影影圈圈
中國當代油畫是非常複雜的藝術領域，他首先包括兩個方面，傳統油畫藝術風格和當代油畫藝術風格。一是以自己喜歡為標杆，二以拍賣價格高低為標杆，也就差不多了。如果說複雜就有很多的因素影響，比如某人是某大學校長，某人是某個美協主席會長之類某人是某大機構推薦等。個人認為在世界範圍定參考標杆才有確定的高度，第一寫入美術史上的各流派畫家代表（安格爾、德拉克羅瓦、庫爾貝、莫奈，梵高）第二具有東西方美學獨特價值的趙無大師和具有獨特方法的德國大師裡希特等等。
畫家劉劍波
儘管存在著“臨摹照片”創作油畫等諸多爭議，中國油畫百年來所取得的藝術成就也是不容忽視的。但是，要想在當代中國油畫界找出一個所謂的“標杆”，沒有必要也不太可能。
陳逸飛油畫作品
應該說，中國油畫的歷史雖然不過百年，起點其實並不低。最初真正將油畫藝術引入中國的徐悲鴻、林風眠和劉海粟等人，不僅具備良好的藝術造詣，文化底蘊也相當紮實。最為難能可貴的是，他們從一開始就注重在油畫創作中融入諸多中國元素，並由此指明瞭中國油畫的發展方向。
如果說徐悲鴻引領的中央美院油畫教學體系，靳尚誼、楊飛雲等人基本代表了中國寫實油畫的中堅力量的話，林風眠的得意弟子趙無極、朱德群和吳冠中等人則代表了中國抽象主義和寫意的油畫創作之巔峰水準。另外，陳逸飛、陳衍寧、潘鴻海等人的唯美、浪漫寫實主義畫風，也受到了大眾和市場的廣泛青睞。
靳尚誼油畫作品
縱觀中國繪畫史，從閻立本、吳道子到張大千、齊白石，國畫大師層出不窮，國畫藝術成就令世人矚目。不過，相比西方油畫領域，中國油畫顯得還有些稚嫩，存在著底蘊上的明顯不足。要想在中國油畫界找出達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、安格爾、梵高、畢加索那樣的油畫大師，目前來看還不太現實。因此，要想在中國當代油畫家當中找出一個“標杆”來，的確有些勉為其難。
中央美院的老院長靳尚誼先生，當年考入中央美院時只有15歲。從藝半個多世紀，靳尚誼以大量肖像作品產生了廣泛的社會影響，成為最具代表性的當代中國油畫藝術家之一。在中國學畫的朋友，大概很少有人不知道靳尚誼這個名字的。尤其是學習油畫的學生，很多人都臨摹過靳尚誼的作品，影響相當廣泛。
靳尚誼油畫作品
靳尚誼在談到自己的藝術經歷時，說起過上世紀70年代末去德國參觀十幾所藝術院校的事情。他看到那些院校的學生都在畫素描，他們重視素描的練習，這是個打基礎的事情。靳尚誼對此感觸很深，50多歲時還在研究用光用色用筆這些基本的東西，主要就是打基礎了。
之後，靳尚誼先生又有機會在美國看到了很多歐洲古典主義藝術大師的原作。驚奇地發現西方畫作裡的美感，這些美感在圖片和畫冊上是感受不到的。這樣的美感，尤其是那種畫面的體積感，讓靳尚誼感覺到了自己油畫創作中的明顯差距，這種差距不比較是不知道的。
靳尚誼油畫作品
中國寫實油畫領域著名畫家艾軒說：“中國現在最高水準的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列……很多西方人到中國來對中國的寫實主義繪畫都驚訝不已，他們想像不出在古老的東方會有人把西方的藝術推向極致。”且不說這種觀點是否真有道理，就算真有道理，作為中國油畫界頗具代表性的畫家之一，靳尚誼的油畫水準尚且如此，又有誰敢輕言“標杆”？
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
能成為“標杆”的當代中國油畫藝術家
西方油畫引進中國的時間也有百餘年時間了，這時間並不短了，畢竟油畫藝術也不是什麼製造業、科研項目，所以經過幾代畫家的傳承學習，當代中國油畫藝術應該要有所成就才對，事實上，當代中國油畫藝術也取得了一些成績，比如，國人所認為的超寫實主義油畫，
還有當代畫家艾軒、陳丹青、劉小東、李自健等人的畫作在歐美國家都曾受歡迎過，這些畫家的作品都是寫實主義畫風，他們反對“學院派”的套路畫法，也不贊成那種失去風格特色的“野路子”；其中，艾軒和陳丹青筆下的有關西藏人的生活場景的油畫曾一度在世界畫壇“走紅”，
至於艾軒和陳丹青現在的畫風特色如何？這裡就不多做解釋說明了，可想而知，肯定不如當年了，藝術家的創作遭遇“瓶頸”，這是很正常的現象，但至少他們成熟期的畫作，適合繪畫愛好者們學習，所以，我認為，當代中國油畫藝術，可以以艾軒、陳丹青為“標杆”，
之所以以艾軒、陳丹青為“標杆”，不僅是因為他們是屬於寫實主義畫派，更是因為他們接地氣的藝術認知，比如，陳丹青曾說“素描毀了中國畫”，這說明了他可以很理性的看待國畫和油畫的差異，並非盲從的認為“中西結合”，很簡單的一個道理，當代中國油畫並未達到最高境界，當代中國畫也逐漸失去傳統文化底蘊，此時將國畫和油畫“中西結合”，就會得不償失，因為在技法上，沒有哪個當代畫家可以遊刃有餘，更何況也沒有那個畫家可以恢復國畫的傳統文化底蘊，以及極致發揮出油畫的“寫實”色彩，所以，也只是勉為其難的將艾軒、陳丹青看作是當代中國油畫藝術的“標杆”。
詩夜城主
我覺得超寫實冷軍就是很厲害的！
冷軍是當代中國超寫實畫派的領軍人物，畢業於武漢師範學院藝術系，畢業後也曾經在師範學院任教多年。1991年成為武漢美術院專業畫家，現任武漢美術院副院長，湖北文聯副主席，中國國家一級美術師，作品多次在全國美展上獲獎，是中國當代超寫實畫派的代表人物，功夫深厚、技術高超，被譽為中國超寫實第一
冷 軍：
武漢畫院院長、湖北美術家協會副主席。1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系。1993年作品《網—關於網的設計》獲’93中國油畫年展銀獎。1994年作品《文物—新產品設計》獲第二屆中國油畫展藝術作品獎，並參加中國油畫百年展。1995年作品《世紀風景之二》獲’95第三屆中國油畫年展金獎。1999年作品《五角星》獲第九屆全國美展金獎。2000年參加“1979—1999世紀之門邀請展”，並在深圳美術館舉辦個展。2001年開始製作石版畫，作品《突變—有刺的剪刀》獲首屆中國小油畫大展優秀作品獎。2002年作品《工具箱》等六幅系列參加“中國油畫三年展”。作品為國內外藝術機構及私人收藏。
冷軍的油畫作品以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在當今中國畫壇獨樹一幟，其作品的最大特點就是極端化寫實。觀者在其畫前無不被其畫面精緻入微的形象與技巧所折服。畫面物體真真切切，置立其間讓人心魂蕩溢，不僅如此，由於對當代題材與內容的切入給觀者精神上也形成全面張力，心靈受到強烈的震顫！……
冷軍其人·····寫生如磨刀
酷熱難耐，好在今年入夏前獲贈一冊《冷軍新作集》，它撫慰我們久處於喧囂紛擾之塵世中躁動不安的靈魂，從而在炎熱中獲得一份寧靜，一拂清涼。荷塘系列從“殘荷”的切入開始。澄潭望秋，枯葉凋零，紅香墜盡，妖豔不再，這是殘荷的述說；清香去遠，彌寒彌暖，莖折蕊亡，亦繁亦簡，這是禪荷的機鋒……《霞光》、《紅荷》等等，我眼前就浮現了這樣的畫面：那年秋天，冷軍大部分時間的黃昏，是在荷塘邊徘徊、觀察，並用手中的畫筆，描繪荷塘在晚霞裡每一枝荷葉、每一根莖杆、每一片倒影、每一絲紋水的瞬間變化。畫面中，那爽利的直線，枯澀的曲線用筆，這也許與他研習水墨畫和書法有關，其實，那線的韻味還源於他的心境。當冷軍用率意的筆觸，無序的光線，訴說自己的情緒時，他一定忘記了自己是在畫荷。對景寫生，冷軍自有他的說法：“長期充滿理性的創作會越畫越遲鈍，感覺畫丟了”，最後完全在使蠻力———“寫生如同磨刀。通過造型、色彩、點、線、面等基本功的訓練可以調節狀態。多接觸外界的鮮活刺激，會找到感覺與激情。”
逼真如照相
風景寫生裡畫上人，為畫面增添了生氣。早在1990年，冷軍還在“武漢第二師範”任教時，就開始了對“場景式”人物寫生的探索。羅丹說過：“在藝術中，有'性格’的作品，才算是美的。”冷軍的人像寫生，如《蒙娜麗莎·關於微笑的設計》，古典式的精密細膩與現代式的冥想、傳統式的端莊嚴正和當代的某種虛幻、寫實的個性化處理同寫生構圖的象徵結合，性格別具。2004年5月1日，綿綿春雨後的一個早晨，我目睹了冷軍在如中國畫條幅般的畫布上，畫上“蒙娜麗莎”的第一筆，接著，絲絲愉悅便隨油彩盪開。那眼睛，就像生活中經常見到的模樣，散發著光澤，卻又有點溼潤。眼睛周圍是一些微紅的斑點和長髮，那隻能夠以極細緻的線條勾勒出來。披肩長髮對稱而濃密，襯托出細膩的粉紅色臉龐。鼻子以及張開的嘴唇上的血色與臉部膚色十分的和諧，真皮膚一般……筆下的物象釘是釘鉚是鉚，纖毫畢現，精緻入微，其視覺的“真實感”比照相毫不遜色。由此，套用藝術史家貢布里希讚賞《蒙娜麗莎》時說過的一句話，看冷軍的油畫，“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我們眼前改變姿勢。每次回頭再去看她時，都有那麼一點點不同……這也是一部偉大的藝術作品經常具有的效果”。
少兒美術老師
這個問題不好回答，因為每個藝術家都有不同的風格和藝術氣質，有的是豪放，有的是精細，有的寫意，有的寫實，每個藝術家都有自己的獨到之處，各有各的優勢，不能是哪一個藝術家就能代表全部藝術的標杆，而且以每個人的風格特點不同，各自的理想標杆也不同！以我為例，我喜歡真實寫實的風格，所以我以靳尚誼，冷軍，王沂東等一批藝術家為標杆，也不光是哪一個藝術家！
吾愛藝術
當代中國油畫藝術應該以哪個畫家為標杆？這個問題提的非常狹隘，這是一個沒有經過思考想當然的問題。藝術不同於科學，文藝這個東西不是非白即黑，彈性很大，沒有最好只有更好。數千年前我們就有諸子百家，百家爭鳴。新中國時期偉大領袖就提出文藝作品要百家爭鳴，百花齊放。我們要發展兼容幷蓄、流派紛呈的多元藝術，要百花齊放，而不是一枝獨秀。事實上也很難做到一枝獨秀。就如同有人問你“吳帶當風”好還是“曹衣出水好”？是四僧好還是八怪好？舉個更通俗的老百姓的例子。水果蔬菜有幾十上百種，哪種最好吃？很難有一個確切的答案。事實上也各有各的口味，每個人各有各的需求。我們這個世界之所以精彩，就在於它多元性，豐富性，開放性，包容性。那麼油畫藝術也一樣，有人喜歡劉秉江靳尚誼楊飛雲王沂東等先生油畫的微妙。也有人喜歡冷軍等人的細膩，既有人喜歡詹建峻白羽平的大刀闊斧，也有人喜歡吳冠中的詩情畫意，還有人喜歡閻平申玲充滿慾望的潑辣直接。由此可見這個問題本身就是不合理的。
藝術傳播
諶北新，這位著名的中國油畫家，在1986年秋，我開始從事對中國現代繪畫的研究時，就已有所瞭解。我曾寫過一本書，——《1949年—1979年中國的當代畫家》，1996年發表在《中國研究》上，並獲“約瑟芬·列文森獎”。正如我在本書中所寫，他是當時為數很少的天才藝術家中的一員。這批少有的傑出人物中依然健在的每位藝術家，在中國藝術界已經達到了很高的造詣。諶北新也是中國油畫家中的一名傑出人物，並以畫風景畫在畫壇上嶄露頭角，以第一流的繪畫技巧，將其周圍輪廓清晰和美麗的環境展現在讀者面前。 他嫻熟的繪畫技藝在他同時的有天才的和受過良好訓練的油畫家中，是突出和優秀的。他是一位和藹的和具有貢獻力的畫家，而且他以卓有成效的實踐而聞名。也正因為此，他贏得了學生的信賴和敬仰。總的來說，他的貢獻，不僅僅對他的事業，而且對整個藝術界來說都是巨大的。並且在他今後的發展中，也將會是如此。 他的作品已經廣泛地在很有權威的學術書刊上發表。陳瑞林，二十世紀主要的歷史學家之一，在他的1990年本世紀最重要的油畫家作品集中，選入了諶北新教授的傑作，這本集子命名為《當代中國油畫》。值得注意的是，介紹諶北新的長篇文字，1996年特別登載在中國最重要的國家級藝術期刊——《美術》上。
默片藝術
中國油畫歷史時間不長，據說資料顯示，油畫的來源，來自意大利的教堂之人，最早油畫畫畫的還是出自廣東人。
對於當代油畫藝術，應當那個畫家為標杆，這個不固定，沒標準，也沒準確數，因為當代有名的中國畫家藝術大作也不少，都是有名的叮噹響。哪有誰來定這個標準呢，沒人來指定，沒人敢定。再說現在學畫畫的人太多，畫畫的大師或者藝術家都知道當代有名油畫大師。對於現在的畫家，對過去也不能隨意指指點點，他們就是從當代油畫中學的精髓，再說，現在順便那出當代的藝術家繪畫作品，就能定為標杆，如下圖《父親》出自（羅中立）
只要當代藝術家油畫出名的，都可以做標杆，是沒有規律沒有定律，一副來自（米勒）作品《拾穗》下圖
還有來自（楊飛雲）的《山水之境》都可選定。只要你用心學，用心研究，誰的油畫做標杆都可以。
這是我的理論和解答，我覺的事一樣的，你有什麼好的建議，請留言關注，謝謝。
石雕齊哥
油畫藝術不需要以特定的畫家為標杆，特定不利於發展
首先 藝術是自由發展，每個人的理解是有個性的，不同的表達展現不同意境，學習階段可以作為參考，但很多學習階段就以固定了，好像脫離某位畫家就不會畫了，一定要模仿的一模一樣才認為是畫的好，但大部分只看到表面，沒有深刻的理解模仿到位，所為導致畫出來的畫不上不下
其次 我自己也學習油畫，但大師油畫我只作為學習參考，取其自己需要的部分，而且不能只固定再一個大師，這樣條路才能走的長遠
總得來說油畫藝術一定要多方面的，不能只集中在一個大師上，如果固定了那就說明沒有進步，千篇一律
慧繪老師生活日記
首先，當代油畫藝術的學習榜樣。一定要看好這個畫家未來是否能有很多的教育學術方面的理論課程出現。
首先我就是一名油畫愛好者。雖然大學上的是影視編導專業。可是對油畫的痴迷一直未改。小時候八歲起就開始練習繪畫。由於一直沒有間斷過繪畫，所以基本功還算可以。我們這一代學習繪畫。都是從傳統的素描色彩。油畫造型。基礎開始學起。現在許多當代油畫藝術家在畫面上已經看不出來這些。基礎動作的延續。只有一位畫家也是我學習的榜樣。他叫劉小東。他現在的繪畫也可以看出來。藝術基礎的延續發展，並且一直貫穿著觀察力的訓練在裡面。主要是他還教學出書，未來一定會有很多繪畫油畫方面的著作出來，讓我們來學習，並且他是專職的老師。
選擇畫家為標杆，首先要考慮的就是這個標杆，能不能給你帶來教育信息。
