现在我们说起中国文学，唐诗宋词如数家珍。但是在宋之前，词的地位并不高。甚至我们现在所推崇的柳永，所写的作品被广为流传，达到“凡有井水处皆能歌柳词”这种地步，也会被人看不起。
说起词的发展，李煜做出了卓越的贡献。
王国维在《人家词话》里对李煜的评价极高，认为他奠定了词在文学史上的地位，开拓了词的境界。
词至李后主,而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词.周介存置诸温韦之下,可谓颠倒黑白矣.
这里说的“变伶工之词为士大夫之词”说的是他在词上的变革。但这种变革的代价是他自己命运的惨烈转变。其实早期李煜的词和伶工之词并没有本质区别，只是多了些帝王之家的贵气。
如早期的作品《玉楼春》
玉楼春
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云开，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
词这种诗歌形式本来就是是配合宴会取乐而填写的歌诗，我们可以看到李煜的这首词并没有跳出词本来的范畴。写的就是宴会上的情境。在李煜的笔下，美人肌肤如雪，鱼贯而列，宴会上的笛声悠扬，舞姿婀娜，春风轻拂，香气馥郁，令人如痴如醉。
无论从内容还是技巧上，都没有太大的特色。
唯有词中结尾的一句，说宴会散后，千万不要点红烛，因为我要趁着清澈的月色踏马而归，真是写尽了这位帝王对美的极致追求。
《红楼梦》里有一回，写到中秋赏月，贾母也说了一番异曲同工的话。
贾母因见月至中天,比先越发精彩可爱,因说:"如此好月,不可不闻笛。"因命人将十番上女孩子传来。贾母道:"音乐多了,反失雅致,只用吹笛的远远的吹起来就够了。"……
贾母听笛，要远远传来，要隔水而至，真可谓听曲名家之风范。
他们对美都是极敏感的，追求也是极致的。
然而他们对悲剧的命运也是后知后觉的，贾母不知贾府之将倾，李煜不知国家将亡在旦夕。
正所谓“缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。当宋君杀到城下，李煜也未曾如梦初醒。亡国之际，繁华幻灭，他写下了自己最诚实的回忆。
破阵子
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
李煜是南唐第三代君王，这时的王朝逐渐消磨了斗志，终日设宴畅饮，沉迷酒色。不是没有良臣，只是不被重用罢了。名画《韩熙载夜宴图》背后的故事便是反映了这段历史。
韩熙载曾力劝李煜远离小人，挥兵北上。无奈李煜并不接受。于是韩熙载决定归隐幕后 ，从此假装沉迷酒色，不问国事。为求自保，不惜在家中通宵达旦地举行宴会，以混淆视听。
兵败后的李煜，不禁长叹“几曾识干戈”，囚禁于阶下，仓皇不堪。生于深宫之中,长于妇人之手的他，亡国时记得的竟是要与曾经心爱的宫娥垂泪告别。此时的他，似乎还没有感受到亡国的痛楚。
亡国后的李后主，作品突破了词本来的香艳，而是通过词把生命中的那种深沉的慨叹和幻灭感形象地表达出来。
虞美人•春花秋月何时了
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
近代唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间， 历尽磨折。
宋代陈师道《后山诗话》：今语例袭陈言，但能转移耳。世称秦词“愁如海”为新奇，不知李国主已云“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，但以“江”为“海”尔。
王国维说：主观之诗人,不必多阅世,阅世愈浅,则性情愈真,李后主是也.
李煜在这首词中直接抒发了自己的亡国之痛，毫无忌讳。当时，“小楼昨夜又东风”和“一江春水向东流”等词句传开，赵光义听了十分恼怒，认为李煜是怀念故国，贼心不死，于是赐毒酒于他。
一代后主就此告别自己悲剧的一生。文学上留下了他最美的身影。
《人家词话》云：唐五代之词,有句而无篇；南宋名家之词,有篇而无句.有篇有句,唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已.
閱讀更多 星之心 的文章
