用户1729186260963

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多以女性题材的经典传世名画，都是出自男性画家

对于女性油画人体作品，比如《入睡的维纳斯》是出自男性画家乔尔乔内之手，《镜前的维纳斯》是出自男性画家委拉斯贵支，鲁本斯之手，《泉》出自安格尔之手

在中国美术史上，女性题材的人物画，如《夫人游春图》《捣练图》 出自男性画家张萱之手，《簪花仕女图》出自男性画家周昉之手

为什么许多经典的女性题材油画，多出自男性画家之手？

也许因为异性相吸

也许因为女性题材，能表达油画典雅，高洁的内涵

也许因为女性题材更能给观众带来美的视觉感受

但是千万别一概而论，女性题材的经典油画，全部出自男性画家之手

西方美术史上，在十八世纪的法国，一位女画家，伊丽莎白.勒布伦，专画女性人物的肖像画

伊丽莎白，如同众多画家，比如马奈，马蒂斯，毕加索，受到家族的艺术熏陶，对绘画产生浓厚的兴趣

伊丽莎白生活在法国十八世纪的洛可可画派时期

在西方美术史上，现实主义画派之前的画家，大多都是宫廷画家

伊丽莎白也不例外，她被邀请到凡尔赛宫，做王后玛丽丽·安托瓦内特的御用肖像画家

她为皇后玛丽画了许多肖像画，比如《玛丽·安托瓦内特王后和她的孩子们》《手持玫瑰的玛丽·安托瓦内特王后》

由于伊丽莎白是宫廷画家，所以创作多取材于贵妇，女伯爵，皇后，公主等上流社会的女性

比如《卡特琳娜·斯卡尔斯卡娅女伯爵像》

虽然女画家伊丽莎白生活在法国洛可可艺术的年代

洛可可画派，是面向上流贵族社会，所以洛可可油画，都是奢华，精致，华丽的画风，显得娇媚浮华，洛可可画家华多，布歇，弗拉戈纳尔的画作都是奢华，华丽的艳情艺术

但是个人拙见，伊丽莎白虽然生活在洛可可画派时期，但是她的画风，更倾向于古典主义的典雅画风，丝毫没有洛可可华丽，浮华的奢华画风

伊丽莎白的画风，蕴含浓厚的古典气息和韵味，她画笔下的人物，庄重典雅

由于女画家的母性情怀，所以她画画，如同美国女画家卡萨特，创作多喜欢表达妇女儿童题材

由于女性感情的细腻，伊丽莎白如同美国女画家卡萨特，喜欢表达母女关系的温馨题材

比如伊丽莎白的画作《画家和她的女儿》，画中的三角形构图，色调很朴素，纯朴却显得雅致，高雅，没有过多华丽的陪衬，奢华的装饰，更突出了母女温馨的主题

所以，西方美术史上，许多女性题材的经典传世油画，不一定全部出自于男性画家之手

女画家伊丽莎白.勒布伦的写实油画功底，其造型的准确，精细程度丝毫不亚于男性画家

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

虽然说：“女人能顶半边天。”但实事求是地说，有史以来，无论是东方，还是西方，顶天立地的，基本上都是男子汉。表现女性题材的绘画作品，是否都是男性，没有人做过统计；但是，如果稍微翻一翻一些著名女性题材的画作署名，则看到，基本上都是男性。

当然，也有女性画家以女性题材作画的，如中国的潘玉良。而潘玉良是世界上为数不多的画女性裸体的女性画家。东方杰出女画家的方君璧，她的代表作是《吹笛女》《拈花凝思》。女性画家画女性题材的，似乎中国的女画家走在了世界前列。

被称为美国的毕加索——乔治亚·欧姬芙，她多以花朵、海螺、岩石纹理为题材来作画，她的代表作是《曼陀罗/白花1号》。而这些女性画家与男性画家比起来，则是沧海一粟。

对此，印象派创始人之一、著名女画家贝尔特·莫里曾经非常客观地说：“毕竟，女人在生活中的职业还是生儿育女。”她说出了女性画家少和女性画家画女性题材少的原因之一。

除此之外，还有这么几个主要原因：

一、男耕女织，男主外女主内的社会分工，使女性被局限在一个很小的空间里，艺术细胞被遏制，思想活动被禁锢，无法产生创作艺术作品的灵感。

二、在重男轻女的思想影响下，女性的教育程度普遍不高。

三、女性题材是一个敏感题材，女性画家触碰她，承受来自四面八方的压力远远大于男性。

明白了女性画家少和女性画家画女性题材困难的原因后，用反证法来推理，便可得出这样的结论：表现女性题材绘画的大都是男性画家。

老梅寻梦

作为一个艺术工作者，我觉得不能这样认为，表达女性题材的绘画作品，男性画家居多，也有女性画家创作的作品。

性别有异，男多女少，是这个世界的普遍现象。男性多，基数大，当然男性画家多，不仅仅是绘画行列，各行各业男性居多。男性画家创作女性题材的作品多，是自然现象，不要过份联想。

我本身为绘画之人，男性画家表现的女性题材绘画作品，可能相较于女性画家，有更强的现场感受，俗话说，同性相斥，异性相吸，有体会，有感觉，创作作品才有激情，有动力，有灵感，有不一样的新奇表达方式。平常看女性题材的绘画作品，特别是碰到女人体之类的作品，往往有人胡言乱语，说是耍流氓，我都无语了，如果本身就是女性画家创作的呢？看来，艺术界得多引导女性创作女性了，哈哈！

女性画家表现女性题材的绘画作品，国内有，国外更多，甚至有女性画家画自己的身体，上网一查就有。表现女性题材的绘画作品，不是男性画家的专利，女性画家也有的。

陈庄水墨画家

从世界美术史的角度来看，从事绘画创作的人里边，男性画家要远远多于女性画家，女画家在历史上留名的很少，传世作品也极少。

造成这种现象的根本原因有两个。

一是在漫长的人类社会中，存在着较长时间的男权社会，男主外女主内，男性挣钱养家糊口，女性在家相夫教子，男女所扮演的社会分工完全不同。

因此，女性不能像男性那样在社会上抛头露面，只能在家里做家务活。

另一方面，在封建社会，男尊女卑思想严重，比起男性，女性接受教育的机会极少，绝大多数女性没有文化，大字不识，若从事绘画创作，必须拥有较高文化修养，女性因为连接受教育的机会都没有，在这一方面处于劣势，自然就谈不上会画画了，画画几乎成了男性的专利。

二是，绘画创作本来就是脑力劳动与体力劳动相结合的艰苦工作，做这一行不但要有卓越的智慧，更需要顽强的意志。

艺术探索之路非常孤独，需要深居简出，一步步超越自我，才能完成艺术的升华，并取得成果。通常情况下，女性在体力，意志，思想深度等方面都要差于男性，所以，从事绘画工作的女性本来就很少，能成名并有传世作品的就更少了。

所以我们会看到，我国美术史上几乎没有著名女画家，西方同样如此。

西方那些表达女性题材的名作，如，达芬奇《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔《美惠三美神》、《圣母子》、《菲娜丽娜》，波提切利《维纳斯的诞生》，提香《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔内《沉睡的维纳斯》，戈雅《裸体的马哈》、《穿衣的马哈》，库尔贝《世界的起源》、《海浪》，安格尔《泉》、《大宫女》，等等，无一例外都是著名男性画家的传世名作。

归根结底，是因为男性画家在很长一段历史时期内，掌握着绘画艺术的话语权，主宰绘画流派的风向，而女性只是作为绘画欣赏者，或者作为绘画的表现对象，存在于美术史中，同样对美术做出了卓越贡献。

到了新时代，随着女权意识的觉醒，许多女性走出家门，参与到各个社会分工中，依靠个人的聪明才智，同样取得了成就。像我国20世纪的潘玉良，孙多慈，关紫兰，就是女画家中的佼佼者，有许多名作传世。

鸿鹄迎罡

表达女性题材的绘画作品大多数是男性画家创作出的，很少有女性画家创作表现女性题材的绘画作品。纵观世界绘画的历史，无论是西方油画和国画所表达女性题材的绘画作品大多数是男性画家所创作，这已经是人们对绘画艺术公认的事实。

一、绘画是表达艺术家的思想情感的视觉艺术，是塑造人物形象的艺术美感，尤其表现出女性优美形态的审美感染力，为人们提供了艺术的审美享受。而男性画家在创作女性题材的绘画作品中，所表现出女性的美丽动人的形象，更具有吸引人们欣赏绘画作品的艺术效果。

二、女性画家在绘画领域是很少的，尤其是女画家表达女性题材的作品是不多见而稀少。如中国的潘玉良，是绘画领域中少数的女画家。她的绘画作品大多数表达女性题材的作品，表现出东方女性妩媚多姿的神韵之美。

三、古今中外在绘画领域中，无论是表现女性形象、男性形象、自然景观等绘画作品，大多数都是男性画家所创作。为什么男性画家比女性画家要多，这也许是男性比女性在绘画艺术方面有优先条件和天赋。

黄智637

自古以来女性画家就人数稀少，所以让人感觉流传于世的名画都是男性画家创作的，

表达女性题材的绘画作品更是如此。

但女画家莫里索的绘画内容主要以女性题材为主，她的很多作品表现日常家庭生活，色彩清新淡雅。

美国女画家卡萨特是一位女性主义画家，专注表现母子亲情的题材，刻画母亲的伟大。

19世纪之前，女性很难接受到正规的教育，因此，历史上辉煌的艺术时期中，鲜有女性艺术家的身影。进入近现代后，女性开始享有受教育的权利，开始在绘画领域崭露头角。

莫里索（1841-1895）被认为是印象主义画派中最优秀的画家之一，她是可以和马奈、莫奈、雷诺阿等人比肩的非常重要的印象派画家。

贝尔特·莫里索出生于一个小资产阶级家庭，在艺术方面颇有家学渊源，她的曾曾祖父是洛可可时期的重要画家弗拉戈纳尔，她的父亲是一位政府官员，同时也是一位建筑学院科班出身的建筑师，家庭的艺术熏陶对莫里索影响很深。

莫里索年轻时喜欢在卢浮宫临摹古代大师的作品，由此她也有机会接触到一些当时的一线画家，例如她的老师是巴比松画派的代表人物柯罗。巴比松画派是法国写实主义非常重要的画派，讲究回归自然，多采用写生的创作方法。莫里索继承了师父的这一点，也常写生创作。

莫里索的绘画内容以女性主题为主，例如日常生活、家庭生活等，很少有风格大胆的主题。她的艺术风格有女性审美，相比其他印象派画家，莫里索的绘画笔触更长，色彩更为清新淡雅，颜色饱和度低。

↑ 玛丽·卡萨特

玛丽·卡萨特是一位女性主义画家，出生于美国宾夕法尼亚，家庭条件优越，从小就随家人环游世界。在费城美术学院学习期间，她认为女性在艺术界受到了种种歧视，因此，男女平权的思想在卡萨特心中根深蒂固。

卡萨特成年后到法国巴黎发展，走进了印象主义画派的艺术圈，与德加关系密切。二人在绘画技法上有很多相似之处，例如与德加画作相似的深色的线条，相近的构图方式。

卡萨特专注于表现母子亲情的题材，刻画母亲的伟大。与莫里索相比，卡萨特的绘画作品融入了非常强烈的女权主义思想，她一生也在贯彻当时社会的“新女性”的形象。

尹铭的前院

纵观古今中外绘画，对于女性题材的表达，一直是艺术家追求的永恒主题。

女性画家在艺术领域地位的确立是在19世纪末的印象主义绘画开始的。

美国的卡萨特和法国的莫里索是当时比较具有代表性的女画家。

卡萨特的代表作《母与子》，画面的主角就是一位怀抱婴儿的母亲。

莫里索的代表作《读》，画面的主人公是一位正在读书的女子，而这名女子正是莫里索的姐姐。

这些都是女画家创作的女性题材的画作。

而说到我们中国，女子美术教育与妇女解放运动是息息相关的。

民国初年，出现了不少正规的女子美术学校，方碧君、潘玉良、蔡威廉等是其中比较出名的女画家。

潘玉良创作的《假面具》等画作均为女性题材。

现当代，女画家绘画女性题材就更为普遍了。

茶文物与茶文化

其实这种现象，应该说是因为在绘画领域里，著名的画家多为男性。

表达女性题材的绘画作品都是男性画家创作的，造成这种状况或是给人感觉的首要原因，是因为著名的画家基本上都是男性。

画家也好，绘画作品也好，可以说是不可计数，如果是从事绘画的，了解的比较广泛，所以看到的就多一些，如果就绘画的表现题材来说，并没有男女之分，只是个人的喜好而已。

比如中国基本每个地区都有专门女子书画家协会，自己所在的山东省女子书画家协会，每年的绘画展览中，绝大多数都是女画家，表现的题材多种多样，当然也会有表现女性题材的。

而大众对绘画作品的了解，肯定是那些有名的画，有名的画家，而就现在来说，无论中外虽然说著名的画家也可以说璨若星河，但比起画家的总数还是太小了，所以不止是表达女性题材的绘画作品都是男性画家创作，是大家看到的绘画作品都基本是男性画家创作的，这种表达女性题材的绘画作品都是男性画家创作的认识，自然就根深蒂固了。

造成这种现象的原因，大家应该也比较清楚，这与以前的男女不平等的地位相关，就中国而言更是严重，大门不出二门不迈，就算真有好的画家也深在闺中无人知了。不单是绘画了，中国历史上有名的女性可以说屈指可数，艺术上更是寥寥无几，那表现表达女性题材的绘画作品更是可以想象了。

但这种现象应该会慢慢开始改变，20世纪以来女画家被认可的就越来越多，被大众知道的也越来越多，比如王叔晖，陆小曼，潘玉良，民国三霞，潘素、萧淑芳、顾飞、江采、沈云霞、潘静淑、庞左玉、康同壁、冯文凤、顾青瑶、郁风、张坤仪、胡洁青、傅益瑶、杨春华、王美芳、徐乐乐等女画家都各具特色。

而且，不知道是不是普遍现象，也没有正式的统计过，就自己见过的现在专业美术学校里，男女比例是女多男少，或者说至少学美术的女生不比男生少，这样经过一段时间，著名的女画家多起来，也就没有表达女性题材的绘画作品都是男性画家创作的吗？这样的问题了。

红梅工笔佛画

不是的，有很多女性艺术家创作了很多女性题材的作品，因为只有女性最了解女性，女性的观察能力与对女性本身的了解与体会是会创作出优秀的女性题材的作品。

庐阳水墨剪纸

我觉得我是来欣赏艺术滴[害羞]

關鍵字: 美术 文化 画家