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你好親，很開心回答你的問題

在西方美術史上，許多以女性題材的經典傳世名畫，都是出自男性畫家

對於女性油畫人體作品，比如《入睡的維納斯》是出自男性畫家喬爾喬內之手，《鏡前的維納斯》是出自男性畫家委拉斯貴支，魯本斯之手，《泉》出自安格爾之手

在中國美術史上，女性題材的人物畫，如《夫人遊春圖》《搗練圖》 出自男性畫家張萱之手，《簪花仕女圖》出自男性畫家周昉之手

為什麼許多經典的女性題材油畫，多出自男性畫家之手？

也許因為異性相吸

也許因為女性題材，能表達油畫典雅，高潔的內涵

也許因為女性題材更能給觀眾帶來美的視覺感受

但是千萬別一概而論，女性題材的經典油畫，全部出自男性畫家之手

西方美術史上，在十八世紀的法國，一位女畫家，伊麗莎白.勒布倫，專畫女性人物的肖像畫

伊麗莎白，如同眾多畫家，比如馬奈，馬蒂斯，畢加索，受到家族的藝術薰陶，對繪畫產生濃厚的興趣

伊麗莎白生活在法國十八世紀的洛可可畫派時期

在西方美術史上，現實主義畫派之前的畫家，大多都是宮廷畫家

伊麗莎白也不例外，她被邀請到凡爾賽宮，做王后瑪麗麗·安託瓦內特的御用肖像畫家

她為皇后瑪麗畫了許多肖像畫，比如《瑪麗·安託瓦內特王后和她的孩子們》《手持玫瑰的瑪麗·安託瓦內特王后》

由於伊麗莎白是宮廷畫家，所以創作多取材於貴婦，女伯爵，皇后，公主等上流社會的女性

比如《卡特琳娜·斯卡爾斯卡婭女伯爵像》

雖然女畫家伊麗莎白生活在法國洛可可藝術的年代

洛可可畫派，是面向上流貴族社會，所以洛可可油畫，都是奢華，精緻，華麗的畫風，顯得嬌媚浮華，洛可可畫家華多，布歇，弗拉戈納爾的畫作都是奢華，華麗的豔情藝術

但是個人拙見，伊麗莎白雖然生活在洛可可畫派時期，但是她的畫風，更傾向於古典主義的典雅畫風，絲毫沒有洛可可華麗，浮華的奢華畫風

伊麗莎白的畫風，蘊含濃厚的古典氣息和韻味，她畫筆下的人物，莊重典雅

由於女畫家的母性情懷，所以她畫畫，如同美國女畫家卡薩特，創作多喜歡錶達婦女兒童題材

由於女性感情的細膩，伊麗莎白如同美國女畫家卡薩特，喜歡錶達母女關係的溫馨題材

比如伊麗莎白的畫作《畫家和她的女兒》，畫中的三角形構圖，色調很樸素，純樸卻顯得雅緻，高雅，沒有過多華麗的陪襯，奢華的裝飾，更突出了母女溫馨的主題

所以，西方美術史上，許多女性題材的經典傳世油畫，不一定全部出自於男性畫家之手

女畫家伊麗莎白.勒布倫的寫實油畫功底，其造型的準確，精細程度絲毫不亞於男性畫家

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

雖然說：“女人能頂半邊天。”但實事求是地說，有史以來，無論是東方，還是西方，頂天立地的，基本上都是男子漢。表現女性題材的繪畫作品，是否都是男性，沒有人做過統計；但是，如果稍微翻一翻一些著名女性題材的畫作署名，則看到，基本上都是男性。

當然，也有女性畫家以女性題材作畫的，如中國的潘玉良。而潘玉良是世界上為數不多的畫女性裸體的女性畫家。東方傑出女畫家的方君璧，她的代表作是《吹笛女》《拈花凝思》。女性畫家畫女性題材的，似乎中國的女畫家走在了世界前列。

被稱為美國的畢加索——喬治亞·歐姬芙，她多以花朵、海螺、岩石紋理為題材來作畫，她的代表作是《曼陀羅/白花1號》。而這些女性畫家與男性畫家比起來，則是滄海一粟。

對此，印象派創始人之一、著名女畫家貝爾特·莫里曾經非常客觀地說：“畢竟，女人在生活中的職業還是生兒育女。”她說出了女性畫家少和女性畫家畫女性題材少的原因之一。

除此之外，還有這麼幾個主要原因：

一、男耕女織，男主外女主內的社會分工，使女性被侷限在一個很小的空間裡，藝術細胞被遏制，思想活動被禁錮，無法產生創作藝術作品的靈感。

二、在重男輕女的思想影響下，女性的教育程度普遍不高。

三、女性題材是一個敏感題材，女性畫家觸碰她，承受來自四面八方的壓力遠遠大於男性。

明白了女性畫家少和女性畫家畫女性題材困難的原因後，用反證法來推理，便可得出這樣的結論：表現女性題材繪畫的大都是男性畫家。

老梅尋夢

作為一個藝術工作者，我覺得不能這樣認為，表達女性題材的繪畫作品，男性畫家居多，也有女性畫家創作的作品。

性別有異，男多女少，是這個世界的普遍現象。男性多，基數大，當然男性畫家多，不僅僅是繪畫行列，各行各業男性居多。男性畫家創作女性題材的作品多，是自然現象，不要過份聯想。

我本身為繪畫之人，男性畫家表現的女性題材繪畫作品，可能相較於女性畫家，有更強的現場感受，俗話說，同性相斥，異性相吸，有體會，有感覺，創作作品才有激情，有動力，有靈感，有不一樣的新奇表達方式。平常看女性題材的繪畫作品，特別是碰到女人體之類的作品，往往有人胡言亂語，說是耍流氓，我都無語了，如果本身就是女性畫家創作的呢？看來，藝術界得多引導女性創作女性了，哈哈！

女性畫家表現女性題材的繪畫作品，國內有，國外更多，甚至有女性畫家畫自己的身體，上網一查就有。表現女性題材的繪畫作品，不是男性畫家的專利，女性畫家也有的。

陳莊水墨畫家

從世界美術史的角度來看，從事繪畫創作的人裡邊，男性畫家要遠遠多於女性畫家，女畫家在歷史上留名的很少，傳世作品也極少。

造成這種現象的根本原因有兩個。

一是在漫長的人類社會中，存在著較長時間的男權社會，男主外女主內，男性掙錢養家餬口，女性在家相夫教子，男女所扮演的社會分工完全不同。

因此，女性不能像男性那樣在社會上拋頭露面，只能在家裡做家務活。

另一方面，在封建社會，男尊女卑思想嚴重，比起男性，女性接受教育的機會極少，絕大多數女性沒有文化，大字不識，若從事繪畫創作，必須擁有較高文化修養，女性因為連接受教育的機會都沒有，在這一方面處於劣勢，自然就談不上會畫畫了，畫畫幾乎成了男性的專利。

二是，繪畫創作本來就是腦力勞動與體力勞動相結合的艱苦工作，做這一行不但要有卓越的智慧，更需要頑強的意志。

藝術探索之路非常孤獨，需要深居簡出，一步步超越自我，才能完成藝術的昇華，並取得成果。通常情況下，女性在體力，意志，思想深度等方面都要差於男性，所以，從事繪畫工作的女性本來就很少，能成名並有傳世作品的就更少了。

所以我們會看到，我國美術史上幾乎沒有著名女畫家，西方同樣如此。

西方那些表達女性題材的名作，如，達芬奇《蒙娜麗莎》、《麗達與天鵝》，拉斐爾《美惠三美神》、《聖母子》、《菲娜麗娜》，波提切利《維納斯的誕生》，提香《烏爾比諾的維納斯》，喬爾喬內《沉睡的維納斯》，戈雅《裸體的馬哈》、《穿衣的馬哈》，庫爾貝《世界的起源》、《海浪》，安格爾《泉》、《大宮女》，等等，無一例外都是著名男性畫家的傳世名作。

歸根結底，是因為男性畫家在很長一段歷史時期內，掌握著繪畫藝術的話語權，主宰繪畫流派的風向，而女性只是作為繪畫欣賞者，或者作為繪畫的表現對象，存在於美術史中，同樣對美術做出了卓越貢獻。

到了新時代，隨著女權意識的覺醒，許多女性走出家門，參與到各個社會分工中，依靠個人的聰明才智，同樣取得了成就。像我國20世紀的潘玉良，孫多慈，關紫蘭，就是女畫家中的佼佼者，有許多名作傳世。

鴻鵠迎罡

表達女性題材的繪畫作品大多數是男性畫家創作出的，很少有女性畫家創作表現女性題材的繪畫作品。縱觀世界繪畫的歷史，無論是西方油畫和國畫所表達女性題材的繪畫作品大多數是男性畫家所創作，這已經是人們對繪畫藝術公認的事實。

一、繪畫是表達藝術家的思想情感的視覺藝術，是塑造人物形象的藝術美感，尤其表現出女性優美形態的審美感染力，為人們提供了藝術的審美享受。而男性畫家在創作女性題材的繪畫作品中，所表現出女性的美麗動人的形象，更具有吸引人們欣賞繪畫作品的藝術效果。

二、女性畫家在繪畫領域是很少的，尤其是女畫家表達女性題材的作品是不多見而稀少。如中國的潘玉良，是繪畫領域中少數的女畫家。她的繪畫作品大多數表達女性題材的作品，表現出東方女性嫵媚多姿的神韻之美。

三、古今中外在繪畫領域中，無論是表現女性形象、男性形象、自然景觀等繪畫作品，大多數都是男性畫家所創作。為什麼男性畫家比女性畫家要多，這也許是男性比女性在繪畫藝術方面有優先條件和天賦。

黃智637

自古以來女性畫家就人數稀少，所以讓人感覺流傳於世的名畫都是男性畫家創作的，

表達女性題材的繪畫作品更是如此。

但女畫家莫里索的繪畫內容主要以女性題材為主，她的很多作品表現日常家庭生活，色彩清新淡雅。

美國女畫家卡薩特是一位女性主義畫家，專注表現母子親情的題材，刻畫母親的偉大。

19世紀之前，女性很難接受到正規的教育，因此，歷史上輝煌的藝術時期中，鮮有女性藝術家的身影。進入近現代後，女性開始享有受教育的權利，開始在繪畫領域嶄露頭角。

莫里索（1841-1895）被認為是印象主義畫派中最優秀的畫家之一，她是可以和馬奈、莫奈、雷諾阿等人比肩的非常重要的印象派畫家。

貝爾特·莫里索出生於一個小資產階級家庭，在藝術方面頗有家學淵源，她的曾曾祖父是洛可可時期的重要畫家弗拉戈納爾，她的父親是一位政府官員，同時也是一位建築學院科班出身的建築師，家庭的藝術薰陶對莫里索影響很深。

莫里索年輕時喜歡在盧浮宮臨摹古代大師的作品，由此她也有機會接觸到一些當時的一線畫家，例如她的老師是巴比松畫派的代表人物柯羅。巴比松畫派是法國寫實主義非常重要的畫派，講究迴歸自然，多采用寫生的創作方法。莫里索繼承了師父的這一點，也常寫生創作。

莫里索的繪畫內容以女性主題為主，例如日常生活、家庭生活等，很少有風格大膽的主題。她的藝術風格有女性審美，相比其他印象派畫家，莫里索的繪畫筆觸更長，色彩更為清新淡雅，顏色飽和度低。

↑ 瑪麗·卡薩特

瑪麗·卡薩特是一位女性主義畫家，出生於美國賓夕法尼亞，家庭條件優越，從小就隨家人環遊世界。在費城美術學院學習期間，她認為女性在藝術界受到了種種歧視，因此，男女平權的思想在卡薩特心中根深蒂固。

卡薩特成年後到法國巴黎發展，走進了印象主義畫派的藝術圈，與德加關係密切。二人在繪畫技法上有很多相似之處，例如與德加畫作相似的深色的線條，相近的構圖方式。

卡薩特專注於表現母子親情的題材，刻畫母親的偉大。與莫里索相比，卡薩特的繪畫作品融入了非常強烈的女權主義思想，她一生也在貫徹當時社會的“新女性”的形象。

尹銘的前院

縱觀古今中外繪畫，對於女性題材的表達，一直是藝術家追求的永恆主題。

女性畫家在藝術領域地位的確立是在19世紀末的印象主義繪畫開始的。

美國的卡薩特和法國的莫里索是當時比較具有代表性的女畫家。

卡薩特的代表作《母與子》，畫面的主角就是一位懷抱嬰兒的母親。

莫里索的代表作《讀》，畫面的主人公是一位正在讀書的女子，而這名女子正是莫里索的姐姐。

這些都是女畫家創作的女性題材的畫作。

而說到我們中國，女子美術教育與婦女解放運動是息息相關的。

民國初年，出現了不少正規的女子美術學校，方碧君、潘玉良、蔡威廉等是其中比較出名的女畫家。

潘玉良創作的《假面具》等畫作均為女性題材。

現當代，女畫家繪畫女性題材就更為普遍了。

茶文物與茶文化

其實這種現象，應該說是因為在繪畫領域裡，著名的畫家多為男性。

表達女性題材的繪畫作品都是男性畫家創作的，造成這種狀況或是給人感覺的首要原因，是因為著名的畫家基本上都是男性。

畫家也好，繪畫作品也好，可以說是不可計數，如果是從事繪畫的，瞭解的比較廣泛，所以看到的就多一些，如果就繪畫的表現題材來說，並沒有男女之分，只是個人的喜好而已。

比如中國基本每個地區都有專門女子書畫家協會，自己所在的山東省女子書畫家協會，每年的繪畫展覽中，絕大多數都是女畫家，表現的題材多種多樣，當然也會有表現女性題材的。

而大眾對繪畫作品的瞭解，肯定是那些有名的畫，有名的畫家，而就現在來說，無論中外雖然說著名的畫家也可以說璨若星河，但比起畫家的總數還是太小了，所以不止是表達女性題材的繪畫作品都是男性畫家創作，是大家看到的繪畫作品都基本是男性畫家創作的，這種表達女性題材的繪畫作品都是男性畫家創作的認識，自然就根深蒂固了。

造成這種現象的原因，大家應該也比較清楚，這與以前的男女不平等的地位相關，就中國而言更是嚴重，大門不出二門不邁，就算真有好的畫家也深在閨中無人知了。不單是繪畫了，中國歷史上有名的女性可以說屈指可數，藝術上更是寥寥無幾，那表現表達女性題材的繪畫作品更是可以想象了。

但這種現象應該會慢慢開始改變，20世紀以來女畫家被認可的就越來越多，被大眾知道的也越來越多，比如王叔暉，陸小曼，潘玉良，民國三霞，潘素、蕭淑芳、顧飛、江採、沈雲霞、潘靜淑、龐左玉、康同壁、馮文鳳、顧青瑤、鬱風、張坤儀、胡潔青、傅益瑤、楊春華、王美芳、徐樂樂等女畫家都各具特色。

而且，不知道是不是普遍現象，也沒有正式的統計過，就自己見過的現在專業美術學校裡，男女比例是女多男少，或者說至少學美術的女生不比男生少，這樣經過一段時間，著名的女畫家多起來，也就沒有表達女性題材的繪畫作品都是男性畫家創作的嗎？這樣的問題了。

紅梅工筆佛畫

不是的，有很多女性藝術家創作了很多女性題材的作品，因為只有女性最瞭解女性，女性的觀察能力與對女性本身的瞭解與體會是會創作出優秀的女性題材的作品。

廬陽水墨剪紙

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關鍵字: 文化 藝術 畫家