怡。學會了技能卻又不能單純地賣弄，這個尺度要把握好。一味賣弄技巧、遊離人物之外的拉長腔，追求一時的掌聲，反而庸俗化了。不該賣的就要輕鬆自如、輕描淡寫，該有效果的地方也不能沒完沒了地發揮，讓人覺得求好心切、脫離劇情，反而缺乏刻畫人物的內涵，藝術修養淺。所以，我經常引導學習張派的學生們從演人物出發去運用技能，一定要聲情並茂。
6、口型注重美化
張君秋先生嗓子好聽， 有他先天的條件和後天的努力， 還有在演唱中他很注重口型的美化。“ O ” 字口型使他的嗓音通透、有立體感。人物面部表情美化包括口型的美化，很多學生嗓音“擠”、“列”，就是因為口型不圓，造成橫向用力，牙關緊閉，反而口腔軟顎張不開，共鳴不暢。我的學生王盼嗓音圓潤但有膛音，我讓她對著鏡子看著自己的口型練習了一段《玉堂春》，四個月就改得很好了，至今嗓音甜美。學生學習張先生口型“外小內大”，嗓音就有了質的變化，越唱越順，越唱越有。同時，吐字按“四聲”處理，要有齊、開、撮、合之變，隨著旋律的走向使口型“以圓帶豎”。我的總結是：口型美，聲也美。
7、以“心”表象，刻畫人物
我個人認為凡是獨家一派都有其特長。張派是張君秋先生吸收四大名旦之精華而創立的，他的聲腔美超過前人，後學者不要只學唱，而不重表演。張先生“歌唱”之時，雖然在舞臺上不大動，但他以心靈歌唱而心“動”不止，壓得住臺。我們當前學張派，哪個條件又比得了張先生的嗓音、個頭、扮相、唱法？創始人與繼承者永遠不可能在同一條水平線上。所以，我個人體會在學習中要自知，要靈活地學，更要動情地唱，用“心”去表演。王蓉蓉是當前學習張派的佼佼者，她的聲音另有一種甜味，她以自己的優勢去繼承張派，把柴郡主的人物形象刻畫得細膩，觀眾十分喜歡她、肯定她。我對王蓉蓉講：“張先生能吸收前輩所長塑造人物形象，我們在繼承中為什麼不再去吸收各家之優？”如梅派的手式、程派的水袖、尚派的剛勁婀娜、荀派的嬌美身段，只要符合劇情、符合人物，張先生都鼓勵我們去吸收，我覺得連先生都不保守，我們為什麼不能更進一步豐富張派的表演與身段動作。把其他派別的營養咀嚼、消化，勤於動腦，屬於體會，變成自己的財富，再去展示你喜愛的流派，無形之中你就美化、豐富和發展了你最愛的流派。排《西廂記》時，我們就大膽運用旁腰，側身表演，京戲昆唱，更呈現出崔鶯鶯婀娜多姿的古典少女形象。我在教學中就大膽地吸收了各家之長，豐富了張派的教學內容，讓張派“唱精做美，唱表結合”，這對新一代人才的培養很有必要。科學地學習張派，活學活用走捷徑，才是藝無止境的追求。
學習張派的人有可能產生的弊病都是可改的、可調整的，只要注意，就會越唱越好，從不科學走向科學，從科學走向精學。我認為學習京劇對人是非常有益的，是最好的有氧運動。歌唱能練氣活血，練武能鍛鍊四肢，精神愉快忘卻煩惱就能長壽。張派學起來確實很難，但開始學不要過高求深，先學會腔，然後跟著錄音唱，當聲腔勾住了你的魂，“曲不離口”時，你就會在愉快中知難而進，不知不覺步入高級演唱的殿堂。讀者可按照我書中聽錄音的方法去學，學到一定水平，再找老師指導或同行輔助，只要保持輕鬆不費力地去唱，覺得肺活量見大，腰間隔肌酸累，你的唱功就提高了，同時自己的身體也得到鍛鍊了。長期堅持演唱運動自會健康長壽。
閱讀更多 早安京劇 的文章
