劉立宇，現為中國國家畫院公共藝術院研究員。1999畢業於原中央工藝美術學院裝飾藝術系（現清華大學美術學院），獲文學學士學位；2003畢業於英國胡佛漢頓大學藝術與設計學院，獲藝術碩士學位；2010畢業於中國藝術研究院，獲美術學博士學位。2004年至2014年任教於清華大美術學院工藝美術系。作品獲十屆美展銅獎，十二屆美展入選。2005年出版《玻璃窯制工藝》。
“璃語——劉立宇玻璃藝術展”序
張曉凌
“璃語”與立宇諧音，以“璃語”作為展覽的題目，當然不是著意於文字間有趣的諧音關係，而是在若不經意間暗示一個玻璃藝術家特有的生命邏輯：立宇雖幼承庭訓，於中國水墨有極深的家學淵源，然而，她還是與不期而遇的玻璃藝術結下生命之緣，成就立宇與“璃語”相諧而行之景觀。冥冥之中，這算是天作之合吧！
表面看上去，“璃語”一詞安靜而自重。細心體察之下，卻發現它執拗而清晰地標示出一種文化態度：從語言出發，尋找中國當代藝術建構的新途徑。這樣一來，“璃語”一詞的含義就不再限於字面，它多多少少隱喻著中國當代藝術尋找新方位的態勢。再進一步講，它甚至可以作為中國當代藝術轉向的標誌性詞語。
立宇的玻璃藝術創作的起點，始於英國的胡佛漢頓大學。這所大學的玻璃藝術專業在全英乃至整個歐洲都是最好的。立宇畢業後，回清華大學美術學院與同道們建立了玻璃藝術工作室，成為中國當代玻璃藝術的開拓者之一。此後不久，立宇又在中國藝術研究院研究生院攻讀博士學位，所撰畢業論文《新媒介與中國當代藝術變革》，是第一篇系統性研究媒介、語言與當代藝術變革之邏輯關係的力作。從中不難看出立宇以語言建構為核心的當代藝術觀，同時，細讀之下，還可以體味出立宇關於中國當代藝術如何走向自立的構想。讀其文，觀其作，方覺立宇是人文與藝術兼修的藝術家。
玻璃藝術的玄妙與神秘之處在於，它是唯一可以受孕於光的藝術。如立宇自己所說，光線的肆意入侵，使玻璃藝術材質本身即充滿敘事性的表現。觀此次展覽作品，感受還不僅僅如此。在15件作品中，立宇巧妙地植入“寒煙”、“岱影”、“山如碧”、“夜闌”、“靜觀”等古典意象，在玻璃語言中將其重構為新的視覺奇觀。當光線漫射而入時，作品澄明透徹，如詩如歌，猶如一座座精神教堂，令觀者身心俱醉，難以自持，在視覺享受中完成精神的洗禮。
立宇的作品對中國當代藝術有兩點啟示：一、以藝術家個體完成的語言建構乃是中國當代藝術自立門戶的必由之路；二、迴歸中國文化正朔，以中國文化資源的現代性轉換為策略與目標，是中國當代藝術成敗之關鍵。
自新世紀以來，隨著中國國家主體地位的成長，世界對中國當代藝術充滿了閱讀期待。“什麼是真正的中國當代藝術”也就成了時代命題。從這個背景看，立宇作品的意義是雙重的：一方面，它有力地回應了上述時代命題；另一方面，它將世界性的閱讀期待逐漸轉化為現實。
2013.9.15
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