宜興黃較瘦
在當下的影視行業，不論是設備還是後期處理都要比以前先進很多。
那麼為什麼會出現今不如昔的感覺呢？我覺得主要有以下兩點原因。
第一個原因就是過分追逐利益，忽視了對影視作品本身的用心。
一部好的電影或者電視劇，除了特效以及服裝演員道具外，最吸引人的地方就是劇情以及一些細節方面的處理。
現在的影視劇，宣傳的到位了，但是看完之後大多數都是不知所云，給人最大的感覺是劇情單調無病呻吟。
湊幾個小鮮肉美嬌娘極盡所能的慢鏡頭之後，剩下的就是索然無味。
第二個原因就是現在很多的演員都是用最爛的演技拿著最高的待遇。
演出來的東西不如路邊大媽的演技，讓人看了之後除了尷尬再無其它。
以前的影視劇，雖然道具簡單，但是劇情用心，演員表演的很深刻，看完之後讓人放佛親身經歷一次，有感觸有記憶有想法，而不是看完之後就忘記了。
個人感覺造成這樣情況的基本原因是當下人心浮躁，能夠用心去揣摩一部好劇的人越來越少。
些許拙見，看看就好。
世間新奇
對於我來講我感覺現在生活越來越好，我是沒覺得現在電影不好看還是咋的。真跟小時候那會過年才吃回肉有啥意思。不過回過頭看看以前的老電影也有一些一樣的感受，人生就是這樣吧都嚐嚐才會更有味道。 並不是說七八十年代拍的片子就比現代拍的好，而是當時電影放映機和電視很少，人們生活相對枯燥無味，我小的時候家裡也就一臺黑白電視機，還經常沒有信號，打開一片雪花呲呲啦啦的，能看到人像哪怕是模糊不清的人像也是激動的不得了，隨隨便便一個片子就把人哄住了。沒那麼挑剔，現在不一樣了，人手至少一部智能機，有的好幾部，家裡的智能電視都閒置起來了，網吧都沒幾個人進了，人們對於藝術的審美就愈發挑剔起來， 說實話，過去的影視劇由於技術條件限制，怎麼都比不過現代影視劇，但是有的影視劇由於演員比較敬業，全身心投入，像86版西遊記，一個演員都可以飾演多個角色，這很難能可貴，像濟公遊記，遊本昌爺爺飾演的濟公活佛是任何人都無法比擬的，哪怕是國際巨星也不敢保證能超越遊本昌爺爺的濟公活佛。像張藝謀的紅高粱，放到現在也不過時，
七八十年代的很多片子很好，但是並不代表現代的片子很差，像海棠依舊，人間正道是滄桑，東方戰場，戰狼，流浪星球，都是里程碑式的經典，打狗棍，勇敢的心，鐵梨花，八路軍，亮劍，亮劍之鐵血軍魂，周迅版紅高粱也都是很優秀的影視劇。
富翁看電影
現在都是流量明星，大多都是為了出名撈錢，沒有對藝術的責任和敬業精神，再就是小鮮肉們缺乏陽剛之氣，看上去娘們兮兮的，讓人反感。
立蘋君
現在想當一名演員感覺很容易。
比如家裡富足、長相好、身材好……
但是真正憑演技的演員，讓我想起的還是當年的那些演員。
在當年的電視劇中，劇情和人物都特別引人入勝，才會讓人記憶特別深刻。
可能是在憑流量的年代，很容易就火氣起來了，經不起時間和歲月的打磨。
而經典之所以是經典，也是有章可循的。
譬如我因為武打片記住了成龍，因為無厘頭喜劇片記住了星爺，因為東方不敗記住了林青霞。
我認為這才是真正的演員，除了天生的悟性，那種對演戲的拼，痴和堅持在我心中才是真正的閃光點。
沒有人當演員，都當明星去了，各種緋聞炒作，（曖昧、離婚、出軌、撕逼、劈腿等等）還有誰都能拍戲，歌手能，網紅能，模特能。
看不看劇本能演，講不講臺詞能演，現在甚至連演員到不到場都能拍!
稍微有點基本演技的都成了演技很好的代表了。所謂“蜀中無大將，廖化作先鋒”就是這個感覺
精選短視頻會
80年代人們關注的焦點在電視劇劇情，不像現在人們關注的都是高顏值，尤其是粉絲經濟的催動下，製片人更多的是迎合年輕人的主流去拍攝電影電視劇，劇情方面就很難保證值得推敲了。
經典之所以成為經典，除了劇情用心之外，演員們的演技也是出神入化的，一條視頻NG多少次才過，現在的高流量演員有高超演技的太少了。
在這裡再引用馮小剛導演的一句話：中國之所以有那麼多的辣雞電影，就是因為有太多的觀眾買單。
不過，現在中國影視領域已經開始全面整改了，相信新一代可以扛起老輩們精湛演技的大旗，未來國劇一定崛起！再現經典！
時光寶盒君
現在的電視劇缺乏真實感，因為很多現在的古裝劇的是一眼就看出現代人的衣服啊裝飾之類的，沒有八十年代那麼的敬業。
阿鄒說事
個人觀點:我覺得以前的劇放在現在有的也很雷人，因為過去沒有那麼多娛樂方式，就顯得很有意思
現在很多影視作品都是跟風和抄襲之作，哪怕拍出來捱罵也樂意，因為現在的導演把目光轉向流量生，流量生吃不了苦幹脆特效代替實景，隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。關注量多有大批年輕人去捧場，當他們知道80、90年代的經典電影片段喜歡上卻不知道叫什麼，感嘆以前的電影那麼好看！我身邊的就出現過這種情況！而香港黃金時期導演針對藝人的培養，對藝術的追求！才能培養出巨星！流量生永遠走不出國門，包括歌壇流量生霸佔市場一味模仿和抄襲國外歌曲，學習別人的優點當然好，一味模仿，明明出的國語版，不看歌詞都不知道亂叫什麼！還有不少節目也抄襲韓國真的！倒退了！除了武打動作片還可以！其他的找不男不女開拍簡直差勁！會有一些人看到我這種言論就反駁；你行你上啊！國產電影能走出國門這對文化輸出有貢獻，賺外國人的錢不好？導演只針對利益為主，相互競爭高價請流量生拍亂七八糟的劇。
半塊西瓜想給你
事實上香港電影的黃金時期是七八年代，那時候邵氏，嘉禾兩雄稱霸，還有新藝城這樣的新軍突起。
90年代已久開始沒落， 90年代初周星馳和徐克的武俠片在我看來是迴光返照吧。
香港電影沒落的原因。
1.外來電影的衝擊，香港電影繁盛的時候，外埠買片對香港電影極為重要，當時韓國，東南亞，臺灣各地區主要靠買香港的商業片來放映，所以，當時的情況就是隻要拍電影就賺錢，香港電影人每天有工開，那個時候只要一部電影有明星參演，還沒開拍，就已經被一些院線買好了，劉德華一年拍十三部片子 人稱“劉十三”，鄭裕玲一天趕九個劇組得名“鄭九組“。
後來，韓國電影成熟，不僅可以滿足自己的院線，還向外輸出，其他各國也不侷限於只引進港片，港片的市場縮水，僅僅靠本埠的票房自然是不行的。
多謝@張學而 提醒，還有好萊塢。
2.電影人士青黃不接, 不說”雙龍一週“，隨便挑一部電影，各種實力派，甚至配角都是老喜骨，以前新藝城的片子經常是五六個主角，個個都是頂樑柱，現在老的老，去的去(張國榮，梅豔芳)。再說導演 胡金銓，張徹這兩位元老級別的。後來新浪潮的一批，徐克，許鞍華都成為香港電影中流砥柱。再看新導演，找不出幾個像樣的。
3.香港電影本身的原因 香港電影有很多弊端，以前有片就有錢賺的時候，片方為了趕檔次趕片子，省成本，最常用的一招就是一個鏡頭 一個場景拍下來用到不同的幾部影片裡，比如一個槍戰鏡頭可能在不同的影片裡出現，可見當時香港部分電影粗製濫造到什麼地步。
跟風，當年《無間道》火的時候就是各種跟風，以前賭片火的時候同樣也是，只管拍，不管好壞。
還有就是港片題材和類型的限制，大部分愛香港電影的人，都鍾情於電影中講的關於香港的那些故事，畢竟香港僅是彈丸之地，歷史也就百來年，題材上沒太多發揮的餘地，除了自身的故事，最多的就是廣東一帶的傳說。類型上也不多，受成本的限制並不能像好萊塢那樣發揮(比如 根本沒辦法拍場面宏大的科幻片)。
以前大家沒得選擇，爛片好片一起都看了，現在對電影的要求高了，再這麼粗製濫造，肯定不行了。
經典港片港劇
那時候，只有拼命的演，導演才會給機會放主見，現在誰火了請誰誰粉絲多請誰，拍出來能有以前真實好看嗎？
