凡客红尘
首先声明，我是“社粉”。看到这个问题，忍不住回答，德云社现在真的很繁荣，这个繁荣不需要加引号，从人员规模，到演员名气，再到在相声界的影响力，用老郭自己的话说“现在是德云社最好的时候”。做为社粉，我也很关注德云社的发展，更加希望它能一直繁荣强大下去，为大家带来更多的欢乐。但又忍不住为德云社担心，因为有以下几个问题，需要德云社去解决：
演员的业务能力
德云社现在有很多角儿，也很受观众们的欢迎。但我们需要正视的一点是，目前这些角儿的业务水平还都没有达到老郭的高度。拿他们和其他演员比，确实有优势，但作为社粉，可能我对他们的能力要求更高，真的希望能够看到一个能够接近老郭水准的演员，将来能够顺利扛起德云社的大旗。
作品的创作能力
原创能力，是作为演员最宝贵的财富。其实德云社并不是没有能够创作的演员，烧饼、张鹤伦都可以说具备很强的创作才能。但整体而言，德云社创作水平还是有所欠缺。同时，实事求是的说，现在德云社在电视相声上，不占优势。个人观点，主要有两方面原因，一是原创能力比较欠缺，二是不适应电视相声这种模式。其实说的直白点，德云社的演员们多在小剧场打磨，现挂能力绝对没问题，也能制造很好的舞台效果，但现挂不等于作品，演员们在作品上的打磨还需要进一步下功夫。
人员管理问题
林子大了，人员多了，管理问题就急需解决。在人员的管理上，德云社现在足够重视，这是个好事，需要延续。这里的人员管理，包含三方面的内容：一是演员在舞台表演时的言论，特别是去年的磊磊事件，可以说给演员本人和团体带来了很大的负面影响。德云社现在家大业大，很多双眼睛都在盯着，想要独善其身，就要进一步重视自己的言论，做好舆论导向和危机公关的工作。二是演员的个人行为。也是在去年，德云社某位九字科演员，私下与未成年粉丝交集过多，导致了一场不大不小的风波。在生活中对演员的管理很难，毕竟是演员自己的时间和自己的行为，但也要严格约束，类似问题不要再发生，小问题可能再不断的酝酿和发酵下，成为热议事件。三是与粉丝的互动问题。现在网络环境中，每个艺人都不免会有“黑粉”和“毒唯”，如何处理好这些粉丝，是一个很伤脑筋的问题，特别是近期某位演员艺人出现的问题，很值得大家去深思。这种情况在德云社中并不是不存在，DW之间的相互攻击、对演员之间关系的诽谤与挑拨、私生粉对演员生活的骚扰，都会影响到演员的情绪与事业。如何处理这些情况，也需要德云社的角儿们进一步思考。
以上是我浅显的个人见解，喜欢老郭，喜欢德云社很多年，真心希望德云社能够一直好下去，一直繁荣下去。欢迎大家一起讨论。
老赵叨叨叨
德云社真的繁荣吗？从哪能看出它的"繁荣"呢？
德云社的高手基本出走殆尽，郭德纲整天在综艺频道晃荡，不搞创作，自由捞金，既省力又有权。但实际他的相声活已经有些荒废，现在很难拿出一个完整的好段子博大家一乐了。
他的儿子郭麒麟辍学搞相声，相声刚刚有点起色，又跨界影视圈，也是不伦不类，不温不火的二流演员。
目前的德云社就是岳云鹏一个人撑着，烧饼是二号。像刘九儒那样的还私聊初二女生，被爆黑料，已靠不住。张云雷是错误不断，没有专业功底，已经淘汰。尽管"二奶奶"们朝思暮想，千呼万唤也是白费。
现在偶有几个辍学的中学生进德云社，郭德纲也没有时间和心事去教，只能交给岳云鹏，您说岳云鹏能会教什么啊？
就目前状况，我还看不出德云社有任何"繁荣"的迹象，反倒有"百足之虫，死而不僵"的感觉。
风逐月影3
德云社的繁华大家有目共睹，每次演出都座无虚席，国内演出不用多说，海外也是一票难求。但大家别看德云社现在这么繁华，最初的德云社可是差点就倒闭了，幸亏是郭德纲坚守着不放弃，将德云社的逆境扭转了过来，所以我们才看到它今天这么火爆的样子。虽然德云社这么繁华，但少班主郭麒麟还是说出了自己的看法：今天的德云社只是一种虚假繁荣。
郭麒麟为什么这么说呢？他这么说，会不会太过了呢？现在的德云社确实火爆，可以说垄断了当今的相声界，在相声界是一家独大的状态。所以小编觉得，郭麒麟说德云社虚假繁荣，实际上是在说德云社没有竞争对手。大家想想国内的大型企业，尤其是垄断性企业，都处于一家独大、缺少对手的状态，一旦市面上出现一家企业与它竞争，那它必定会措手不及，如果不采取相应的对策，那很快就会衰败，甚至会直接完蛋。
凡是关注郭德纲的朋友们应该都知道，当年郭德纲三进北京，一心想要学习主流相声，可同行没有一个认可他的，也没有一个老师愿意教他。于是郭德纲心灰意冷，决心和主流相声说再见，开创有着自己风格的“非”主流相声。没想到观众特别吃这套，因为观众觉得相声就是应该体现现实生活的，郭德纲新风格的相声非常能抓住观众们的心。
那时很多相声演员还没有认识到这一点，依旧在舞台上重复自己老风格的相声。但那时候有很多记者来观看德云社表演，会偷偷在现场录下郭德纲的相声，然后再传到网上。
郭德纲也抓住了这一机会，开始了和媒体的合作。所以现在的德云社能做到如此规模，和当年郭德纲的选择有关吧。
其实德云社走到今天，除了一小部分的运气之外，更大的是他的努力。当年的德云社的确风雨飘摇，有力大将都走得差不多了，班主郭德纲也正处于风口浪尖之上。可郭德纲为了生活，为了自己的一众徒弟，不得不抓紧时间做出改变，于是才有了大家现在看到的德云社。
所以郭麒麟的说法是非常正确的，可能德云社也意识到了这个问题。只是郭德纲的头脑清醒，郭麒麟也看得非常透彻。相比相声，其他的很多传统艺术形式已经走向了没落，如果不做出改变，如果不传承，传统相声的处境非常危险。台湾的一位表演家曾说过，文化来的时候静悄悄的，走的时候也静悄悄的，文化就是这样的，一直在不断演变，不断更替。
搞笑的樱木君
德云社的成功取决于观众，观众现在很喜欢他们的表演方式—“互动”。每一场表演都有观众比演员还有料，这种自我陶醉，有参与感，从说话中获得成就感，是别的艺术形势给不了的。
德云社的相声演员都可以说是“新派”，他们包袱很多，荤素不忌口，敢于挑战师傅，还说不过观众，这些都让人很上头。
90后秦霄贤和“鹅姐”的恩怨纠葛，让一批观众又看到了萌点，这位集颜值与萌蠢的相声演员是观众给他讲笑话。他一正经讲相声，观众就逗他，他一笑，观众就乐。
长得真帅的“张云雷”也是个90后，长相帅气，关键歌还唱得好，相声演员里出国EP的。你能相像吗？一个说相声的出音乐专辑？
2019年，郭麒麟当又红了，也不是因为相声，是出演的电视剧火了。相声演员在电视剧行业大放异彩。
这就是为什么德云社现在这么“繁荣”。
他已经不是传统意义的相声，他是一个公司，相声是一个固定平台，但他产出的是各种偶像。
偶像带来粉丝，粉丝带来经济效益和社会效益，老相声艺术关键是“听和说”，而现在是“一起听和一起说”。和粉丝间的互动带来用户粘合，一片带动一大片，所以德云社火了。
萝卜小爆
你好，我是娱乐领域创作者伊家，很荣幸回答你的问题，因为我是一钢丝！
老郭是04、05年火起來的，被广为流传的，殊不知来到今日，十几年了，相声的发展大伙儿从相声有新人这一节目也见到了，地区上的小团体基础全是亏本的，前年青曲社伦敦商业演出没申请办理出来仿佛，青曲社啊，尽管因为喜欢你老郭非常少听她们的相声小品，但在我的心里都是相声团队中前三的存有，正因如此，相声发展确实挺苍凉的！
我一个笑面人都可以看搞清楚的事老郭内心不跟明境一样，这两年老郭玩了命的玩综艺节目，2019年又弄出一个相声有新人的节目，他说捧自身徒弟，有都是一方面，另一方面应当都是想把全部相声市场带起來，有钱大伙儿一块赚，其他不用说，嘻哈包袱铺的金熙组合如今在我内心是最出色的一组，犬粮组成也非常好，可是很显著广角镜头少，评价也很少，节目故事情节矛盾也不足，2个节目平淡无奇，老郭不容易意想不到这，应当是确实没招了。
平常只看德云社相声，认为相声很兴盛，如今蹦出来看一下相声市场，简直一地鸡毛，老郭如今应当是确实想让相声发展起來，可是，老郭想弘扬中华优秀传统文化，却偏要被老传统式拦着，不久前见到一位朋友说她们剧团表演不许录影怕被别人刨活，我是钦佩的不好，包含今日中秋佳节，中央电视台十套姜昆的徒弟周炜主持人的一个节目，俩相声的有那么一段饶口令，你要说的传统相声，好好说我的传统相声，你肯定不会说我的传统相声，就别动话题讨论，蹭关注度说我的传统相声，大约其是这一含意，周炜又专业让讲过一遍！相声小品发展不起來是有缘故的，心痛我桃儿，有的人以便自身的瓷碗，确实是甘愿毁了全部制造行业，你可以发展相声，完善的，身心健康的，奋发向上的能够 ，你还要先把相声市场起用来再聊，先发展一批相声观众们随后再渐渐地调节设计风格都可以，上去就你可以学精，要奋发向上，老子掏钱难道说听你经验教训我来了！
相声市场能否发展起來，全看相声有新人能否吸引住大量的年青知名演员，此次如果搞不起來，只有等这一批砥柱中流的老艺术大师们驾鹤西游以后了！
纯属个人观点！有什么看法咱评论区讨论。
伊家先生
虚假的繁荣。
郭出名后，作主持，拍电影，搞专访，出综艺，把相声搞的断鹤續凫。
功底好的出离，烧饼炒不熟，郭麒麟搞不专，越云鹏拍烂片，张云雷靠2奶之撑。
其他演员粗通文墨，不温不火，放任自流了。
王伟863
德云社繁荣是好事，幸事，它继承了相声艺术传统，拯救了相声的衰落，为相声艺术的繁荣与发展做出了贡献。
一、拯救了相声的衰落
因为多元的娱乐形式的冲击，观众走向了舞台、影院、屏幕、手机，加之相声艺术本身创新不够，好作品不多，相声人才储备不足等，相声艺术逐渐被人们所淡忘，甚至有走向衰落之势。而德云社横空出世，为衰落的相声注入了活力与生机，人们纷纷走进相声剧场，甚至出现了一票难求的局面，挽救相声，功莫大焉。
二、继承了相声艺术传统
纵观德云社的相声表演，之所以能够赢得观众，一方面在于它忠实地继承了形式艺术的传统，唤起了观众的记忆；另一方面，在表演内容上，更接地气，更能够满足人民的娱乐、放松的需求。
三、开拓了相声艺术的传播空间
德云社有自己的剧场，其市场化手段运行行之有效，赢得了观众和市场，同时有举办全国或国外巡回演出，不断扩大相声的影响力。而随着现代传播手段的多样化、立体化，电视、网络等等广为传播，更加强化了相声艺术的辐射力。同时，德云社相声演员有不断参与电视节目、拍摄或出演电影电视，进一步扩大了相声艺术的影响。
四、德云社“繁荣”的原因
德云社“繁荣”原因很多，我认为有以下几点：
1.遵循和尊重了相声艺术的传统和规律。德云社相声在形式上完全继承了相声的传统，说学逗唱的相声基本功得以充分体现。
2.更加重视当下观众的娱乐追求。观众欣赏相声，就是图个乐子。德云社便很好地把握住了相声的真谛，那就是：把快乐带给观众。所以，在内容上，更加懂得观众的需求，更接地气，平民化，通俗化，把“阳春白雪”与“下里巴人”结合起来。
3.把艺术和市场很好地结合起来。德云社懂得相声，又懂得市场运作。德云社为何能够火起来？没有市场运作的智慧和手段，能火起来吗？
4.善意用现代传播通道。德云社的演员们在说好相声、经营好剧场之外，积极参与电视娱乐节目、春节晚会及其他演出、拍摄或出演电影电视，不断扩大了德云社的影响力，且反过来又提高了德云社辐射力、影响力，促进德云社的发展与繁荣。
5.外界的打压成为“繁荣”的动力。相声界经打压，如“反3S”、从道德上批郭德纲、甚至提出要取缔小剧场等等，这些看起来是坏事，但对德云社来说，反而是好事，他们一方面予以反击，一方面有积极改进，不仅没倒下，反而持续“繁荣”。
以上仅个人观点，不妥之处，敬请大家批评。谢谢。
音准不准的作家刘剑锋
首先，目前，弘扬传统文化，树立文化自信，是我们的主流价值观大力提倡的。德云社在以相声为主业的同时，还顺便传播和推广了评剧、梆子、评书、大鼓以及京剧等传统文化项目。这些项目都是名列中国国家级非物质文化遗产保护名录的曲艺和戏剧项目，其中很多项目的存续状态堪忧。但通过德云社的红火，也带动了更多的年轻观众去逐步了解这些传统文化项目，并爱上了这些项目，甚至开始学唱这些曲艺。德云社能这么火，我个人觉得得益于郭老师在二十多前就开始了人才队伍的建设。据网上资料上，早年，张文顺先生建议郭德纲广收弟子，并亲自送上“云鹤九霄、龙腾四海”八个字，做为郭德纲弟子的名号中间的字。其实，现在看来，当年，郭德纲也才二十出头，就开始广收弟子，并且是真心地教弟子们真本事，带着这些弟子到处演出，让他们逐步在演出中摔打成长，成为舞台上有战斗力的相声演员。常听老话说“教会徒弟，饿死师父”，所以在很多老技艺传承中，总是会出现师父不太愿意把全身本事教给徒弟的情况，所以导致某些门派的技艺是九斤老太，一代不如一代，最终的结局是自废武功，无力在江湖立足。从郭老师目前的情况来看，他教徒弟们，是真心实意，并没担心教会徒弟饿死师父，只是众年轻弟子们在艺术造诣上，都只是习得郭老师的某一些才能，还没有一个人能把郭老师的本领全学会。假以时日，也许其中某几个天资聪颖又勤奋的弟子，可以把郭老师的本领全学会，或是把某项本领学精，青出于蓝而胜于蓝。而且，现在郭老师的徒弟们招的徒弟们都已经开始上台表演，郭老师荣升师爷，后备人才库充足。换作金庸老先生的话，这门派人丁兴旺，行走江湖，有人气有气势，不像天龙八部里的南海鳄神岳老三，没有弟子，怕本门功能失传，抓住段誉想收为徒弟，结果段公子还不稀罕学他那点三脚猫的功夫。从人才队伍的多样性来看，郭老师和于老师及其众弟子们组成的人才队伍也多样化，从年龄结构上，老中青少都有，人才梯队合理。从长相上，具备了高矮胖瘦、雅俗静闹、黑白丑俊，各具特色。看德云社的演员，我从不会出现看韩剧演员时的那种尴尬的脸盲症突发的情况。从业务能力上，从说、学、逗、唱，弹三弦、吉它、京评梆坠、现代歌曲等，应有尽有。从表演风格上，从沉稳的老艺术家范儿，到直工直令的表演，到活泼生动，到明媚动人，到闹闹腾腾，都有。以上各种人物和表演风格，总有一款适合你。从表演平台上，德云社保持了最传统的小园子，全国各地有九个剧院，常年保持演出，同时还在大剧院和体育馆举办大型商业演出，据统计说2018年共近3000场，既让公众有机会接触到这些演员和相声艺术，也锻炼了自己的队伍。再者，德云社也一直在努力与电视节台合作推出新的节目，比如相声有新人、欢乐喜剧人，也拥抱互联网时代，允许商演的高清视频通过粉丝拍视放到网上，更是与优酷和爱奇艺等视频网站达到战略合作来传播德云社的演出、节目和网剧。这个月更是与微博开展更深入的合作，开始尝试新的合作方式。从表演内容上，德云社既有保持了传统的原汁原味的老相声段子，如《九艺闹公堂》、《卖估衣》等，也有融入了现代元素的各种创新的段子，能吸引各个欣赏品味的观众。而且，同一个相声段子，由不同的演员来表演，会有不同的感觉，哪怕是同一对演员来演，在不同的场次中，也有会创新的点，常看常新。比如，我看过张云雷杨九郎的《小哑巴》和郭麒麟阎鹤祥的《小哑巴》，感觉都不一样，每次都乐得不行。这也就是艺术的魅力，具有鲜明的演员本人的特征，不像是做科学实验，讲究的是实验结果可重复，可以让同行在相同实验条件下完全重复出来，如果同行不能完美重现，就是有问题。从作战方式上，德云社讲究是上上下下一盘棋，出门是兵团作战，不是单打独斗。少帅出征场上，张云雷和孟鹤堂一路陪同演出。德云三宝场，云鹤九三科组团作战，师兄带师弟。张云雷专场，云杰哥哥三哥冯爷一路同行。欢乐喜剧人各季上，张云雷给岳云鹏当过的助演嘉宾，烧饼给张云雷当助演嘉宾。孟鹤堂办首个专场，张云雷便穿空降。更别提纲丝节和大封箱，满满当当、呼呼啦啦站了一舞台的演员，用老北京话说“这是打狼的呀”。如此厉害的配合战，看演出和看比赛的观众一定会觉得看德云社很赚，物超所值。综上所述，同时具备以上特点的文化表演团体，应该是要红火，它若不红火，谁能红火？
轩然鉴
应该说悲哀，小剧场打败主流相声，要知道德云社刚红火的时候相声界也是人才济济，马季，姜昆，冯巩杨少华等等好多相声大家。
原因三个方面，一，德云社小剧场要生存就需要票房，为了迎合某些人不得不低俗些。二，体质内有保障，辛辛苦苦创作几段好相声也不会有多大改观(金钱地位名誉)还会与郭德纲冲突，劳累得罪人又不讨好的事没人做。三，小品对主流相声的冲突。
德云社的繁荣，我倒是认为只是表面现象，或者说现在是瓶颈，其实郭德纲也看到了这点，才会卖命的出入各大卫视，主持些其它娱乐节目，增加人气多圈些钱。以防不备。
为什么这么说呢？其实郭德纲走的是赵本山路子，那就是以民间为平台走向正规。但赵本山是以本山传媒为基地，全身心的投入到本山传媒，从编导到演员都舍得投入，他没时间向郭德纲一样走秀。
而德云社，只以目前赢利为目的，这就是德云社总是在作品上出事，而本山众弟子只在生活里出事的原因。没有好的编剧，没有好的审核怎么能长久？
希望德云社越来越好！
粗俗的真语
你好！目前，就相声这个行业最火的社团来看，德云社要说是第二，没有人敢说是第一的。德云社的繁荣是好事，它拯救了相声这个行业。解放前，相声是以撂地方式存在的，解放后，相声主要经过收音机、电视方式进行传播。进入二十一世纪，随着老相声演员的创作进入末期，中青年相声演员出现断代，小品的盛行，传播方式又缺乏与观众的互动，相声逐渐走向了衰弱，许多相声演员改行去演小品。德云社成立初期也是举步维艰，但通过坚守传统，不断创新，市场运作，建立培养体系被观众认可，被市场认可，逐步走向繁荣。现在德云社小剧场的门票一票难求，就说明观众喜欢德云社的相声。有人说德云社的相声俗，相声本身就是一种雅俗共赏的文化形式，俗不等于低俗，观众是能够分辨是非的。相声能给你带来欢乐，它就有存在的价值，这就是德云社为什么这么红的原因。这是我的回答，谢谢！
