引子
正月山茶滿盆開，二月迎春初開放。
三月桃花紅十里，四月牡丹國色香。
五月石榴紅似火，六月荷花滿池塘。
七月茉莉花如雪，八月桂花滿枝香。
九月菊花姿百態，十月芙蓉正上妝。
冬月水仙案上供，臘月寒梅鬥冰霜。
這首《十二月花名歌》您是否也曾吟詠過，且熟稔於胸？今日花朝節，恰逢“三八婦女節”，國博君“攜”一卷《百花圖》，邀大家“雲”賞花。祝福各位“女神”節日快樂，願各位男同胞喜樂平安。
以下12幅圖中包含了一年四季中的多種花卉，歡迎大家認一認~
春到花朝染碧叢，請賞花：
【延伸閱讀】
國博館藏《百花圖》卷
清代鄒一桂繪《百花圖》卷，中國國家博物館藏
這幅《百花圖》卷由清代宮廷畫家鄒一桂所繪，絹本設色，32.7×776.4釐米，《中國古代書畫圖目》(一)著錄，中國國家博物館藏。
畫中繪四季草木雜花一百餘種。起首畫折枝紅梅、水仙、蘭花，中間穿插桃花、李花、杏花、迎春、海棠、玉蘭、丁香、牡丹、繡球、朱藤、石榴、蒲公英、凌宵、蠶豆、月季、玫瑰、罌粟、芙蓉、百合、荷花、扁豆、鳳仙、梔子、夾竹桃花、牽牛、雞冠、蕙、桂花、菊花，終至臘梅、茶花、山茶。
花卉以春夏秋冬四時季節為序，按照花開時間先後排列。佈局或自上而下，或自下而上，或自左而右，或自右而左，上下相對，左右相向。花卉有的一支獨秀，傲然挺立；有的三五成群，相互呼應，由於佈置得當，畫面多不嫌其滿，少不嫌稀，一花一葉，皆有章法。繪畫技法工寫結合，如菊花以線勾勒，荷花、玉蘭等花則直接渲染。點花以粉筆蘸色，染著心處，一筆用水渲染，使花卉富有立體感。該捲款署“臣鄒一桂恭寫”，下鈐朱文篆書“臣一桂書畫”、“派接徐黃”二方印，顯然為進呈之作。畫面收藏印甚多，有乾隆御覽之寶、石渠寶笈、石渠定鑑、寶笈重編、乾清宮鑑藏寶、乾隆鑑賞、三希堂精鑑璽、宜子孫、嘉慶御覽之寶、宣統御覽之寶等。包首的青玉別子刻“乾隆御賞鄒一桂百花圖”。該畫卷著錄於《石渠寶笈重編)第十冊，文字記載與實物相同。中國國家博物館現藏鄒一桂同名的《百花圖》兩卷（本文所分享為其中一卷），繪製精美，設色清麗，堪稱鄒一桂的代表之作。
走近《百花圖》卷作者
鄒一桂(1686—1772年)，字元褒，號小山，又號二知、讓卿，江蘇無錫人。雍正五年進士，改庶吉士，散館授編修。曾先後任職於廣西、雲南、貴州等地，後進京為官，任大理寺少卿、內閣學士及禮部侍郎。以書畫聞名，而深受皇帝賞識，出入於宮廷，並經常奉旨作畫。曾奉命作《洋菊譜》，繪宮內栽種的一百種洋菊品種。是一位有官職的宮廷畫家。《清史稿》卷三O五有傳。
鄒一桂是一位注重書畫創作實踐的畫家。他擅長畫花鳥，間畫山水。其花鳥畫師法惲壽平，但又不墨守陳規，自成一家。在花鳥畫創作方面，他繼承了惲壽平重視寫生，用色清麗的傳統，主張“以萬物為師，以生機為運”。相傳，每年紫藤花開時節，鄒一桂都會來到紫藤樹下，研硯調色，為花傳神。他觀察花卉非常細緻，就連花瓣下部的一圈綠色小片都要諦視琢磨，以瞭解植物的生長規律。此外，他有一方“派接徐黃”的印章，也是他重視傳統的最好見證。“徐、黃”是指五代時的徐熙和黃筌，是中國花鳥畫成熟時期的兩位著名畫家。
鄒一桂結合自己長期對花卉觀察的經驗積累，加之自己創作書畫的親身實踐，編寫成
《小山畫譜》。這是我國第一部專門論述花卉畫創作的理論著作，全書分上、下兩卷，上卷注重繪畫理論的闡述，分別描述了一百餘種花卉的顏色、形狀和生長規律；下卷摘錄古人畫說，並參以己意。外附使用絹紙畫具及裝潢收藏之法，並有《洋菊譜》三十六種花名。其中的“八法”、“四知”、“畫忌六氣”與“活、脫”二字訣，體現了鄒一桂主要的繪畫思想。其中“四知”，即知天、知地、知人、知物。知天，即要了解“萬物生於天，天有四時”，比如夏秋之花皆有葉，春天之梅杏桃李各不相同；知地，即要掌握地域氣候條件對花卉生長的影響，如梅花北方盛開則南方凋謝，芍藥以京師為最，菊花則吳下更佳，湖南多木本之芙蓉，塞北無倒垂之楊柳；知物，指畫者必須瞭解各種花卉之間也富於變化，“一樹之花，千朵千樣，一花之瓣，瓣瓣不同”。知人：則是要把握養花者的培養之功。
鄒一桂的花卉畫重視寫生，用色清麗，充分體現了他崇尚自然的美學思想。觀看鄒一桂的畫作，使人猶如置身於百花齊放的大花園之中。無論是冰清玉潔的梅菊蘭草、雍容華貴的牡丹芙蓉，還是野生家種的牽牛蠶豆花，或是尋常所見的桃李杏梨。佈置在同一畫幅中，沒有高貴與野趣之分，沒有華麗與清新之別，有的只是自然萬物的絢麗燦爛、萬物生機，有的只是花卉自身賦予人們的真實美感。清代蔣寶齡評價他的畫是“以清豔之筆，競美藝林。”。
（本文“延伸閱讀”部分的文字選自《清豔之筆競美藝林——鄒一桂的花卉畫創作及藝術思想》，作者系中國國家博物館研究館員朱敏。）
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